Modern Sanat Müzesi: Buenos Aires'te 69 yıllık tarih, miras ve dönüşüm

69 yıl önce aklında bir fikir oluşmuştu Rafael Squirru gerçeğe dönüştü. Yazar, sanat eleştirmeni ve kültür tanıtımcısı henüz 31 yaşındayken bir müzenin ilk müdürü oldu Zamanının sanatından söz etmeyi ve özellikle yakın bağ kurduğu genç sanatçılar olmak üzere farklı kuşaklardan sanatçıları ağırlayarak onlara temsiliyet alanı sağlamayı amaçlayan.

Yaklaşık yetmiş yıl sonra, Buenos Aires Modern Sanat Müzesi'nin şu anki müdürü olan Victoria Noorthoorn , miras aldığı ve kendi sloganına dönüştürdüğü aynı ruhu benimsiyor.

"2013'te görevimi üstlendiğimde , şehrin Arjantinli sanatçıların aidiyet duygusu hissedebilecekleri, çalışmalarını ve araştırmalarını sergileyebilecekleri canlı bir müzeye ihtiyacı olduğunu hissettim . Spekülasyondan değil, derin inançları ifade etme ihtiyacından kaynaklanan, diğerlerinden farklı bir yaratıcı gerçeğe sahip yerel sanat topluluğuna öncelik veren bir kurumun mirasını sürdürmenin önemli olduğuna inanıyordum. Ancak, yaratılan yüksek kaliteli prodüksiyonlar toplumumuz tarafından görülmüyordu," diye açıklıyor.

Kökenlerine dönersek, 1940'lı yılların avangard hareketleri ve 1920'lerin bazı cesur bireyleri sayesinde geleneksel hayal gücünden kopmaya başlayan bir bağlamın içine gömülen Modern Sanat Müzesi için işler her zaman kolay olmamıştı; kendi koleksiyonu veya fiziksel bir mekanı olmamasına rağmen kendini yeni bir kurum olarak kabul ettirdi; bu nedenle ilk yıllarında göçebe bir formata sahipti ve "Hayalet Müze" olarak adlandırıldı.

İnsanlar kendisine statüsünü sorduğunda Squirru gururla, “Le Musée c'est moi” (Müze benim) diyerek kurumun köklerini besleyen kişisel ve duygusal kimliği ortaya koydu.

O ilk aşamada başkalarının hayal bile edemeyeceği eylemler yarattı . Peuser, Rubbers, Lirolay, Witcomb, Van Riel, Pizarro gibi galeri ve mekanlarda sergiler tasarlayan sanatçı, ayrıca Carlos Alonso, Juan Batlle Planas, Antonio Berni, Raquel Forner ve Juan Del Prete gibi 50 sanatçının eserleriyle doldurduğu Yapeyú gemisine de adım attı.

"Elli Arjantinli Ressamın İlk Yüzen Sergisi" başlığı altında bir yıldan uzun süre yirmi şehri gezen sergi , karada yer yoksa suyun bu yeni ve gelecek vaat eden projenin yuvası olacağını gösteriyordu.

Bu arada, Buenos Aires'in kalbinde inşa edilen Teatro San Martín , 1960 yılında kapılarını açtı ve iddialı planlarla bu yeni aşamaya başlayan Modern Sanat Müzesi'nin ilk evi oldu .

Squirru, Jackson Pollock, Le Corbusier, Jean Fautrier, Max Bill, Willem De Kooning ve Lygia Clark gibi 240'tan fazla sanatçının eserlerinin yer aldığı, Jorge de la Vega, Raquel Forner, Alberto Greco, Luis Felipe Noé, Federico Manuel Peralta Ramos ve Yente gibi isimlerin de aralarında bulunduğu sanatçıların eserlerinin yer aldığı Arjantin'deki İlk Uluslararası Modern Sanat Sergisi'ni düzenledi. Bu hareket, yerel sanat ifadelerini yurtdışındaki çağdaşlarıyla aynı seviyeye taşıdı.

Benzer bir durum, daha büyük ölçekte de olsa, 2018'de açılan "İki Dünyanın Hikayesi" nde yaşandı; Modern Müze, Frankfurt'taki Museum für Moderne Kunst (MMK) ile yakın bir şekilde çalışarak, 500 eseri bir araya getiren ve bir bakıma Squirru'nun arayışını bir üst seviyeye taşıyan bir proje geliştirdi.

Noorthoorn, "Sergideki amaç , Kuzey'e, büyük avangart hareketlerin ve yıkıcı fikirlerin çoğunun Güney'de ortaya çıktığını göstermekti. Bunu da Francis Bacon'ın ve Luis Felipe Noé'nin aynı yıla ait, neredeyse aynı maddesellik ve temalara sahip birer eserini yan yana sunarak başardık" diyor heyecanla.

"Bir sanatçıyı müzede gerçekleşen herhangi bir sergiye, yayına, eyleme veya aktiviteye katılmaya davet ettiğimizde, genellikle önceki yöneticilerin yönetimi sırasında başlayan bir konuşmayı sürdürdüğümüzü düşünmeyi seviyorum. Bunu gösteren birçok örnek var, örneğin 2018'de büyük sergisini açan Aldo Sessa, Bonino galerisindeki ilk solo sergisinin önsözünü yazan Squirru ve daha sonra hem Hugo Parpagnoli hem de Guillermo Whitelow onunla birlikte çalışarak 50 yıllık bir diyaloğu şekillendirdi," diye analiz ediyor Noorthoorn.

Bir diğer örnek ise , kendi yazarlığı ve mirası olan 500 eserin yanı sıra, sanatçı ikametgahları olarak kullanılan ve yukarıda sözü edilen aidiyet ilişkisini somutlaştıran evini miras bırakan Alberto Heredia'dır .

Squirru'nun görev süresinin ardından Parpagnoli, 1963 yılında İspanyol sanatçı Antonio Saura'nın büyük bir sergisini düzenleyerek müzenin fotoğraf koleksiyonunu tanıttı.

Daha sonra kültürün büyük destekçisi Whitelow geldi; müzeyi San Telmo semtinin kalbindeki Avenida San Juan'daki kalıcı evine taşıma hayalini gerçekleştiren Roberto del Villano; 90'lı yıllarda kurumun adını MAMba olarak değiştiren ve Joseph Beuys ile CoBrA grubunun sergilerini organize eden Raúl Santana; ulusal ve uluslararası sahneler arasında gidip gelen projeler sunan ve binanın ilk uzantısından sorumlu olan Laura Bucellato uzun yıllar görev yaptı .

Ancak Noorthoorn'un taahhüdü yalnızca Arjantin sanatını yeniden ön plana çıkarmakla sınırlı değildi; aynı zamanda müze için daha olgun bir iç kimlik geliştirmek ve kariyerinin ilk yıllarında eğitim aldığı New York'taki MoMA'yı doğrudan referans almaktı.

"İçselleştirilmiş bir yapısı vardı, bu yüzden tasarladığımız yapılandırma müzenin işlevlerinin büyük çoğunluğunun kurum içinde yürütülmesine odaklandı , küratörlük, sergi tasarımı, yayıncılık, iletişim ve bağış toplama geliştirme için profesyonel departmanlar oluşturdu, bu da sivil toplumu bir kamu kurumuyla etkileşime girmeye çağırdı, ayrıca mahallede konuşlandırılan ve çalışmalarını kamu ve özel okullara odaklayan bir program içeren kesinlikle hayati önem taşıyan bir eğitim departmanı oluşturdu. Ayrıca 10.000'den fazla öğretmenle çalıştığımız bir eğitim projesi de kurduk, bu sayı pandemi sırasında önemli ölçüde arttı ve ülke genelinde yayıldı, bu bizi çok gururlandırıyor."

Bu eylemler , Modern Sanat Müzesi'nin sınırlarını duvarlarının ötesine taşıyarak farklı kitlelerin ihtiyaçlarına cevap verdiğini gösteriyor. Victoria, önümüzdeki zorlukları göğüslemeye hazır bir şekilde sözlerini şöyle tamamlıyor: "Hep birlikte, insanların kendilerini evlerinde hissetmeleri için bir araya gelmenin yollarını düşünüyoruz, çünkü burası hepimize ait."

"Bizim asla varamayan bir müze olduğumuzu söylemek hoşuma gidiyor çünkü hala net bir yönümüz olmadan öğrenme, uyum sağlama ve arama sürecinin ortasındayız ve gelişebileceğimizi keşfettiğimizde tereddüt etmiyoruz."