Rave kültürünün coşkusu

Tekno, çöl ve trans. Ve halk arasında şaşırtıcı bir başarı. Övgüden kaçınmayan büyülenmiş bir izleyici kitlesinden, bitmeden salonu terk eden bir izleyici kitlesine. Cannes Film Festivali'nde Jüri Ödülü'nü alan Oliver Laxe'nin Sirat filmi, 10-13 Haziran tarihleri ​​arasında Ejderhanı Nasıl Eğitirsin ve Lilo ve Stitch filmlerinin ardından İspanya'da en çok izlenen üçüncü film oldu. Açık hava çılgınlıklarının coşkulu dünyası, insanların öldükten sonra cennete ulaşmak için geçmeleri gereken, saçtan daha ince, kılıçtan daha keskin o patika, o köprü ile büyük ekrana taşınıyor; İslam dünyasında sirat kelimesiyle anılan. Bu durumda, diğer hallere giden bir yol.

“Bu raver figürlerini biraz daha yakından tanımak, biraz daha samimi olmak, onları daha iyi tanımak isterdim. Ama Sirat'ın etkisini anlıyorum ve bundan keyif aldım. Beni en çok etkileyen şey görüntü ve sesle ilgiliydi,” diyor yıllarca açık hava rave'lerine katılan bir sanatçı olan Cris. AntiSónar gibi anti-festival dünyasını hatırlıyor. “Ben bir uyuyanım. Sabahın yedisinde bisikletime biner ve oraya giderdim, başından itibaren bedavaya dans ederdim.” Ve rave dünyasını özellikle sevdiğini belirtiyor “çünkü kapitalist olmayan bir partiydi.” Daha fazlası vardı. “Creamfields festivalinden sonra Villaricos plajında ​​düzenlenen rave'de uyandığımı ve çorba ikram edildiğini hatırlıyorum. Bana harika bir şey gibi geldi. Bunlar her zaman kimyasal uyuşturucularla ilişkilendirilir, bunlar mevcuttu, ancak bir topluluk duygusu vardı. İnsanların yanmış tenlerine krem ​​sürdüğümü, mataraları dolaştırdığımı hatırlıyorum - Sirat'ın açılışı buna sadık. Birbirimizi sohbet ederek tanıma şansımız yok, ancak saatlerce dans etmek, insanlarla görsel ve fiziksel olarak bağlantı kurmak, rave'i bir mil öteden dinliyormuşsunuz gibi göründüğünden çok daha cana yakın, geçici bir dostluk yaratıyor.”

"Buna benzer olaylar her zaman var olacak çünkü bunlarla çok eski bir bağlantı var."

Cris, "Bu," diye vurguluyor, "gerçekten sevdiğim bir müzik türü, drum and bass, breakbeat, hard techno. Basla çok yakındım, ki bu Laxe'nin filminde de ortaya çıkıyor, sanki dünya sallanıyormuş gibi görünen o şey. Müzikle bir bağ var, ama aynı zamanda hareketle, zıplamayla, toplulukla da... İnsanlarla on saat dans ettikten sonra birbirimizi daha iyi tanıdığımıza inanmamızı sağlayan şey bu. Ve sonra, gün içinde, açık havada dans etmeyi seviyorum." Dionysosçu bir an: "Bunun gibi olaylar her zaman var olmuştur, var olmaktadır ve bir şekilde var olmaya devam edecektir çünkü orada çok arkaik bir bağlantı biçimi var."

Rave kültürü, 1980'lerin sonlarında Thatcherite İngiltere ve onun hırpalanmış işçi sınıfı gibi yerlere nüfuz eden ABD'den gelen müzikle ortaya çıktı. Simon Reynolds, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (Contra) adlı kitabında "futbol maçı ve depo partisi , işçi sınıfına kolektif bir kimlik duygusu deneyimlemek için birkaç fırsattan birini sundu: güçsüz, atomize edilmiş bir "ben" yerine bir " biz "e ait olmak." diyor. San Francisco'da rave'lerin daha yüksek bir bilinç aradığını ve DJ'i dijital bir şaman olarak selamladığını söylüyor. Los Angeles'ta ise rave patlaması daha hedonistikti.

Ayrıca okuyun

Reynolds, erken dönem asit house'tan ve MDMA, ecstasy ve onun empatik etkilerinden bahsediyor. "Sizi kendinizden çıkarıp, sefil, izole edilmiş benliğinizden daha büyük bir şeyle mutlu bir kaynaşmaya götürüyor," diyor, "bu bizim uyuşturucumuz." Ve rave kültüründe, parça adları veya sanatçılardan bağımsız olarak, müziği kullanmanın başka bir yolu olduğunu ve "rock bir deneyimi anlatırken, rave bir deneyim inşa ediyor" diyor. "Bir kültür, gerçekler yerine duyumlara, anlamdan ziyade büyülenmeye dayanabilir mi?" diye soruyor. Şöyle cevaplıyor: "Zihnimi boşaltma yeteneğini kutlarken, bu aptalca müziğin çok fazla düşünme fırsatı verdiğini keşfettim (...) sürgün ve ütopyanın ruhsal manzaralarını inşa etmek için ses ve ritmi kullanıyor."

Doksanların ortasındaki raverlardan biri, elleriyle ateş eder gibi dans ettiği için lakabını alan Pistolero'ydu. “Bir grup arkadaşımız vardı ve İspanya'nın her yerinde rave'ler düzenliyorduk. Sónar, Benicàssim, Festimad, Dragon Festival—bir tünel altında veya terk edilmiş bir manastırda gerçek bir isyan çıkarırdık. Muazzam bir enerji akıyordu; tekno ve elektronik müzik gelmişti ve grubumuzdaki birçok arkadaşımız çalmak, DJ'lik yapmak istediği için partiler vermeye başladık. Ve bu bize çok fazla özgürlük sağladı; giriş ücreti ödemek veya belirli bir şekilde davranmak zorunda değildiniz. Bir avroya bira kutuları satar, temizlenmek ve biraz daha ekipman almak için dışarı çıkardınız.”

Rave kültürü 1980'lerin sonlarında ABD'den gelen müziklerle doğdu.

Ve "birçok farklı insan geldi; hiçbir şekilde giyinmek zorunda değildiniz. Sadece orada olmak istiyordunuz. Ve müziğin gücü, kendilerine bakan birçok insanı harekete geçirdi. Yeni insanları keşfetme arzusu vardı." çevik kuvvetle birkaç kez karşı karşıya geldiğini hatırlıyor, "normalde polis sizden sadece etrafı temizlemenizi isterdi" ancak yeni milenyumda bir yasa "sokakta kendi kendine çalışan ses sistemlerini yasakladı; ekipmanlarınıza el koydular." Bu birçok kişiyi rahatsız etti.

"O dönemde özgürlüğün tadını çıkarmak için uyuşturucular elzemdi, ancak üretilen şey bir birlikti, bir aile gibi, heyecan vardı. Enerji sizi doldurdu; muhteşem olacağını, açık bir gece olacağını, her şeyin mümkün olduğunu biliyordunuz. Bu herkesi gitmeye motive etti. Bugün, çok genç ve çok eski kafalı insanlardan daha fazla uyuşturucu kullanımı olduğunu hissediyorum," diye itiraf ediyor.

Kültürel Çalışmalar profesörü McKenzie Wark, Raving (Black Box) adlı kitabında, " rave'in bu hayata tahammül etmeyi mümkün kılan işbirlikçi bir uygulama olduğu" kişilerle ilgilendiğini yazıyor. Bu uygulama, "diğer tüm zamanların dışında" bir zaman yaratıyor ve 75.600 beat'le "gece saat on birden sabah sekize kadar bu korkunç hikayeden uzak kalmayı, bu diğer zamanı ve birbirimizi takdir etmeyi" sağlıyor.