Dil Seçin

Turkish

Down Icon

Ülke Seçin

Mexico

Down Icon

Yucatán'daki Puuc bölgesindeki müzede iade edilen Maya parçasının son durağı

Yucatán'daki Puuc bölgesindeki müzede iade edilen Maya parçasının son durağı

Yucatán'daki Puuc bölgesindeki müzede iade edilen Maya parçasının son durağı

▲ ABD'deki bir müzeyle işbirliği yapılarak kireçtaşı kabartma panelin bir yarısının yeri araştırılıyor. Fotoğraf Jorge Ángel Pablo García

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 3

Chicago'daki Meksika Ulusal Sanat Müzesi'nin (NMMA) ülkemize iade edeceği Maya eserinin son durağının, en az bir yıl ABD'deki sahada, ardından da bir süre Ulusal Antropoloji Müzesi'nde sergilenmesinin ardından Yucatán'ın Puuc bölgesindeki bir müze olacağını Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü Başkanı Diego Prieto doğruladı.

Yetkili, La Jornada'ya verdiği röportajda, ABD müzesiyle işbirliği yaparak geç klasik veya son klasik dönemde (MS 600-800 yılları arasında) kireç taşına oyulmuş alçak kabartma panelin diğer yarısının nerede olduğunu araştırdıklarını söyledi.

Prieto, bu parçaların , bu orijinal medeniyetlerden gelen toplulukların ve halkların kültürel onaylanması açısından, onlara değer ve aktif sembolizm atfedebilecek topluluklara mümkün olduğunca yakın olmasının önemini vurguladı.

Antropolog, altı yıllık süreçte şu ana kadar yaklaşık 2.000 kültürel, arkeolojik, tarihi ve etnografik nesnenin iadesiyle sonuçlanan Meksika mirası eserlerinin iadesinin devam etmesi konusunda iyimserliğini dile getirdi.

Örneğin, Paris'teki Ulusal Meclis Kütüphanesi'nde bulunan Codex Bourbonicus'un iadesine yönelik çabaları yoğunlaştırdıklarını söyledi. Kültür ve Sinematografi Komisyonu sekreteri Elena Espinosa Morales ile bir araya gelerek, talebin bir yasama organından diğerine aktarılmasını Temsilciler Meclisi'ne saygıyla önerdiğini bildirdi.

2020 yılında Devlet Başkanı Andrés Manuel López Obrador'un tazminat talebinde bulunduğu bir mektupla Yürütme organından gelen talebi güncellemeye çalışacaklarını söyledi.

Prieto, bugün İtalya Dışişleri Bakanı'nın katılımıyla Ulusal Antropoloji Müzesi'nde bir tören düzenleneceğini ve bu ülkeden getirilen son parçalardan küçük bir örneğin sunulacağını bildirdi.

Sayfa 2

Douglas Massey, Asturias Prensesi Sosyal Bilimler Ödülü

Amerikalı demograf, göç olgusu konusunda uzmandır.

Armando G. Tejeda

Muhabir

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 4

Madrid. Göç konusunda uzman sosyolog ve demograf Douglas Massey, uluslararası göçün anlaşılmasını kolaylaştıran entelektüel çalışmalarından dolayı Sosyal Bilimler alanında Asturias Prensesi Ödülü'ne layık görüldü. 1952 yılında ABD'de doğan Massey, çok sayıda makale ve kitap yayınlamanın yanı sıra, Jorge Durand ile işbirliği içinde Meksika Göç Projesi ve Latin Amerika Göç Projesi gibi önemli projelere imza atmış ve Latin Amerika'daki göç kalıpları hakkında değerli veriler sağlamıştır.

Ödülün jürisi Javier Echeverría, Marta Elvira Rojo, Juan Pablo Fusi Aizpurúa, Pablo Hernández de Cos, Silvia Iranzo Gutiérrez ve Ricardo Martí Fluxá gibi akademisyenler, entelektüeller ve yazarlardan oluşuyordu. Massey'in seçilmesi , insanın göçmen bir tür olduğu anlayışına dayalı olarak ve üstün araştırma kariyeri boyunca Douglas Massey'in, küreselleşen dinamikler tarafından vurgulanan süreçler olan uluslararası göçlerin ve bunların kentsel ayrışma ve toplumsal tabakalaşma üzerindeki sonuçlarının anlaşılmasına temel katkılarda bulunduğuna işaret edilen bir belgede gerekçelendirildi.

Ayrıca, "Massey, sosyal bilimlerin tamamı üzerinde geniş bir etki yaratarak, akademik açıdan en zorlu titizliğe sahip teorik bir model inşa etti ve göçün yapısal bir faktör haline geldiği çağdaş toplumları sakin, rasyonel ve empatik bir bakış açısıyla yorumlamamızı sağladı" şeklinde açıklamalarda bulundular.

Massey, 2019 Asturias Prensesi Sosyal Bilimler Ödülü sahibi Alejandro Portes tarafından ödüle aday gösterildi ve 15 farklı milletten toplam 40 aday arasından seçildi. Amerikalı sosyolog, 1974 yılında Batı Washington Üniversitesi'nden sosyoloji, psikoloji ve İspanyolca alanlarında lisans derecesi aldı. Daha sonra 1977'de yüksek lisansını, 1978'de ise sosyoloji alanında doktorasını Princeton Üniversitesi'nden tamamladı.

Fotoğraf

▲ Sosyolog aynı zamanda Meksika Göç Projesi ve Latin Amerika Göç Projesi gibi projelere de imza atmıştır. Fotoğraf Asturias Prensesi Ödülü'nün izniyle kullanılmıştır

Öğretmenlik kariyerine bu kurumda başladı ve Henry G. Bryant şu anda aynı kurumda sosyoloji ve kamu işleri profesörü olarak çalışmaktadır. Aynı üniversitede Nüfus Araştırmaları Ofisi ve Nüfus Etütleri Programı direktörlüğü görevlerinde de bulundu.

Erişilebilir bir yaklaşımla akademik titizlik

Çok disiplinli yaklaşımıyla tanınan Massey, uluslararası göç, yerleşimsel ayrımcılık ve toplumsal tabakalaşma gibi alanlarda önemli katkılarda bulunmuştur. Uzmanlara göre, akademik titizliği erişilebilir bir yaklaşımla bir araya getiren çalışmaları, uluslararası göç ve kentsel ayrımcılığın dinamiklerini anlamak için temel teşkil ediyor ve hem akademiyi hem de kamu politikaları yapımını etkiliyor.

Kariyeri boyunca çeşitli akademik kuruluşlarda önemli görevlerde bulundu ve Pennsylvania Üniversitesi ile Ohio State Üniversitesi'nden çok sayıda fahri doktora unvanı aldı. Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Bilimler Akademisi, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi, Amerikan Felsefe Derneği ve Avrupa Akademisi gibi birçok kuruluşun üyesidir.

2008 yılında Meksika Dünya Kültür Konseyi'nin Üstün Başarı Ödülü'ne ve Jorge Durand ile birlikte Meksika Göç Projesi'ndeki ortak çalışmalarından dolayı Uygulamalı Antropoloji Derneği'nin Bronislaw Malinowski Ödülü'ne layık görüldü.

Bu yıl verilen sekiz Asturias Prensesi Ödülü'nün üçüncüsü, 45'incisiydi. Daha önce Asturias Prensesi İletişim ve Beşeri Bilimler Ödülü'ne Güney Kore kökenli Alman filozof ve deneme yazarı Byung-Chul Han, Asturias Prensesi Edebiyat Ödülü'ne ise İspanyol yazar Eduardo Mendoza layık görülmüştü. Ödül, her yıl olduğu gibi Oviedo'daki Campoamor Tiyatrosu'nda düzenlenecek resmi galayla alınacak.

Sayfa 3

AFP

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 4

Jaimanitas. Kübalı sanatçı José Fuster, 1994 yılında Jaimanitas kasabasındaki evinin girişini mozaiklerle süsledi; Otuz yıl sonra salgın etkisini gösterdi: O topluluk devasa ve coşkulu bir sanat eserine dönüştü.

Batı Havana'da bulunan bu mütevazı balıkçı köyü, eğer bu sanatçı burada yaşamasaydı, pek çokları gibi anonim kalabilirdi.

Her hafta binlerce turist, seramik veya mozaiklerle kaplı cepheleri, binaları, heykelleri ve portalları renk cümbüşü ve gerçeküstü şekillerle hayranlıkla izlemek için burayı ziyaret ediyor.

1946 yılında Caibarién'de (ortada) doğan Fuster, Jaimanitas'a taşındığında ressam, gravürcü ve seramikçi olarak kapsamlı bir kariyere sahip, tanınmış bir sanatçıydı. Ancak sanatçı, AFP'ye yaptığı açıklamada , kumaşların ve seramiklerin formatlarının bana küçük göründüğünü söyledi .

Önce evinin girişini, sonra avlusunu dekore ederek işe başlayan sanatçı, evini gerçek bir sanat eserine dönüştürdü. Şu anda ev, kendi eserlerinin yer aldığı bir müzeye dönüşmüş durumda: duvar resimleri, dev heykeller, mozaikler, boyalı seramikler ve kazınmış şiirler.

Bunlardan Küba Masası , ülkenin tarihinden figür ve amblemlere saygı duruşunda bulunurken, Horoz Kulesi ise rengarenk çinilerle kaplı 4 metre yüksekliğinde bir yapı.

Mozaik denince akla Gaudí geliyor ama asıl kavram Brâncusi , diyor 79 yaşındaki sanatçı, Katalan mimar Antoni Gaudí ve Rumen heykeltıraş Constantin Brâncusi'yi kastederek.

Brâncusi'nin 1976'da Romanya'nın batısındaki Târgu Jiu'ya yaptığı ve burada anıtsal bir kompleks inşa ettiği seyahat ilham kaynağı oldu.

Onun (Brâncusi'nin) köyde ne yaptığını gördüm. Fuster, Rumen ciddiyetinden uzak, tamamen barok tarzda bir renk bolluğuna özgürce yer veren eserinde, bu fikrin olgunlaşmasının neredeyse 20 yıl sürdüğünü söylüyor.

Fuster'ın naif sanatı Küba gerçekliğinden esinleniyor. Görsel evreninde sık sık tekrarlanan palmiyeler, horozlar ve köylü figürleri, bunlara eşlik eden halk deyişleri, doğaçlama ifadeler ve şiirsel göndermeler, merkezinde pembe filler ve 1959 Küba Devrimi'ne güçlü göndermeler yer alıyor.

Her yer sayısız ayrıntıyla bezenmiş eserlerle dolu. Kasabanın girişinde iki ilginç otobüs durağı bulunuyor; Sanatçının denize bakan yeni evi ise sürekli evrim geçiren bir eser.

Bu kadar çok şey yaratabileceğimi hiç tahmin etmezdim. Bu bir tür bulaşıcı hastalık haline geldi. Hareket kabiliyeti kısıtlı olduğu için şehri elektrikli arabayla gezen Fuster, insanların bir şeyler istemeye geldiğini söylüyor.

Köydeki çalışmalarının finansmanını, yetkililerden herhangi bir yardım almadan, resimlerini satarak sağladığını iddia eden sanatçı, çoğu zaman ev sakinlerinin kimliklerine göre isimlerini değiştirdiği onlarca evi dekore etmiş.

Gerçek adı Jorge González (79) olan Meksikalı , bir sanat eserinin içinde yaşadığını söylüyor. Fuster sayesinde bir zamanlar ahşaptan yapılmış olan evi artık çimentodan yapılmış ve mozaiklerle kaplanmış.

Jaimanitas'ta çok iyi anlaşıyoruz ve burada herkes neredeyse işbirliği yapıyor , diyor González.

Birkaç yıl önce, ABD ile Küba arasındaki kısa diplomatik yumuşama sırasında, bu mütevazı çalışan, Fusterlandia'nın büyüsüne kapılarak Madonna ve Sean Penn gibi Amerikan yıldızlarının evinin önünde geçit töreni yaptığını görmüştü.

Birkaç yıl önce Amerikalı bir gazeteci Fuster krallığını böyle adlandırmıştı. İsim hemen tuttu ama reklama hiç para harcamadım. Sanatçı, eserin kendi kendine yapıldığını söylüyor.

Sayfa 4

Yüzyıllık bir gösteri Tokyo'daki son geyşaları bir araya getiriyor

Japonların kendileri bile bunları tam olarak anlamıyor : uzman

AFP

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 5

Tokyo. Tokyo'daki mütevazı bir binanın tepesindeki odanın parlak parke zemininde, Japon başkentinin son geyşaları müziğin ritmine uygun adımlarla kayıyor ve gerilemeye yüz tutmuş kadim bir sanatı sürdürüyor.

İmparatorluk Sarayı yakınındaki Shinbashi bölgesindeki geyşalar, efendilerinin dikkatli bakışları altında, bir asır önce başlayan bir dans gösterisi olan Azuma Odori için bu koreografileri her gün tekrarlıyorlar.

Bu 100. yıl dönümü vesilesiyle dün itibarıyla Salı gününe kadar Japonya'nın 19 bölgesinden geyşalar, sayıları yaklaşık kırk olan Shinbashi meslektaşlarıyla ilk kez sahneyi paylaşacak.

Yazar ve konunun uzmanı Hisafumi Iwashita, AFP'ye yaptığı açıklamada, bu kadınların tehlike altındaki bir sanatın son koruyucuları, Japonya'nın bazen geçmişin bir hayaleti olarak gördüğü binlerce yıllık bir geleneğin mirasçıları olduğunu söyledi.

Japonların geyşanın gerçekliğini anlamakta zorluk çektiğini veya tam olarak farkında olmadıklarını açıklıyor.

Kalıplaşmış yargılar çoktur. Kolektif hayal gücünde bunlar sıklıkla fahişe olarak düşünülür. Japoncada ise geyşa kelimesi sanat insanı, geleneksel Japon sanatlarında eğitim almış kadın veya erkek anlamına geliyor.

Iwashita, geyşanın rolünün sadece dans edip şarkı söylemekten ibaret olmadığını vurguluyor.

Shinbashi'den geyşa Koiku, "Bizler öncelikle, ryotei adı verilen geleneksel restoranlarda müşterileri karşılamak ve eğlendirmek için oradayız" diyor.

Savaş Sonrası Rönesans

Bahar motifli bir obi (kemer) ile zenginleştirilmiş koyu renkli bir kimono giyen Koiku, dans ve müziğe olan tutkusunu yaşamak için geyşa olmaya karar verdi.

Otuz yıldan uzun süredir Azuma Odori'ye katılan bu deneyimli sporcu , yeterli kabul edilmenin genellikle 10 yıl sürdüğünü söylüyor.

Bu kapalı dünyada gösteri, halka, 1925 yılında bu amaçla inşa edilen bir tiyatro olan Shinbashi Enbujo sahnesinde bu geleneksel sanatı takdir etme fırsatı sunuyor.

Bu yüzüncü yılda ülkenin dört bir yanından geyşaların gelişi, her gün bir buçuk saatten fazla süren iki performansta her bölgenin tipik stillerini ve geleneklerini keşfetmemizi sağlıyor.

Fotoğraf

▲ Dünden Salı gününe kadar Japonya'nın 19 bölgesinden geyşalar, Shinbashi'deki meslektaşlarıyla ilk kez sahneyi paylaşacak ve bir buçuk saatten fazla sürecek iki günlük performansta her bölgenin kendine özgü stillerini ve geleneklerini keşfetme fırsatı yakalayacaklar. AFP fotoğrafı

Kyoto'da dans ana sanat olarak kabul edilir. Hisafumi Iwashita , Tokyo'da ise geyşaların şamisen (Japon telli çalgısı) çalmadaki yetenekleri ve şarkı söylemeleriyle tanındıklarını söylüyor.

Gösterinin başında Shinbashi geyşaları, yarım asırdan fazla bir süre önce Kyoto'nun yerini alarak Japonya'nın başkenti haline gelen Tokyo'ya gelen yeni liderleri resmi ziyafetlerde eğlendirdi.

Uzman, bu kadınların modern Japon kültürünün tanımlanmasında önemli bir rol oynadığını söylüyor.

Yüz yıl önce ilk Azuma Odori festivalinde açılışı yapılan Shinbashi Enbujo Tiyatrosu, II. Dünya Savaşı sırasında yıkılmış ve 1948 yılında yeniden inşa edilmiştir.

Çatışmadan sonra gösteri yeniden canlandı ve sahne tasarımı geleneksel kabuki tiyatrosunu etkiledi. Ancak 1950'lerde ve 1960'larda izleyicilerin daha basit şovları tercih etmesi nedeniyle popülerliğini kaybetmeye başladığını belirten Iwashita, şöyle devam ediyor:

Dünya değişti

Tokyo'da, takımadaların geri kalanında olduğu gibi, geyşa sanatı yok olma tehlikesiyle karşı karşıya.

Bir süre önce hala 100'dük, sonra 60... ve sayının azalmaya devam ettiği endişesini taşıyan Koiku, çok geç olmadan çözüm bulunması gerektiğini düşünüyor.

Iwashita'ya göre başkentteki geyşaların azalmasının başlıca nedeni, daha önce işlerini destekleyen zengin müşteri kitlesinin ortadan kaybolması.

1993 yılında Başbakan Morihiro Hosokawa'nın, yaşanan ciddi ekonomik kriz nedeniyle ryotei'lerde verilen resmi yemeklerin sonlandırılması çağrısı yapması bir dönüm noktası oldu.

Iwashita, bunun sektör için ağır bir darbe olduğunu söylüyor.

Koiku , dünyanın değiştiğini ve bununla birlikte müşterilerimizi karşılama şeklimizin de değiştiğini söylüyor. Artık şirketler resepsiyonları kendi mekanlarında veya başka yerlerde organize ediyor , diye devam ediyor.

Mesleğin geleceği belirsiz, diye uyarıyor Iwashita. Böyle bir tiyatronun hâlâ varlığını sürdürmesi ve Azuma Odori'nin yüzüncü yılına ev sahipliği yapması bir mucizedir .

jornada

jornada

Benzer Haberler

Tüm Haberler
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow