Kuitca yatakta, bir katalogun sayfalarını karıştırıyor

Guillermo Kuitca'nın 1980'lerden kalma birkaç tablosu, sahne sonrası boş bir sinema salonu veya sinema salonu havası taşıyor; oldukça utanç verici bir gösterinin ardından sahneye geri dönmek için acele eden tanıklar tarafından sandalyeler devriliyor. Birkaç saat veya gün sonra, filmin kendisinden ziyade odada bıraktıkları gösteriyi özetleme fırsatı buluyorlar: Birbirini izleyen kaçışların bir kataloğu -tam da Marslılara özgü bir kitap-. Evet, var olmayan ama sürekli yansıtılan bir filmden kareler gibi, karıştırılabilen aldatıcı bir arşiv.

Bir resim kataloğunun birkaç amacı vardır: Bir serginin fotoğraf çekmek için bir bahane haline gelmesini önlemek (makul bir şekilde hazırlanmış, inanılmaz derecede pahalı bir katalog için ödeme yapmayacaklarını bilenler hariç); neredeyse birbirine zıt iki deneyimin karşılaştırılmasını sağlamak; katılamayan yerli veya yabancı birinin serginin en azından bir serabını görmesini sağlamak. Ölçeği küçültüp eseri sanatçının eline yaklaştırsa da, görülmemiş bir serginin albümünü inceleyen herkes bir kurguyu karıştırmaktadır.

Malba kataloğu – “ Kuitca 86. Hiç Kimse Hiçbir Şeyi Unutmazdan Son Yedi Şarkıya ” – her çift sayfalık yayılımda tek bir görsel sergiliyor. Kitap formatı, bunların kutulu resimler – çerçeveli, kapalı rüyalar – olduğunu vurguluyor, ancak görsellerin gücü kolayca fark edilebiliyor. Sergide olmayan resimler var mı, yoksa bazıları hafıza kaybına mı meyilli? Bir evde bir kataloğu karıştırırken, bu eserleri özel duvarlara yansıtmanın ne kadar zor olduğunu fark ediyor ve neredeyse hiç var olmamış daha savunmasız takdir ve yargı anlarına dayanabileceklerini doğrulamak için onları bir sanat galerisinde hayal etme gibi gereksiz bir çaba sarf ediyorsunuz. (Arjantin'de Kuitca, 30 yılda yalnızca iki kez, aynı müzede sergilendi.)

Kuitca'nın dikkat çeken erken gelişmişliği, tabiri caizse, güncelliğini yitirmemiş: resimlerin -reprodüksiyon halinde bile- işkence görmüş ve coşkulu varlığı yeterli. (18 yaşında çizilen "Del 1 al 30,000"in düzeni, bu arada, onun eğilimlerindeki erken gelişmişliği yakalamaya olanak tanıyor.) Yazarın yaşı nedeniyle eleştirel hoşgörüye başvurmaya gerek yok; eserler bunu hatırlamamızı engelliyor.

Bir katalog , başlangıçta daha küçük ölçekte ele alınmış bir eserin, onlarca yıl önce doğaçlama olarak alınmış karar ve değişimlerin geriye dönük yankılarını kaçınılmaz olarak abartır; sanki kişisel, toplumsal ve resimsel tarih, günümüz resimlerini düşünmek için olmazsa olmazmış gibi. Bir müze de kaçınılmaz olarak anıtsallaştırır. Ancak hem bir müze hem de onun cüceleştirilmiş ikinci kişiliği -bir katalog- verimli bir istikrarsızlık yaratmayı başarırlarsa, rollerini oynarlar.

Bir ressamın kendini savunmak, kendini sağlamlaştırmak için seriler halinde çalışmaktan daha iyi bir yöntemi yoktur. Eserler birbirini destekler, haklı çıkarır ve birbirini örter. İyi bir anne gibi, seri çocuklarını (uyumayanları) korur ve cesaretlendirir. Kuitca , tek bir başlık altında, uysaldan tehditkara doğru giden bir eğri içinde uyumsuz versiyonlar sunar. Başlık seriyi yetkilendirir ve Kuitca başlıklarda bir yazara dönüşür. Resimde hem bir yazar hem de bir set tasarımcısı olduğu yollar var mı? Yoksa bir ressamdan çok bir oyun yazarı mı? Hayır, bu kare durağanlık teatral olamaz: resmin doğuştan gelen hareketsizliğinin üzerine yerleşir. Öyleyse daha çok bir senaryo yazarı gibi. Felçli, boş bir senaryo yazarı. (Yıllar önce Kuitca, yazarlara, bir masayı sahiplenmenin gerçek yolunun onu lekelemek, delmek, çizmek ve üzerine karalamalar yapmak olduğunu, sonunda da sadece geçmişi okuyan sıradan bir astrolojik mandala yaratmak olduğunu bilmeden ima etmişti.)

Kuitca'nın yatakları , uykusuz bir adamın yataklarıdır. (Şair Auden'in buruşuk yüzünün yapılmamış bir yatak olduğu söylenirdi. Kuitca'nın en sevdiği şair Arturo Carrera, ressamın aksine, neredeyse tamamen bir dış cephe tasarımcısıdır; oysa o, bozulmamış bir iç mekan tasarımcısıdır.) Bu anlamda, bunları İsviçreli sanatçı Christoph Hänsli'nin daha yakın ve daha ayrıntılı, daha pastel ve atmosferik, ancak daha az kasıtlı dramatik olan birkaç yatağıyla karşılaştırmak ilginçtir.

Kuitca'da zemin sahnenin merkezinde yer alıyor ve tavanlar göz ardı ediliyor. Genel bir odak kayması ve aşırı, son derece baştan çıkarıcı bir mantıksızlık. Kaydırma teknikleri (sonraki taşıma bantlarında olduğu gibi). Van Gogh'a ithaf edilen bu eserde örtük bir tez var: Eğer biri başkasının odasını genişletirse, onu kendi odasına dönüştürme potansiyeline sahip olur. Mimari değiştirilmiş ve düzlem estetiğe doğru kaydırılmış. İşlevsel yarımküre kaldırılmış. Kırmızıya ve ara sıra yanan ateşe rağmen buzul çağı eserleri.

Zevki, çoğunlukla kusursuz. Çok fazla unsurun üst üste yığıldığı eserler hariç (Bosch veya Bruegel'de böyle bir şey olmadı; Jackson Pollock'un da gösterdiği gibi, insan hem bol hem de zarif olabilir). Cándido Kuitca gerçek yüzünü gösterdi. Sahne arkasında, en hazır insan figürü. Hak ettiği tüm onurlara sahip bir teslimiyet.