Silvia Rivas Muntref'te: Kırılganlığımızın Eşiği

"Ya zaman, kendine has nitelikleri veya özellikleri olan bir varlık olsaydı?" diye soruyor (kendi kendine soruyor) Silvia Rivas , yeşil gözleri sanki başka bir yerden düşüp neredeyse loş müze odasını aydınlatacak cevapları beklercesine açılırken. Sanatçı zaman ve mekanla, grafit ve beyaz kil ile çalışıyor . Onları manipüle eder, olanaklarını araştırır ve ifade koşullarına dikkat eder. Artık kendi soruları kadar elle tutulamaz hale gelen malzemelerini sorgulayarak cevapları prova ediyor. Tek anlamlı anlamlar yoktur ama duyusal kesinlikler vardır. “Bir duygu veya fikirle başlıyorum ve onu imgelerle aktarmaya çalışıyorum” diyor, eski Immigrants Oteli'nde faaliyet gösteren Tres de Febrero Ulusal Üniversitesi Müzesi'nin salonunda çok sayıda eserinin arasında. Burada Arjantinli sanatçı Cronotopías'ın Arjantin'deki ilk antolojik sergisini görebilirsiniz.

Geçtiğimiz günlerde Bogota Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen serginin küratörlüğünü şu anda MUNTREF direktörü Diana Wechsler ve Mambo direktörü İtalyan Eugenio Viola üstleniyor. Eserin başlığı, Rivas'ın temel kaygısına gönderme yapan Viola'nın uydurduğu bir yeni sözcüktür. Viola, "Zaman ve mekan fikirleri kısa devre yapıyor" diye açıklıyor. "Bu sanatçının eseri bu kesişimden ortaya çıkıyor." Eserleri mekânda ortaya çıkar ve mekâna kışkırtıcı bir biçimde müdahale eder . Duvara yaslanmış bir paravan, bir pencereyi veya aynayı çağrıştırır; bir diğeri ise iskelenin tepesinde istikrarsızlık yaratır; Bir diğeri ise camın kırılganlığına karşı onu tutan ve kırmakla tehdit eden küçük ahşap ve demir yapıların uyguladığı varsayılan baskıya direniyor.

Hikayelerinin hassas ve sembolik gücünden dolayı, ama aynı zamanda sergi salonlarında kurgulanma biçimlerinden dolayı, video yerleştirmeleri başka boyutlara açılan birer eşik gibidir . "Onları ayıramayız; uzayda zamanı keşfeder ve uygularız. Bazı durumlarda aynı videonun başka yerlerde işe yaramaması nedeniyle yeniden düzenliyorum. Eser, izleyicinin bakış açısına ve ayrıca onu çevreleyen alana bağlı olarak değişiyor. Video enstalasyonlarında hoşuma giden şey, eseri her gösterdiğimde yeni bir anlam kazanması," diye açıklıyor sanatçı.

Cronotopias , 1990'larda görsel-işitsel alanda çalışmaya başlayan Rivas'ın kariyerinde çok belirgin bir kesit . Eserlerin seçiminden sorumlu Viola, “2000’li yılların eserlerine odaklanmaya özellikle karar verdim” diyor. "Onun gibi uzun bir kariyere sahip bir sanatçınız olduğunda, birkaç olası yol arasında seçim yapmak zorundasınız. Rosalind Krauss'un sözleriyle ifade etmek gerekirse, onun somut olmayan ikonolojisine, intermedyal çalışmalarına karar verdim, çünkü Rivas Arjantin ve Latin Amerika'da bu konuda öncüdür."

Her eser, kronolojik bir sırayı takip etmeden, odadaki etrafındakilerle kendiliğinden ve sezgisel bir biçimde diyalog kuruyor. Bunlardan bazıları daha önce Arjantin'de hiç gösterilmemişti. İşte Momentum da böyle bir şeydir; düşüşten önceki anı keser ve onu sonsuza kadar tekrarlar. Rivas'ın birkaç yıl önce Malba'da ilk kez sergilediği Zumbido gibi başka sembolik parçalar da var. Eserde, bir insan eliyle, üzerine konmak isteyen bir sinek arasındaki etkileşim (ve sürtünme) gösteriliyor. Sanatçı, "Bunun ısrarla ilgisi var" diye açıklıyor. "Bazı şeyler asla bitmez; her zaman yeniden başlar ve sürekli eylem gerektirir, anlamadığımız bir dış dünyayla başa çıkmayı gerektirir. El sineği kovalar ve durum değişir, ancak sinek geri döner, tek başına veya bir sürü halinde." Eser, ironik anları, tehdit edici öfke anlarıyla birleştiriyor. Bunun bir kısmı, izleyicinin bazen elle, bazen de sinekle özdeşleşme eğiliminde olmasından kaynaklanıyor.

Rivas, eserlerinden bir diğerinin de o mekanın mimarisine uygun olarak tasarlandığını söylüyor. Bu, sanatçının bir gün eski Hotel de Inmigrantes'te sergilenmesini planladığı, bir kızın sabun üfleyerek bir baloncuk oluşturmaya çalıştığı Niña adlı eserinin örneğidir. Niña, Rivas'ın her parçayı sergilendiği zaman ve mekana göre nasıl ayarladığının güzel bir örneği. Başlangıçta triptik olan eserin bu sefer tek kanallı projeksiyonu bulunuyor. Eser , Retiro Oteli'nin eski tuvaletlerinin bulunduğu alanda, oturma odasının dışına yerleştirildi . Rivas, baloncukların oluşmaması için (diğer versiyonlarda da olduğu gibi) metni yeniden düzenlediğini söylüyor. "Bu," diyor eski otele atıfta bulunarak, "geçmişin geride bırakıldığı ve geleceğin belirsiz olduğu bir askıya alma alanıydı. Tüm bu dizi bununla ilgili: şimdiki anın uzatılması ve bilinmeyenin yansıtılması."

Viola, bu bağlamda, Buenos Aires ve Bogota'daki örneklerin aynı matristen gelmesine rağmen, derlemedeki sonuçlarının birbirini tamamlayıcı olduğu kadar zıt da olduğunu açıklıyor. “Mambo, çıplak tuğlaları ve çağdaş mimariye göndermeleriyle, genellikle eserler için belirli düzenlere izin vermeyen, brutalist bir binadır. Bu anlamda, MUNTREF kendisini daha kolay bir alan olarak sundu, ancak bu yalnızca görünürdeydi. Mambo'da yapabileceğimiz ancak burada yapamadığımız şeyler vardı çünkü yapı buna izin vermiyordu, örneğin tavandan ağır bir kiriş asmak gibi.”

Rivas'ın bazı eserleri perdenin ötesinde, daha karmaşık bir sahnenin parçası olarak düzenlenmiştir. Bundan , Zırhın Tersi tablosundaki Limoges porseleni ile paslı makas ve cımbız demiri (ve tabii ki kiriş) arasındaki gibi, düşündürücü karşıtlıklar ortaya çıkar. Ekranlarda kadınlar, üzerlerine yapışmış ve kaçınılmaz bir şekilde vücutlarının bir parçası haline gelmiş kırılgan kağıt elbiseleri çıkarmaya çalışarak kıvranıyorlar. Oturma odasında tavandan mandallar sarkıyor, porselen parçalar ise kullanışsız, uygulanması imkânsız armatürlere benziyor. Rivas, "Bunun kırılganlığımızla ilgisi var," diyor, "ama aynı zamanda kültüre bağlı olarak işkence aracı veya unsuru olabilen kullanılmayan tüm nesnelerle de ilgisi var."

Nesnelerin ve çizimlerin varlığı, sanatçının eskizlerinin ve diğer ilham verici unsurların görülebildiği vitrinin varlığıyla görsel-işitsel parçaların alanını genişletiyor . Her şey Rivas'ın evrenine geri dönüyor gibi görünüyor, aynı soruyla ulaşılmaya çalışılıyor, yapıtların ötesinde formüle edilemeyecek kadar varoluşsal bir soru . "Hiçbir şekilde gündemi tasvir etmeye çalışmıyorum" diye açıklıyor, Diagonal Force gibi, şu anın kalbine seslenen eserler olmasına rağmen. "İzleyicilerle deneyimsel ilişkiler kurmayı amaçlıyorum, böylece bir videonun üç dakikasında bir his elde edilebilir. Sonuçta, rahatsızlık birdir, terör birdir, direnç birdir. Sonra koşullar var. Ama ben temel şeyleri arıyorum ."

Pencere telleri ve aynalı tellerin arasında gözler, bakışlarını sabitlemeye çalışan nehri bulur. Sanatçı, annesinin, Rivas'ın eserlerinin sergilendiği bu alana, kendisi yedi yaşındayken Galiçya'dan geldiğini söylüyor. Paradoksal olarak, eskiden otel, şimdi müze olan yapı aynı zamanda birkaç neslin yaşadığı hayal kırıklıklarının, dehşetlerin ve sıkıntıların seyahat ettiği bir uzay-zaman eşiği işlevi görüyor. Ayrıca, geri dönüşü olmayacak şekilde, sabun köpüğü üflemeye devam etmemize neden olan, ta ki onların büyüdüğünü görene kadar.