Kalorama, 1. Gün: Pop Çocukları Gibi Dans Etmek

Öncelikle odadaki fili kabul edelim: Portekiz'de Pet Shop Boys kalibresinde bir grubun olması her zaman kutlanacak bir şeydir, ancak MEO Kalorama'nın ilk gününde ana sahnedeki performansları, Londra ikilisinin ülkemizde iki yıl içinde gerçekleştirdiği ikinci performanstı; yine aynı en iyi şarkılar turu Dreamworld'ün bir parçası olarak. 2023'te Porto'daki Primavera Sound'a geldiler; ondan önce 2010'a geri dönmemiz gerekiyor. "Bollukla sonuçlanmayan açlık yoktur" klişesini mi kullanıyorlar? Belki de, ancak neredeyse aynı kadroyla ve aynı görsel şovla ağırlanmanın alakası tartışmalı - özellikle de bu arada 2024'te bu gece tek bir şarkısı olmayan bir albüm olan Nonetheless'ı yayınladıklarını düşünürsek.

Ancak, seyircilerin — ezici sayıda olmaktan uzak, enerjik — kendilerini neredeyse bir buçuk saat süren konsere verme biçimleri göz önüne alındığında, bu muhtemelen önemsiz bir eleştiridir. Ve iki yıl önce Porto'da olup buraya geri dönenler, en azından bir önceki konseri karakterize eden durgun ses olmadan daha iyi bir konser izleme şansına eriştiler. Ritmlerin daha fazla güç gerektirdiği ve David Tennant'ın sesinin — asla bir dahi olmamış — zaman zaman kırılgan olduğu doğru, ancak Pet Shop Boys'un getirdiği hit geçit töreni inkar edilemez ve burada gereken zafer havasıyla duyulabilir.

Sonuçta, utanmazca sentezlenmiş müziği önemli bir sanat formu haline getiren bir synth pop kurumundan bahsediyoruz - ve bunun sonucunda, Lady Gaga'dan Disclosure'a en çok dinlenen şarkıların listelerinde parmak izleri var. Evet, bir zamanlar fütüristik gelebilecek bir şeyin bugün belli bir dönemle sevgiyle ilişkilendirildiği doğru, ancak bunlar her zaman performans sırasında kısa ömürlü olan aceleci çıkarımlar olacaktır. Bazı şarkılar bundan daha "bugüne" ait olamazdı: Vocal , neredeyse tekno nabzı olan kapanış şarkısı bunlardan biri; nostaljik The Pop Kids - belki de çaldıkları en son şarkı - bunun bir örneği: grubun geçmişini hatırlatıyor ve aynı geliyor.

Performans , Tennant ve Chris Lowe'un fütüristik maskeler taktığı, lambaları taklit eden iki spot ışığının altında, müthiş bir görsel gösterinin parçası olduğu Suburbia'nın kendi melankolisiyle başladı (ya da belki de bu onların ticari markalarından biridir). Arkadaki panel ayağa kalkıp üç üye daha ortaya çıkana kadar öyle kaldılar, ikisi perküsyonda ve biri klavyede, Dusty Springfield'ın yerine geçerek What Have I Done to Deserve This? adlı bir düet söylemesi gerektiğinde öne çıkan Clare Uchima.

Grubun sahnede seslendirdiği klasikleri listelemek, çok sayıda klasik olduğu düşünüldüğünde, yorucu olduğu kadar sonuçsuz bir görevdir. Ancak, Panimero ve Rent'in (görünürdeki basitliklerine rağmen) sahip olmaya devam ettikleri alaka düzeyini, Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) ve You Were Always on My Mind versiyonlarının seyirciyi hiç durmadan dans eden bir şarkıya çekme biçimini ve Domino Dancing ve It's a Sin'in neden olduğu saf deliryumu vurgulamakta fayda var. West Side Girls ve Being Boring'in tekrarı, zaten teslim olmuş bir seyirci için enerji seviyelerini yükseltmeye gerek yoktu.

Isınmanın ardından dans seansı San Miguel Sahnesi'nde devam etti. Paredes de Coura'dan sonra L'Impératrice'in kendilerini aşması zor olurdu. Geçtiğimiz yılki Portekiz festivallerinin en manyetik ve sevilen performanslarından birinin yıldızları olarak, Parque da Bela Vista, Minho'nun doğal amfi tiyatrosuna dönüşme kapasitesine asla sahip olamazdı — özellikle de şehirde olduğumuz ve günlük hayattan kaçmamızı sağlayan bir festivalin tüm ambiyansı (ve büyüsü) olmadan ve bu Cuma birçokları için bir iş günü olduğu için.

Ayrıca, Fransız grubun üstesinden gelmesi gereken başka bir zorluk daha vardı. L'Impératrice, bir dizi iç anlaşmazlıktan sonra gruptan ayrılmaya karar veren solistleri Flore Benguigui'yi kaybetmişti. Grubun besteleri ve müziği açısından en önemli üye olmasa da, performanslardaki karizması nedeniyle yine de çok önemli bir unsurdu.

MEO Kalorama'da, dans etmeye hazır ama uzak bir yaz festivalinin ruhundan yoksun bir kalabalığın önünde, L'Impératrice en güçlü varlıklarına güvenerek ellerinden geleni yaptı. Baştan çıkarıcı bas çizgileri ve karşı konulamaz ritimleriyle funk ve neşeli Fransız elektronik müziği French Touch'ın mirasçıları. Canlı performanslarında, gerçek bir dans müziği orkestrası oldukları için bunu özel bir ustalıkla somutlaştırabiliyorlar.

Sahnede, çok enstrümanlı sanatçılar gitarları, basları ve synthesizer'ları takas ederek konsere olağanüstü bir dinamik kattılar. Davulcunun parlak bir yapının tepesinde olduğu ve klavyelerin yan tarafa çıktığı görkemli bir şekilde konumlanmışlardı, birçok ışıkla çevrili görünüyorlardı — ve kendileri de şarkılara göre renk değiştiren bir ışığı göğüslerinde tutuyorlardı.

Yeni vokalist Maud “Louve” Ferron hala acemi olabilir ama solist rolünü yerine getirmeyi başardı ve seyirciyi cesaretlendirdi - ve sonuçta, ses L'Impératrice'in müziğinde, olukların ve ritimlerin hüküm sürdüğü en belirleyici unsur değil. Dans edilebilir müzik o kadar bulaşıcı ki, ilginç bir şekilde, en yüksek anlarından biri, grubun bu yeni aşamasında yayınlanan tek şarkı olan Entropia'ydı , bu yıl açıklandı ve kolektifin geleceği için harika bir alamet olabilir. 2024'ün ihtişamını aşma görevi gerçekten imkansız olsa bile, üstesinden gelinen bir zorluk.

"Zaman bizi aptal yerine mi koyuyor?" Josh Tillman, Portekiz'e Father John Misty'yi canlandırmak için döndüğünde dudaklarındaki soru buydu. Amerikalı'nın artık indie müziğin yeni büyük yüzü olarak ortaya çıktığında gösterdiği türden bir köpeksi bağlılığa ilham vermediği doğru - ve belki de bu, öğleden sonra sonunda kadrodaki pozisyonuna yansıyor - ancak iyi bir gösteri yapmayı bilmeyi hiç bırakmadı, bunu açıkça gösterdi.

Tillman ülkemizde nispeten kısa bir süredir bulunuyor - 2023'te Meco'da çaldı - ancak bu iki yıl arasında bir şeyler oldu: Altıncı albümü Mahashmashana , bir tür geri dönüş olarak kutlanıyor ve adı Sanskritçede "büyük yakma alanı" anlamına geliyor. Bu terim iç gözlemi çağrıştırıyorsa, bu bir tesadüf değil. Kalorama sahnesinde gördüğümüz şey, daha olgun ve daha az abartılmış bir sanatçıydı, seyirciyle etkileşiminde tutumluydu, ancak kalçalarını hafifçe sallamaktan ve gözlemlerle dolu, bazen alaycı, bazen iç gözlemci olan şarkı sözlerinin kendi adına konuşmasına izin veren bir tören ustasının o zarif tavrını koruyordu.

Yeni şarkıların kalitesi, özel yapım kostümler gibi kadroya uyum sağlamasıyla, kısa süren ve dışarıdan çok fazla "hit" (indie evreninde "hit" diye bir şey varsa) gelen Holy Shit , Chateau Lobby #4 veya I'm Writing a Novel gibi parçaların yer aldığı konseri telafi etti. Lounge tarzı bir başlangıçla gelen I Guess Time Just Makes Fools of Us All , funk harikasına dönüşürken, She Cleans Up uzun zamandır ondan görmediğimiz bir rock swing performansı gösterdi. Daha orkestral bir düzenleme ve yankı yüklü dramatik bir koro ile Screamland , konserin bir nevi merkezi öğesi görevi gördü ve albüme adını veren parça, şimdiye kadar yazdığı en iyi parçalar arasında yer alan bir anıt.

Bu konserden geriye kalan şey, on yıl önce halkın gözünde I Love You, Honeybear ile belirdiğinde, ozanlığının içi boş ve iddia ve dürüstlük karışımıyla yüklü (her zaman nasıl koruyacağını bildiği gözenekli bir sınır) duyulabileceği yerde, bugün, kaos ve belirsizlik çağında, konseri kapatan şarkının iki sözü - "Her şey mahkum / Ve hiçbir şey kurtulmayacak" ve "Ama her şey yolunda / Umutsuzluğa kapılma / Çünkü seni seviyorum, honeybear " - özellikle 2025'te yankılanıyor. Zaman hepimizi aptal yerine koyabilir, ama bu Father John Misty'nin yorgun bir şakaya dönüştüğü zaman değil.

Başka bir refleksiflik türünde, bu daha fiziksel olanında, Sevdaliza sahneye çıktığında dikkat bir kez daha San Miguel Sahnesi'ne çevrildi. Aslen İranlı olan ancak Hollanda'da büyüyen 37 yaşındaki sanatçı, imajına uygun patlayıcı bir performans sergiledi. Uzun boylu ve uzun siyah saçlı Sevdaliza, rahat tavrıyla baştan çıkarıcı ve güçlendirici bir figür. Geçtiğimiz yıl Sónar Lisboa'da sahne alan ve özellikle Brezilyalı hayranlarıyla kurduğu ilişki sayesinde Portekizce şarkılar kaydeden şarkıcı, "Portekiz'in kalbimde çok özel bir yeri var" dedi.

Yanlış anlaşılmasın: Bu, ekranda yanıp sönen birçok kelimeden de anlaşılabileceği gibi, acıyı yakıta dönüştüren neşeli, yoğun bir şarkı - "öfke", "kızlar öfkeli", "acı içinde yaratıldı" - silahların, patlamaların, şehrin koşuşturmacasının, modern hayatın kargaşasının görüntüleriyle serpiştirilmiş. Işıklar resmi tamamlıyor: Korkaklara tavsiye edilmeyen, ancak MEO Kalorama'nın ikincil sahnesini canlı bir dans pistine dönüştürmeye yardımcı olan bir gösteri. İran'daki köklerine ve izleyiciler arasında görülebilen Filistin bayraklarına rağmen, Orta Doğu'da gerçekleşen savaştan hiç bahsedilmedi.

Etkileyici bir performans ve hiç durmayan dansıyla Sevdaliza, seyirciyi etkilemedeki etkinliğini kanıtlıyor. Ancak konser ilerledikçe giderek daha elektronik hale gelen avangart pop müziği, çok ileri gitmeye çalışıyor gibi görünüyor ve bu da onu biraz genel hale getiriyor — Brezilya funk'ına, reggaeton'a ve elektronik müziğin farklı seslerine bir selam, techno'nun derinliklerinden gelen bir ritimden Eurovision'dan çıkmış gibi görünen daha hafif bir estetiğe.

Davul, klavye ve bir dansçının eşlik ettiği Sevdaliza, yakında piyasaya çıkması beklenen üçüncü orijinal albümü Heroina'yı heyecanla bekliyordu. Messiah, Eternity ve Stripper adlı şarkılar ilk kez Portekiz halkına sunuldu ve şüphesiz ki Sevdaliza'yı ilk kez birçok festival izleyicisiyle tanıştırdı.

“Bu sıcakta burada olduğunuz için teşekkür ederim arkadaşlar, burada olduğunuz sürece ceketimi çıkarmayacağım” dedi David Bruno, öğleden sonra Kalorama sahnesinin önünde hissedilen olumsuz sıcaklıkla karşı karşıya kaldığında. Ama “çıkardığımda, asla unutamayacaksın”. Bebe e Dorme şarkısını söylemeden önce olan da buydu, iç astarında, Nicole Scherzinger’in evlenme teklifi aldığı Gulpilhares’teki Capela do Senhor da Pedra’nın bir resmi vardı.

Bütün bunlar size garip geliyorsa, bunun nedeni rapçi ve yapımcıyı daha önce canlı izlememiş olmanızdır. Marco Duarte'nin (şefkatle Marquito olarak bilinir) gitar soloları dışında, performanslarından birinde ustalık beklemiyorsunuz; bunun yerine doğal bir karizma ve birçok komedyeni kıskandırabilecek silahsızlandırıcı bir mizah anlayışı bekliyorsunuz - Isaltino Morais ile ilgili olarak "her sosis yapacağım zaman, onun eğitimini takip ediyorum" diyor. Tüm bunların üstüne, seyirciyi hayal bile edemeyeceğimiz şekillerde kendine çeken, "Caxinas'ın Robert de Niro'su" António Bandeiras adında mükemmel bir reklamcısı var; muz yemek, Macarena dansı yapmak ve sahneden güller fırlatmaktan, pantolonunu yırtıp melez bir etek-şort elde etmeye ve kalanları seyirciye atmaya kadar.

Formül, 2018'de O Último Tango em Mafamude ile solo çıkışından beri (Conjunto Corona üyelerinden biri) aşağı yukarı aynı: uyuşuk ritimler, zeytinyağına değinen narin tatlı melodiler ve bu güzel ülkemizin en eşsiz yönleriyle bölgesel özelliklerinin keşfi. Ancak canlı olarak her şey değişir. Örneğin, Carpa'da Mesa para Dois'i sunmak için kullandığı paslanmaz çelik bir tepsiyle geldiğinde ve etkileyicilerden "meyhaneleri rahat bırakın" dediğinde: "Günlük harçlıkların servis edildiği bir çekiliş isteyen var mı?" diye sorar.

Bir hafta önce Primavera Sound'da yaşananların aksine, Rui Reininho'nun kendisiyle birlikte Tema de Sequeira'yı söylemesine güvenemedi, ancak bir kez daha Mind da Gap'ten Presto'yu 10 em 10'a ve Mike El Nite'yi Interveniente Accidental ve Inatel'e dahil etti; ikincisi, ikisinin de seyircilerin önünde şarkı söylemeye gitmesiyle daha da güçlendi. Sonunda, kendisiyle birlikte olmak için "berbat sıcaklıklara [doğru kelime bu değildi]" göğüs geren birkaç kişiyle güzel suç ortaklığı anlarından sonra, şu sloganı bıraktı: "Başkalarını küçümsemeden, Portekiz kimliğinizle gurur duyun".

Eğer bu ölçülebilir bir özellikse Cara de Espelho bunu yayıyor. Bir yıl sonra grup, kendi adını taşıyan ilk albümünü sunmak üzere hâlâ yollarda. Kırmızı elbise giyen vokalist Mitó dışında siyah giyinen ikili, süper grup unvanının abartı olmadığını sahnede kanıtlıyor. Sonuçta Pedro da Silva Martins (Deolinda), kardeşi Luís J. Martins (yine Deolinda'dan), Carlos Guerreiro (Gaiteiros de Lisboa), Sérgio Nascimento (Humanos, David Fonseca ve Sérgio Godinho), Mitó (A Naifa) ve Nuno Prata (Ornatos Violeta) aynı grupta bir araya getirilerek sahneye bu statüyle çıktılar.

Mitó, bir saatlik konser boyunca tek bir hecesi bile yersiz olmadan, berrak ve kusursuz sesiyle, "Biz Cara de Espelho'yuz ve sizi yansıtmak için buradayız" diyerek söze başladı. Bu, esas olarak Pedro da Silva Martins tarafından bestelenen ancak tüm grubun mükemmel düzenlemeleriyle sofistike bir müzik. Carlos Guerreiro'nun, gösteri boyunca kullanılan bir masanın üzerine yerleştirilmiş bir dizi müzik aletinin yaratıcı yapımcısı olan hünerlerini vurgulamamak imkansız. Gayda ve flütlerde neredeyse pagan seviyesinde, popüler bir taraf, mistik bir aura uyandırıyorlar.

Kışkırtıcı sözler çağdaş toplumu ama her şeyden önce deniz kenarındaki bu bahçedeki zamanları yansıtıyor. Zeki, yaratıcı, yüce ama mizah dolular. Sınıfla yaraya parmak basıyorlar, politik ama zarif bir incelikle ve Paraíso Fiscal , Fadistao , Dr. Coisinho gibi şarkılar veya bu yıldan itibaren çıkan yeni single'lar - Elefante no Hemiciclo ve O Que Esta Gente Quer tam olarak en çok alkışlananlardı. Bizim gibi insanların bu zamanları çok iyi yansıtan temel müzikleri.

Tam olarak bir kalabalığın olmadığı bir günde — Observador örgütten resmi rakamları istedi ancak bu makale yayınlanmadan önce almadı — The Flaming Lips, L'Impératrice konserinden sonra mekanı terk eden insan sayısını görünce cesaretini kaybetmiş olabilir. Ancak, fiil kipine dikkat edin — bu sadece gerçekleşmedi çünkü açıkçası, Wayne Coyne ve ekibinin beş kişi için çalmaktan memnun olacağından şüpheleniyoruz, aynı zamanda en iyisinin sona saklandığını düşünen iyi bir grup inatçı da vardı.

60'lardan sonraki psikedelik rock'ın en büyük kurumlarından biri olan Coyne liderliğindeki grup, en ünlü albümlerinden biri olan Yoshimi Battles the Pink Robots'u baştan sona çalarak turnede. Ancak diğer tarihlerden farklı olarak The Flaming Lips, burada yalnızca o albümden 11 şarkıyı çalmak için vakit bulabildi, bu yüzden zaman çok önemliydi. Çalınan son şarkılardan biri olan All We Have Is Now , bu mantrayı, grubun ve izleyicilerin hep bir ağızdan şarkı söylediği, tüm günün en güzel birlik anlarından birinde mühürledi.

"Hadi, hadi, devam et", vokalist ve liderin konser boyunca en sık tekrarladığı sözlerdi, seyirciyi her zaman zorlamanın çılgın tavrının sonucu olmasa güvensiz veya küstahça görünebilirdi, seyirci de buna göre tepki verirdi. Aslında bu sağlıklı çılgınlık, sadece sahnede beliren gösterişli görsellerde değil, sahnede şişirilen şişme pembe robotlarda veya "Fuck Yeah Kalorama Lisbon" yazan dev bir balonda da yansıyordu.

Yoshimi Battles the Pink Robots'un 1. bölümü sevinçten zıplamalara ve gerçek bir tedirginliğe ilham verdiyse, örneğin Ego Tripping at the Gates of Hell daha tefekkür dolu bir anı davet etti. Trompet, virtüöz bas performansları, slide gitar ve hatta rap esintili beat'ler, rock'ın birbirine bağlı üç akordan öte bir dünya olduğunu ortaya koyan tuhaf olduğu kadar bir konseri taçlandırdı. Yolculukta sorunlar yaşadıklarını ve uçağı kaçırma riskiyle karşı karşıya olduklarını açıkladıktan sonra, Wayne Coyne şu sözü verdi: "Festivalinizde 100 kez daha çalmayı umuyoruz". Biz de umuyoruz.