Avignon sahnesinde babalar, oğullar ve hayaletler yankılanıyor

Sokaklar yüzlerce gösterinin reklamını yapan posterlerle dolu. Tiyatro Festivali sırasında nüfusu üç katına çıkan Güney Fransa'daki Avignon şehrinde, tribünler hiç boş kalmıyor ve sohbet, gösterilerini "satmakta" ısrar eden biri tarafından sürekli kesiliyor.

Bağımsız sanatçılar sokaklarda performanslarını sergileyerek çoğalıyor. Diğerleri ise şehrin dört bir yanında mantar gibi türeyen ve günün her saati oyunlar sergilenen küçük tiyatroların sahnelerinde sergilenen eserlere dikkat çekiyor.

79. kez düzenlenen ve Portekizli Tiago Rodrigues'in sanat yönetmenliğini üstlendiği Avignon Festivali'nde ise gösteri biletleri çoktan tükendi. Neredeyse tüm gösteriler tükendi ve bu da son dakika biletleri için bitmek bilmeyen kuyruklara yol açtı. Her şey normale döndü ve hatta biletlerin ve notların sergilendiği büyük bir pano bile var: "Y gününde x gösterisi için bilet satışı" veya "Z günü için takas". Kimse aylar, hatta yıllar içinde büyük Avrupa sahnelerinde izleyebileceğimiz gösterileri kaçırmak istemez.

Bu sanatsal hareketliliğin ortasında, bir de festival düzenleniyor. Resmi festivale yanıt olarak oluşturulan OFF adlı festival, bu yıl Portekizceyi ön plana çıkarıyor ve konuk ülke olarak Brezilya'yı ağırlıyor.

Bir öğleden sonra, Place de la Principale'de yirmi dört kişi yere oturmuş. Tam bir Bahia kostümü giymiş bir adamın makarna hazırlamasını dinliyorlar. Masa kurulmuş ve Gilberto Gil'in erkek davranışlarında bir devrimi yansıtan 1975 tarihli "Pai e Mãe" (Pai ve Mãe) şarkısı çalıyor. "Başka erkekleri öpmeyi öğrenmek için çok zaman harcadım/ Babamı öptüğüm gibi."

Bir kadının elleri konuşmayı işaret diline çeviriyor; çağdaş dans üzerine bir düşünce ("Çoğu zaman çıplak. Herkes çıplak"), ırkçılık ("Tenimiz hakkında çok şey söylüyor. Ama tenimiz de çok şey söylüyor") ve sömürgecilik üzerine bir düşünce ("İşgalden önce insanlar vardı. O insanlar nerede? Burada kalırsak çok yol kat edeceğimiz şu diğer konuşma"). Ama her şeyden önce bu, bir sanatçının, Brezilyalı performans sanatçısı Fábio Osório Monteiro'nun hikayesi.

Bir sanatçı olarak hayatın getirdiği maddi zorluklarla başa çıkmaya çalışırken, Bahia'da bir acarajé satıcısı olmaya karar verdi ve tezgahını orada kurdu; hamur hazırlayıp köfteleri kızarttı ve Afro-Brezilya mitlerini otobiyografik öğelerle iç içe geçirdi. "Bola de Fogo" (Ateş Topu ) performansında, Kuzeydoğulu siyah bir adam olarak, cinselliğini cesaret ve doğrulukla ortaya koymak için babasıyla yüzleştiği an da dahil olmak üzere kendi hikâyesini anlatıyor.

Gösterinin sonunda ikram edilen acarajé, Avignon Festivali'nde aile bağlarının tekrar tekrar ortaya çıktığı bir etkinlikte bulabileceğimiz şeylerin sadece bir ön tadıydı.

Arapçanın konuk dil olarak yer aldığı, Ortadoğu savaşının fon oluşturduğu, Ukrayna savaşındaki çıkmazın, Trump'ın yeniden seçilmesinin, Macronculuğun gerilemesinin ve Avrupa genelinde aşırı sağın yükselişinin yaşandığı son derece politik bir edisyonda, yaratıcılar broşürlerle değil, iç dünyalarıyla karşılık verdiler. Evlerin içlerine, aile bağlarına, her zaman yakınlarda başlayıp çok uzaklarda yankılanan kırılmalara yöneldiler. Sanki dünyanın çöküşüyle karşı karşıya kalmışçasına, önce masada, ebeveynler ve çocuklar arasında, miras kalan sessizlikler ve lanetlenmiş sevgiler arasında neler olup bittiğini anlama ihtiyacı hissediyorlarmış gibi.

Mario Banushi, halk tarafından pek tanınmayan, ancak festivalin en önemli isimlerinden biri olarak kabul edilen 26 yaşındaki Arnavut sanatçı. Avignon'daki ilk performansı "Mami ", birlikte büyüdüğü kadınlara bir övgü niteliğinde; önce 13 yaşına kadar emanet edildiği büyükannesine, sonra da annesine. Banushi, nihayetinde kimin kime baktığını sorarak, görsel bir şiir, sanatçıların kendi anılarıyla yüzleşmek için içinden geçtikleri bir anılar manzarası yaratıyor.

Festivalin sanat yönetmeni Tiago Rodrigues de son eserini sergiledi. "La Distance" da aileyi, özellikle de 2077'de bir baba ve kızı arasındaki ilişkiyi konu alan bir oyun. Küresel ısınma nedeniyle neredeyse yok olmuş bir halde Dünya'da hayatta kalmaya çalışan baba; sıfırdan başlamaya hazır bir şekilde Mars'a taşınan kız. Mesafe, iletişimi bozar, sessizlikleri uzatır ve anıları bulanıklaştırır. Burada da, rahatsız edici derecede yakın distopyalar yansıtılıyor ve izleyiciyi mideye yumruk gibi vuran bir gerçekçilikle sahneleniyor. Oyun, gelecek yıl Portekiz'de prömiyer yapacak.

Tiago Rodrigues: "Karamsar bir geleceğe dair hikayeler uydurduğumuzda, aslında yanılmak istiyoruz"

Thomas Ostermeier'in Henrik Ibsen'in Vahşi Ördek oyunundan uyarlanan ve Avignon Operası'nda sahnelenen yeni çalışması da büyük beğeni topladı. Norveçli oyun yazarının 1884'te yazdığı klasik eser, en gizemli ve karanlık eserlerinden biridir; gerçeğin kurtarıcı olmaktan çok uzak, yok ettiği bir aile dramasıdır. Hayatta kalma mekanizması olarak kendini kandırma üzerine acı bir meditasyondur. Ham ve içgüdüsel estetiğiyle bilinen, çağdaş Avrupa tiyatrosunun önemli bir figürü ve 1999'dan beri Berlin'deki Schaubühne'nin sanat yönetmeni olan Ostermeier, burada dürüstlük ve zulüm, ifşa ve yıkım arasındaki sınırları keşfetmek için verimli bir zemin bulur. Sahneleme, metni çağdaş bir atmosfere taşır. Metallica ve Led Zeppelin'in vurguladığı film müziği, sahnedeki trajik tonu ve artan gerilimi güçlendirir. Ostermeier bunu abartmaz. Oyunun özüne iniyor ve bazen gerçeğin bir aile ortamında anlatılmasının ne kadar dayanılmaz olduğunu, hatta yaşanmasının ne kadar zor olduğunu gösteriyor.

Ve bu yılki Avignon Festivali'nin özünün aile ve aile bağları, çatlakları ve hayaletleri olduğuna dair herhangi bir şüphe varsa, hiçbir eser bunu 79. edisyonun öne çıkanlarından biri olan Israel & Mohamed kadar belirgin hale getirmedi (Portekiz için henüz bir yayın tarihi yok). Bu eşsiz eserde, İspanyol koreograf ve performans sanatçısı Israel Galván, Fransız-Faslı sanatçı ve yönetmen Mohamed El Khatib ile güçlerini birleştirerek kişisel ve politik olanın dokunaklı bir şekilde iç içe geçtiği belgesel bir dans yaratıyor.

Bedenlerini canlı arşivlere dönüştüren Galván ve El Khatib, baba figürlerinin gölgesinde hafıza, miras ve kimlik konuları üzerine çalışıyor. Merkezde, iki sanatçının karşılaşması ve sahnede silahsızlandırıcı bir doğrudanlıkla paylaştıkları samimi, ailevi ve mesleki hikâyeleri yer alıyor. Kendi ebeveynlerinin bakışları altında, bedende, bedenin izlerinde, yaralarında kök salmış ortak bir dil arıyorlar.

Eser, geleneksel anlamda koreografiden kaçınıyor: dans, flamenko, bir hayatta kalma dili ve benliğin arkeolojisi. Bolca mizah ve ölçülü bir melankoli ile Israel & Mohamed, erkeklik, miras, sürgün ve aktarmanın zorluğu üzerine bir meditasyon öneriyor. Bir arınma yok, ama güzellik var: kırılganlıkta, arayışta ve sessizlikleri farklı şekillerde miras alan ve onları harekete dönüştüren iki adamın dinlemesinde.

Observer, Belém Kültür Merkezi, Culturgest ve Porto Belediye Tiyatrosu'nun daveti üzerine seyahat etti