João Paulo André. 'Yaşam bilimleri, müziği takdir etme ve yaratma yeteneğimizi anlamaya çalışıyor. Ancak gizem devam ediyor.'

İnsanlar kadim zamanlardan beri 'kozmosun müziğini' duymaya çalışmışlardır. Babil'deki Keldaniler, müziği gök cisimlerinin hareketiyle ilişkilendirmiş ve Pisagorcular, yıldızların yalnızca ses üretmekle kalmayıp aynı zamanda aralarında matematiksel ilişkiler de kurduğuna inandıkları 'evrensel uyum'a inanmışlardır. Bu fikir yüzyıllar boyunca yankılanmaya devam etmiş ve günümüzde de varlığını sürdürmektedir. Kimyager ve müziksever João Paulo André, fizikçi Carlos Fiolhais ile birlikte " Kürelerin Uyumu " (ed. Gradiva) adlı eserinde, bilim ve müzik arasındaki zengin, kadim ve ilham verici ilişkileri ele alıyor.

Pisagor hakkında çok az şey biliyoruz, onun ve müritlerinin yarattığı müzik hakkında ise daha da az. Ancak müzik tarihi üzerindeki etkileri muazzamdı; özellikle de müzik gamını yedi notaya bölen ilk kişiler olmaları nedeniyle. Efsaneye göre, her şey Pisagor'un bir demirci dükkanından geçmesiyle başladı.

Bu, en iyi bilinen versiyonlardan biridir. MÖ altıncı yüzyılda yaşamış olan Pisagor, bir demirci dükkanının önünden geçerken çekiçlerin örslere vurma seslerinin bazen birlikte iyi (ünsüz), bazen de kötü (uyumsuz) geldiğini fark eder. Efsaneye göre, daha sonra çekiçlerin ağırlıklarını araştırır ve hoş sesler üreten kombinasyonların 2:1, 3:2 gibi basit sayısal oranlara uyduğunu keşfeder. Belki daha olası olan, tek telli bir çalgı olan monokordu içeren başka bir versiyon da vardır. Pisagor, teli basit oranlara bölerek, ortaya çıkan seslerin birbirleriyle karşılaştırıldığında ünsüz olduğunu keşfetti. Örneğin, teli ikiye bölmek (2:1) bir oktav, 3:2 bir beşli ve benzeri sonuçlar doğururdu. Farklı hava sütunu yüksekliklerine sahip flütlere veya üflemeli borulara atıfta bulunan bir versiyon daha vardır. Dolayısıyla, özünde, uyum ve uyumsuzluğun ardında her zaman matematiksel ilişkiler vardır. Nitekim Pisagorcular için dünya, tüm evren sayılar ve sayısal ilişkilerle açıklanabilirdi. Dolayısıyla, Boethius'un Orta Çağ yazılarında güçlü bir şekilde kök salmış geleneğe göre, müzikal armoninin matematiksel temelleri Pisagor okuluna kadar uzanır.

Yedi notayı yıldızla ilişkilendiren ilk kişiler de Pisagorcular mıydı?

Yıldızlar ve yedi nota arasındaki bu ilişki geleneksel olarak Pisagorculara atfedilse de, bunun felsefi-mistik bir yorum olduğunu anlamak önemlidir. Yedi notanın bilinen yedi yıldızla (Güneş, Ay, Merkür, Venüs, Mars, Jüpiter ve Satürn) bağlantısı, Pisagor kozmolojisi ve Hermesçi gelenekten büyük ölçüde etkilenen, geç antik çağ ve Orta Çağ'da pekişen bir gelenektir. Ancak, müziğin gök cisimlerinin hareketiyle ilişkili olduğu inancı muhtemelen Keldanilerle başlamıştır.

Daha da uzak zamanlarda.

Pisagorcular, gök cisimlerinin birbirlerinden o kadar uzak olduklarına inanıyorlardı ki, birlikte çıkardıkları sesler ünsüzdü; işte bu, tellerin uzunlukları veya çekiçlerin ağırlıkları arasındaki oranlara denk geliyordu. Buna, gök kürelerine atıfta bulunarak evrensel uyum veya kürelerin uyumu diyorlardı. Nitekim bugün, saygın bir Fransız klasik müzik yayıncısı olan Harmonia Mundi'ye sahibiz. Dolayısıyla, evrensel uyum fikri Pisagor okulundan geliyor ve Kepler bu fikri 17. yüzyılda yeniden canlandırdı.

Harmonices Mundi adlı kitapta.

Yunanlılardan ödünç aldığı fikir budur. Ve ilginçtir ki, bugün -teorik fizikte doğanın tüm temel kuvvetlerini birleştirme girişimleri olan (sadece kütleçekim kuvveti henüz dahil edilmemiştir) sicim teorileri olarak bilinen teoriler kümesine göre- temel parçacıklar, yani atom altı parçacıklar, özünde, titreşen küçük sicimler olarak görülmektedir. Ve her birinin titreşim örüntüsüne göre birbirlerinden ayırt edilirler. İşte karşınızda: titreşen sicimler oldukları için, bu titreşimsel olgular sayılarla ifade edilir. Henüz deneysel olarak kanıtlanmamış bir şeyden bahsediyoruz, ancak eğer öyleyse, bu neredeyse tüm evrenin sayılar ve sayısal ilişkiler açısından açıklanabileceği Pisagor fikrine bir dönüş gibidir. Büyüleyici!

Kepler, gezegenler ve sesler arasındaki ilişkiye değinirken çok eğlenceli bir ifade kullanıyor. "Göksel hareket, kulaklarımızın duyamayacağı birçok sesin şarkısıdır." diyor. Pisagorculardan 2000 yıldan fazla bir süre sonra bile, bu fikirler hâlâ canlılığını koruyor. Modern Çağ'da bilimin sağlam adımlar attığı zamanlarda bile...

Aslında Pisagorcular, yıldızların müzik ürettiğine inanmalarına rağmen, bunu duymanın herkesin erişemeyeceğine inanıyorlardı. Bu yeteneğe yalnızca Pisagor'un kendisinin sahip olduğu söylenirdi. Yıldızların uyumu fikri, 17. yüzyılda Kepler tarafından tekrar ele alındı. Ancak bu Alman gökbilimci, bunu bilimsel yöntemin ortaya çıkışıyla zaten işaretlenmiş bir bağlamda yaptı. Kepler'in bahsettiğiniz ifadesi veya ifadesi, yalnızca kozmosun şiirsel bir vizyonunu değil, aynı zamanda gezegen hareketinin altında yatan düzeni matematiksel olarak tanımlama girişimini de yansıtır. Modern Çağ'daki gözlem, deney ve matematiksel akıl yürütmeye dayalı bilimin ilerlemesine rağmen, evrenin uyum ilkelerini izlediği kadim fikri, ortaya çıkan yeni bilimsel düşünce ışığında yeniden yorumlanmış olsa da varlığını sürdürdü.

Bir cismin yüksek hızla geçtiğinde -örneğin bir mermi veya kırbaç- bir tür tıslama sesi çıkardığı doğrudur; bu, cismin havayı kesme sesidir. Bilimsel bir bakış açısından, gezegenler uzayda hareket ederken ses çıkarır mı?

[kahkaha] Bunlar çok farklı ölçekler ve her şeyden önce, yıldızlararası uzay özünde bir vakum veya ona çok yakın bir boşluktur. Bu, ses dalgalarının yayılmasına izin vermediği anlamına gelir, çünkü yayılmaları için hava, su veya katı bir madde gibi maddi bir ortama ihtiyaç duyarlar. Bizim dünyamızda, örneğin, etrafında hava olduğu için düşen bir ağacın sesini duyabiliriz ve çarpma anında hava parçacıkları titreşerek sesi kulaklarımıza iletir. Bu bağlamda, eski bir soru akla gelir: Ormanda kimse yoksa, düşen bir ağaç ses çıkarır mı? Uzayda hareket eden gezegenler söz konusu olduğunda, vakumun sınırlamalarını bir kenara bıraksak bile, çıkardıkları herhangi bir gürültüyü etrafta onu algılayacak kimse olmazdı.

Burada yer alan bir diğer isim de, müzik ve astronomi arasındaki ilişkiyi mükemmel bir şekilde temsil eden Galileo'nun babasıdır. Lavta sanatçısı ve besteci Vicenzo Galilei, bir müzik incelemesi yazmıştır. Anladığım kadarıyla, oğlu da daha sonra aynı şeyi yapacaktı ve o da kendini deneysel araştırmalara adamıştı.

Doğru. Vicenzo Galilei, özellikle disiplinler arası sınırların bugün olduğundan çok daha akışkan olduğu bir dönemde, müzik ve bilim arasındaki ilişkinin mükemmel bir örneğidir. Bir lavta sanatçısı ve besteci olarak kendini sanatsal pratikle sınırlamadı: daha da ileri giderek akustik ve armoninin temellerini anlamak için deneysel yöntemler uyguladı. Müzik üzerine yazdığı inceleme, bu araştırmacı yaklaşımı yansıtarak müziğin bilimsel olarak incelenebileceğini gösterir. Bu deneysel zihniyetin, bu prensipleri astronomi ve fiziğe uygulayan kendi oğlunu etkilemiş olabileceğini düşünmek büyüleyici. Bu, baba nasılsa oğul da öyledir demek gibi bir şey. Eğimli düzlemlerdeki kürelerin hareketinin incelenmesiyle ilgili ilginç bir örnek var; bu hareketin yasaları Galileo Jr.'a aittir. O zamanlar hassas zaman ölçme aletleri yoktu; sadece klepsidra gibi çok ilkel aletler vardı. Ve belki de babasının müzik aletlerinden (bu durumda lavta) esinlenerek eğik düzlemin oluğuna, telli çalgılarda perdeler denilen, çalgının sapında bulunan bölümleri yerleştirmiş olacaktır.

Bir çeşit metal çubuk.

Kesinlikle. Telli çalgıların perdelerinden ilham alan Galileo Galilei, düzenli aralıklarla bölünmüş bir oluğa sahip eğimli bir düzlem inşa etti. Küreler oluktan aşağı yuvarlanıp bu bölümlerden geçerken, çarpma anında belirgin bir ses çıkardılar. Bu seslerin ritmi, kürelerin oluktan aşağı yuvarlanma hızını hassas bir şekilde ölçmesini sağladı. Bu eğimli düzlemin bir rekonstrüksiyonu, Floransa'daki Galileo Müzesi'nde sergilenmektedir.

Astronomi ve müzik arasındaki ilişkiden bahsetmişken, bir de William Herschel vakası var. Gece gökyüzü gözlemlerini okuduğumu hatırlıyorum. Aynı zamanda üretken bir besteci olduğunu da fark etmemiştim.

Doğru. Hatta kitabımızda eserlerinden oluşan bir CD'nin kapağı bile yer alıyor. Ve unutmayın: Geçmişte birçok tanınmış müzisyen vardı ve bunların hepsi günümüzde kaydedilmiyor veya çalınmıyor. Uranüs'ü keşfeden Herschel örneğinde, neyse ki bazı bestelerinin kayıtları mevcut.

Müzik ve astronomiden bahsetmişken, Gustav Holst'tan bahsetmek neredeyse kaçınılmaz. Bir süre önce Gezegenler'i dinliyordum ve eserin, başka bir adı olsaydı, fark edilmeyebileceği aklıma geldi. Her bölümle ilişkilendirilen yedi gezegen fikri gerçekten aklınızda kalıyor.

Rossini'yi düşünürsek, bazen müziğin parçası olduğu eserle hiçbir ilgisi olmadığını söylemek isterim. Örneğin, komik operanın başyapıtlarından biri olan "Sevil Berberi"nin, aslında bu opera için bestelenmemiş çok ünlü bir uvertürü vardır. Rossini bunu dramatik bir opera olan "Elisabetta, Regina d'Inghilterra" için bestelemiştir. Şunu düşünün: Bir dramatik eser için bir uvertür besteler ve daha sonra bunu bir komik esere ekleyerek bir tür öz-intihal yapar. Holst'un "Gezegenler" adını verdiği eseri bestelerken gezegenlerden ilham almış olabileceğine, ancak muhtemelen astronomiden ziyade astroloji anlamında ilham aldığına ikna oldum. Eser, bilimsel kavramlardan ziyade, burçlara göre her gezegenle ilişkilendirilen geleneksel fikirlerle daha fazla ilgilidir. Aslında insanlar bu temalara çok ilgi duyuyor. Dolayısıyla, evet, özellikle de çok akılda kalıcı olduğu için, başlık kesinlikle yardımcı oldu. Coldplay'in ayrıca evrensel uyuma bir kez daha gönderme yapan 'Kürelerin Müziği' adlı bir albümü de var. Gezegenler, kozmos, astronomi ve hatta astroloji arasındaki bu bağlantı, hâlâ büyük bir hayranlık uyandırmaya devam ediyor...

...görünüşe göre Keldanilerden günümüze. Kitapta açıklandığı gibi, 19. yüzyıl büyük bilimsel ilerlemelere tanık oldu, ancak aynı zamanda bu, doğaya değer veren ve akılcılığa meydan okuyan sanat alanında da bir tepkiye yol açtı. Elbette Romantizm'den bahsediyorum. Temel kavramlardan biri de 18. yüzyıldan gelen yüceliktir. Müzik aracılığıyla manzaraları, dağları, nehirleri ve uçurumları nasıl çağrıştırırsınız? Bu imgeler nasıl aktarılır? Bunun, bu dile hakim olanların yorumlayabileceği bir uzlaşım olduğunu mu düşünüyorsunuz -'bu bir dağ' veya bir nehir- yoksa gerçekten bir benzerlik var mı? Gerçek şu ki, Wagner'in Hayalet Gemi uvertürünü duyduğumuzda, sanki azgın denizi, fırtınayı, fırtınayı görüyormuşuz gibi geliyor.

Evet, müzikal terimlerle bir fırtınayı ima etmek nispeten kolaydır. Aslında çok yaygındı. Kaç operada fırtına yer alır? Aslında özellikle Belcanto döneminde moda oldu. Rossini bu konuda uzmandı. Elbette dağlar veya sıradağlar farklıdır. Daha önce Holst hakkında söylediklerim burada da geçerlidir. Ancak sanatsal deneyim ve özellikle müzikal deneyim çok özneldir. Büyük Kanyon Süiti örneğini verebilirim [Ferde Grofé'den]. Eğer Büyük Kanyon'a atıfta bulunduğunu veya Büyük Kanyon'dan esinlendiğini bilmeseydim, sanırım ne ben ne de başkası anlayamazdı. Ama bu da o kadar önemli değil. Önemli olan, bir şekilde, o manzarayı seyretmenin besteciyi etkilemiş, ona ilham vermiş olmasıdır. Romantik dönemde olan şey, büyük dünyevi manzaraların insan ruhu üzerindeki etkisi ve nihayetinde o insan önemsizliği duygusudur. Yücelik fikri, dehşet boyutunu ve dünyanın ve güçlerinin muazzamlığı karşısındaki kırılganlığımızın farkındalığını bile içerir. Şu veya bu müzik eserinin bize, dinleyicilere, belirli bir manzarayı çağrıştırdığını söyleyemem. Ancak, gerçekten de bir zaman ruhu var. Yüceliğe, görkemli doğa manzaralarına duyulan bu hayranlık, resimde açıkça kendini gösterdi. Ama resimde bu kolay, değil mi? Yine de, müziğin de bir ölçüde bunu yansıtması doğal. Modern jeolojinin ilk adımlarını 19. yüzyılın başlarında attığını ve sonuçta Dünya'nın daha önce düşünülenden çok daha yaşlı olduğunu keşfettiğini hatırlamakta fayda var. Sonra derin zaman kavramı ortaya çıktı. Burada, müzik yapılarıyla ilginç bir paralellik var. Örneğin senfonik tür önemli ölçüde uzar. Bir senfoninin her bölümü, 18. yüzyılda Haydn'ın tüm bir senfonisinden daha uzun hale gelir. Bir etki var mı, yok mu? Öyle olduğuna inanmaya meyilliyim. İnsanlar zamana dair yeni bir algıya sahip olmaya başladılar. Zaman, önceden inanılandan çok daha kapsamlı, çok daha geniş bir kavramdı. Müziğin de bunu yansıtması doğaldı. 19. yüzyılın sonuna yaklaştıkça senfoniler de uzadı. Ama ilginç olan şu ki, aynı zamanda çok kısa müzik eserleri de ortaya çıkmaya başladı.

Minyatürler.

Her zaman var oldular, ancak önemsiz parçalar olarak kabul edildiler. Şimdi yeni olan şey, artık daha aşağı olmamaları; artık küçük oldukları için daha kötü değiller. Artık boyutlarından bağımsız olarak içsel bir değere sahipler. Bazı yazarlar ise bu minyatürlerin ortaya çıkışını yeni zaman kavramlarıyla ilişkilendiriyor. İlk başta, derin bir zamandı: jeolojinin, evrimsel biyolojinin, her şeyin gerçekleşmesinin uzun zaman aldığı zaman. Sonra, 19. yüzyılın ortalarından itibaren tren genişlemeye başladı. Bazıları ise bunun kısa müzik parçalarının ortaya çıkışını etkilediğini savunuyor. Zamanın farklı bir yorumu olmaya başladı. Müziğin bu etkileri, bu yeni fikirleri, bu yeni algıları yansıtması normal.

Madem doğadan bahsediyoruz, ilginç bir noktaya değindiniz: Müziği sadece insanlar üretmiyor. Uluyan maymunlar, köpekler ve kurtlar da var. Ama özellikle kuşlar, şarkı söylemenin büyük ustalarıdır. Örneğin Vivaldi, sanırım "Dört Mevsimin Yazı"nda guguk kuşunun şarkısını taklit etmiş.

Müzik tarihi boyunca guguk kuşu sık sık taklit edilmiştir. Mantıklıdır; çok hoş bir ötüşü vardır. Guguk kuşu ve bülbül, müzik bestelerinde en sık kullanılan iki kuştur ve ötüşlerinin güzelliği ve etkileyiciliği nedeniyle birçok besteciye ilham kaynağı olmuşlardır.

Bilim ve müzik arasındaki ilişkide, müzisyen kimyagerlerden veya müzisyen kimyagerlerden bahsetmeden geçemeyiz, çünkü João Paulo müzik tutkunu bir kimyager. En ilginç örnek belki de Borodin'inki. Tabii bir de Elgar var.

Borodin, St. Petersburg'daki tıp fakültesinde kimya profesörüydü ve hafta sonları kendini müziğe adamıştı.

O bir pazar müzisyeniydi.

Kendi de dediği gibi, Elgar tam tersiydi: Boş zamanlarını kimyaya adayan profesyonel bir müzisyendi. Evde bir laboratuvarı vardı -başlangıçta bodrumda- ve hatta hidrojen sülfür üreten bir cihazın patentini bile almıştı. O pis kokulu Carnival havai fişeklerini bilirsiniz ya? Hidrojen sülfür - çürük yumurta gibi kokuyor. Muhtemelen bu yüzden laboratuvarı evin arkasındaki bir kulübeye taşımıştı.

[kahkaha]

Hatta İngiltere'deki Elgar Derneği'nin bize Elgar'ın deneylerinde kullandığı Analitik Kimya kitabının fotoğrafını göndermesi bile bizim için büyük bir şanstı; kitabın kimyasal lekelerle kaplı olduğunu görebilirsiniz.

Bana göre müziğin en büyük gizemi, duygularımıza nasıl doğrudan etki edebildiği, konserlerde veya gece kulüplerinde gördüğümüz gibi bizi nasıl iyi, melankolik, hatta bazen coşkulu hissettirebildiğidir. Bilim bunu açıklayabilir mi? Sonuçta oldukça soyut olan basit sesler duygularımızı nasıl harekete geçirebilir?

Bilim bazı şeyleri açıklayabilir, ancak hâlâ öğrenilecek çok şey var. Belirli akorlarda, belirli melodilerde hissettiğimiz ürperti veya heyecan gibi şeyler için açıklamalar var ve örneğin müzik dinlemenin bizi zamanda geriye götürebileceği, geçmiş anıları geri getirebileceği gibi bazı anlayışlar da var. Ancak genel olarak, neredeyse her şey henüz keşfedilmeyi bekliyor. Şu anda, müzik takdir etme ve yaratma yeteneğimizi anlamaya çalışan alanlar, evrimsel biyoloji, bilişsel psikoloji, sinirbilim gibi yaşam bilimleri ve ayrıca geçen yüzyılın sonunda ortaya çıkan yeni, disiplinlerarası bir disiplin olan biyomüzikoloji. Başlangıçta, örneğin kulaklarımızın neden ünsüz akorları tercih edip uyumsuz olanları bir dereceye kadar reddetme eğiliminde olduğunu açıklamaya çalışıldı. Ardından matematiksel ilişkiler keşfedildi: ünsüz akorlar basit oranlara, uyumsuz akorlar ise daha karmaşık oranlara karşılık geliyor, daha önce de belirttiğim gibi. Ardından frekansların ve armoniklerin incelenmesiyle fizik geldi, vb.

Ama yine de açıklamıyor...

Sonuç olarak, gizem devam ediyor. Yaşam bilimlerinin müzik yapma ve bundan etkilenme yeteneğimiz hakkında hâlâ söyleyecek çok şeyi var. Şimdiye kadar bu tartışma iki uç görüşle şekillendi: Bir yanda, Darwin'in izinden giden evrimciler ve adaptasyoncular; diğer yanda ise, müzikalitemizin evrimsel veya adaptif hiçbir yanı olmadığını savunanlar.

Kullanışsız.

İlkine göre, evet, müzikalitemizin biyolojik bir kökeni var. Diğer uçta ise, müziğe olan yatkınlığımızın yalnızca kültürel bir icat olduğunu savunanlar var. Ve şimdiye kadar bu diyaloğu yönlendiren de bu iki karşıt görüş oldu. Ancak bugün, ara bir görüş etrafında bir anlayış oluşmaya başlıyor: genler ve kültür arasında ortak evrimsel süreçlerin var olabileceği fikri.

Bir uzlaşma pozisyonu diyelim. Siz de o tarafa mı meylediyorsunuz?

Hiç şüphesiz. Biyolojik ve kültürel arasındaki etkileşimi düşünmenin çok daha mantıklı olduğunu düşünüyorum.

Daha önce müziğin işe yaramayacağını söylemiştim ama gerçek şu ki müzik zaman içinde bir terapi biçimi olarak çokça kullanıldı.

Doğru. Müzikal yeteneklerimiz belirli bir atasal biyolojik süreçten kaynaklanmasa bile, müziğin çeşitli alanlarda faydalı olduğu kanıtlanmıştır; terapi de bunlardan en önemlilerinden biridir. Müziğin beden ve ruh üzerindeki etkileri eski çağlarda bile biliniyordu. Günümüzde müzik terapisi, ruh sağlığından kronik ağrı, fiziksel rehabilitasyon, otizm ve daha birçok alanda nörodejeneratif hastalıklara kadar geniş bir yelpazede uygulama alanı bulan köklü bir alandır. Başka bir deyişle, başlangıçta faydalı olması amaçlanmasa bile, faydalı olmanın birçok yolunu bulmuştur.