Asterix und Obelix, der Zaubertrank wirkt noch

Der Topf kocht wie immer. Mistelzweig, Hummer, eine Handvoll Erdbeeren... Im Grunde sollte alles dabei sein. Der Zauber tritt jedoch nicht ein. Statt Superkräfte zu erlangen, explodiert der Kessel. Da fehlt doch noch was? Nur Panoramix kann es wissen, und genau das ist das Problem: Da Obelix versehentlich einen Hinkelstein nach ihm geworfen hat, erinnert sich der Druide nicht einmal an seinen Namen. Geschweige denn das Rezept für seinen berühmten Zaubertrank. „Ich liebe den Bosskampf , denn von allen Asterix-Comics, die ich seit meinem achten Lebensjahr gelesen habe, hat es das Dorf hier am schwersten“, bemerkt Alain Chabat in den Produktionsnotizen zur gleichnamigen Zeichentrick-Miniserie. Die Comic-Adaption – letzte Woche auf Netflix veröffentlicht – erzählt, wie es den Galliern gelingt, die Römer auch ohne ihr legendäres Gebräu zu besiegen. Aber es beweist tatsächlich, dass der Zaubertrank nie seine Kraft verliert. Ein neues Videospiel, die fünf Kapitel der Miniserie und ein neuer Comic für diesen Herbst, Nummer 41. Die Leidenschaft für Asterix und Obelix bleibt genau wie sie: ungebrochen.

Mehr als sechs Jahrzehnte sind vergangen, seit der Cartoonist Albert Uderzo und der Drehbuchautor René Goscinny eine Legende schufen. Die Prämisse hat sich seit dem ersten Asterix der Gallier (auf Spanisch von Salvat veröffentlicht, wie der Rest der Saga) kaum geändert. Jahr 50 v. Chr. C. „Ganz Gallien ist von den Römern besetzt… Ganz Gallien? Nein!“, so lauten die Intrigen des einzigen Dorfes, das den Vormarsch der Truppen Julius Cäsars aufhalten konnte. Und am Ende steht immer ein Bankett mit Wildschweinen, wobei der arme Barde geknebelt wird, damit sein Gesang den Abend nicht verdirbt. In jeder Folge sind es im Grunde immer noch zwei Typen, die Prügel austeilen. Das Videospiel und seine Fortsetzung tragen sogar den Titel Asterix und Obelix. Schlag sie alle . Gleichzeitig wurde in dieser Saga jedoch auch der Testosteronüberschuss oft lächerlich gemacht. Und zwischen Abenteuern, Gelächter und Ohrfeigen bietet es Reflexionen über die Welt um uns herum. Von den Galliern vor 2.000 Jahren. Und von uns heute.

„Jedes Album greift implizit Themen der jeweiligen Zeit auf. Wir folgen unveränderlichen Charakteren in einer sich ständig verändernden Gesellschaft. Sie sind ein bisschen wie wir: Wir versuchen, uns so gut wie möglich an die Zeit und ihre Veränderungen anzupassen“, reflektiert Fabcaro, der Autor der letzten beiden Comics. Neben zahllosen Zenturionen wurden die beiden Freunde auch mit der Immobilienexpansion in „Die Residenz der Götter“ oder dem Kapitalismus in „Obelix und Co.“ konfrontiert, ebenso wie sie kürzlich den Umweltschutz, den Selbsthilfeboom oder einige Lektionen in Feminismus für sich entdeckten.

In Band 39, „Die Tochter des Vercingetorix“, wurde die Teenagerin Adrenaline vorgestellt, eine der ersten nicht-stereotypen Frauen in der Serie. Die Boss Fight- Reihe hat Karabella mehr Bedeutung beigemessen und der ursprünglichen Handlung vier weibliche Charaktere hinzugefügt, von der jungen Metadata bis zu Caesars Mutter. Und sowohl das Drehbuch als auch die unaussprechlichen Namen einiger Protagonisten sind gespickt mit Anspielungen auf aktuelle Ereignisse. Nachdem er über Julius Cäsars ausgestreckten Arm gelacht hat, erklärt der gallische Häuptling Abraracourcix: „Ihr Gruß wird nicht haften bleiben.“ Kurz zuvor hatte er prophezeit: „Wenn es etwas gibt, das sich nicht ändert, dann ist es das Wetter.“

„ Der Gegensatz zwischen Tradition und Moderne wird immer thematisiert: Das eher konservative Dorf ist mit einem Wandel von außen konfrontiert, und diese neue Situation führt in gewisser Weise zu einer Evolution“, betont Céleste Surugue, Generaldirektorin von Éditions Albert René, Inhaber der Rechte an diesen Ikonen. In den Bosskämpfen wird sogar das heikle Thema der französischen Kollaboration mit den Nazis angesprochen. Und inmitten so vieler Konflikte bringt es die Bindung zwischen den beiden Freunden auf die Probe und erzählt außerdem von ihren Ursprüngen. „Wir wollten nicht, dass es nur eine weitere Adaption wird. Es musste etwas Denkwürdiges werden, ein Werk, das in die Asterix-Geschichte eingehen würde “, erklärte Surugue.

Große Worte, bei Tutatis! Denn das berühmteste gallische Paar hat Legionen und olympische Athleten besiegt, Seereisen und Odysseen bewältigt und sich mit der Kindererziehung und der Pubertät auseinandergesetzt. Sie selbst haben ihre leiblichen Eltern verloren, die verstorben sind, aber jetzt lassen sie sich von Facbaro und Didier Conrad führen. Sie sind nach Hispanien, Italien, in die Schweiz und nach Indien gereist. Am 23. Oktober werden sie für ihr (vor)letztes Epos in Richtung Lusitania, dem heutigen Portugal, segeln. Das Veröffentlichungstempo hat nachgelassen: In den sechziger und siebziger Jahren gab es Jahre mit zwei Comics. Heute wird alle 24 Monate eins auf den Markt gebracht. Doch sobald es erscheint, erobert es normalerweise auch die Popularitätslisten. Die Zahl der verkauften Bücher liegt bei 393 Millionen, in über 100 Sprachen und Dialekten, und die Tendenz ist weiterhin steigend. Mit der bemerkenswerten Ausnahme des US-Marktes vielleicht wenig geeignet für eine Kleinstadt, die sich dem Imperialismus widersetzt.

Obwohl die Franzosen selbst in gewisser Weise in die Offensive gegangen sind: Sie haben Filme, Videospiele, Puppen, Tassen, Rucksäcke, einen Vergnügungspark und sogar eine weitere Comicserie mit dem Hund IDFAX in der Hauptrolle erobert. Im Jahr 2019 vereinte das Buch „Generations Astérix“ Hommagen von rund 60 Cartoonisten, darunter Paco Roca, Belén Ortega, Julie Maroh, Valérie Vernay, Moebius und Milo Manara. Sie gelten als französische Nationalsymbole, fast auf einer Stufe mit den in der Serie erwähnten Napoleon oder Charles de Gaulle. Paradox des Schicksals: Asterix und Obelix herrschen nun über ihr eigenes Reich.

„ Der Schreibstil ist sehr präzise und bietet vielfältige Interpretationsmöglichkeiten. Wir können 20, 30 oder 50 Jahre später noch einmal darauf zurückkommen und immer noch Doppeldeutigkeiten, Details oder Hinweise finden, die uns entgangen waren. Darüber hinaus bietet er eine soziale Verbindung über mehrere Generationen hinweg“, so Fabcaro. Surugue fügt noch weitere Schlüsselelemente hinzu: die Begegnung zweier brillanter Autoren, „ein Universum, das niemals altert und unsere Fehler und die Veränderungen in unserer Welt durch eine verzerrende Linse beleuchtet“, sowie Werte, von Freundschaft bis Humanismus. Und natürlich Widerstand. In Frankreich haben sogar Parteien aus dem gesamten politischen Spektrum versucht, ihren Kampf für sich zu rekrutieren. Vor vier Jahren beendete Anne Goscinny, die Tochter des Drehbuchautors, die Debatte: „Asterix und Obelix wurden von meinem Vater und Albert [Uderzo] für eine Sache und ein Ziel geschaffen: das Ziel des Nichts.“ Mehrere Essays haben sich im Laufe der Jahre auf die Entschlüsselung eines ebenso magischen Phänomens wie dem Trank von Panoramix konzentriert.

All dem möchte die Serie Tribut zollen. Sogar seine Ästhetik basiert auf den Zeichnungen, die Uderzo für die Spielfilme der 1980er Jahre anfertigte, so Animationsregisseur Kristof Serrand, der bei diesen Filmen mit dem legendären Künstler zusammengearbeitet hat. Und sowohl er als auch Alain Chabat haben den enormen Einfluss der zwischen 1968 und 1972 erschienenen Comics anerkannt. Als Fabcaro vor Jahren gefragt wurde, ob er plane, der Geschichte eine weitere Figur hinzuzufügen, antwortete er offen: „Es ist unmöglich, so starke Figuren wie Goscinny zu erschaffen; als Drehbuchautor würde ich es nicht wagen, mit so etwas zu konkurrieren. Er war ein Genie; um etwas Neues zu schaffen, müsste man auf seinem Niveau sein, und das ist nicht möglich.“ Ein enormes Talent, sogar mit List ausgestattet: Er und Uderzo fanden für ihren kleinen Superhelden einen Namen, der mit A anfängt, sodass er die ersten Regale belegen würde. Und sie haben ihn mit einem menschlichen Menhir kombiniert, der von Lennie Small ( Von Mäusen und Menschen , von Steinbeck) inspiriert war: unmöglich zu besiegen, aber sehr leicht zu bewegen.

Nun fügt Fabcaro hinzu: „In jeder Vignette, in jedem Wort, in jeder Situation frage ich mich, ob Uderzo und Goscinny das, was ich gerade geschrieben habe, bestätigen würden. Sie sind immer da und schauen mir über die Schulter. Das Wichtigste für mich ist, sie nicht zu verraten oder ihr Universum zu verzerren.“ So bleibt die Geschichte der Gallier bestehen. Lassen Sie sich auf neue Formate ein und bringen Sie ein bisschen Modernität ins Dorf. Auch die Liebe des Publikums bleibt bestehen, ungebrochen und scheinbar ewig. Es sei denn, der Himmel stürzt auf uns ein.