Bayreuth: Wagner mit geschlossenen Augen lieben

Soweit man es verstehen kann, gehen die Menschen nicht mehr zu den Bayreuther Festspielen, um ästhetische Katharsis zu erleben oder sich, wie die Alten, dem Wagner-Rausch hinzugeben. Sie gehen hin, um zu lernen. Um umerzogen zu werden. Um, mit aller gebotenen Feierlichkeit, eine Lektion in emotionaler Kompostierung und ökologischem Kollaps zu erhalten. Ein paar Ideen von Feminismus. Ein Gewissen, das sich mit den Sünden der Welt solidarisiert. Die Musik bleibt , ja, aber als schwebe sie – schuldig, desorientiert – in einem konzeptionellen Müllcontainer. Und als hätte sich die Szene gegen sie verschworen.

Dies ist ihm nicht ganz gelungen, denn die Bayreuther Festspiele dieses Jahres haben die Schlüssel zum Orchestergraben an namhafte und bedeutende Persönlichkeiten übergeben. Daniele Gatti rettete die Meistersinger , Semyon Bychkov bewahrte das klangliche Mysterium des Tristan und Christian Thielemann nutzte seine Wagner-Eigenart, um Lohengrin aus dem antimachistischen Pamphlet zu retten.

Wagner klingt weiterhin im mystischen Abgrund, aber er tut es, als gehöre die Zeit, in der er lebt, nicht ihm. Seine Musik bleibt bestehen, nicht weil sie unverwundbar ist, sondern weil sie bereits alles überlebt hat. Revolutionen, Diktaturen, konzeptionelle Produktionen. Die diesjährige ist nur eine weitere, wenn auch besonders fade. Nicht wegen dessen, was sie auslässt, sondern wegen dessen, was sie aufzwingt.

Und hier lohnt es sich, innezuhalten. Es ist nicht die Modernisierung, die Wagner verarmt. Auch nicht der Wagemut. Es ist der Präsentismus. Das zwanghafte Bedürfnis, jedes Werk so zu interpretieren, als wäre es heute Morgen geschrieben worden, mit dem Ziel einer dringenden redaktionellen und korrigierenden Pädagogik. Kunst darf nicht länger suggerieren. Sie muss lehren. Nicht bewegen, sondern informieren. Rätsel, Symbol, Exzess wurden zugunsten einer moralischen Klarheit aufgegeben, die letztlich alles entleert. Als ob der Betrachter nicht mehr in der Lage wäre zu fühlen, ohne von seiner Hand geführt zu werden.

Wagners Musik bleibt bestehen, nicht weil sie unverwundbar ist, sondern weil sie alles überlebt hat.

Es wäre besser gewesen , mit geschlossenen Augen nach Green Hill zu kommen und sich der Ausstrahlung des Orchestergrabens, dem erdigen Klang und dem Können der Sänger anzuvertrauen. Einschließlich Piotr Becazala, dem trotz der dramatischen Verwirrung von Yuval Sharon erfolgreichen Architekten von Lohengrin .

Der amerikanische Regisseur traf in Bayreuth ein wie jemand, der zu spät zu einer Kostümparty kommt und dann feststellt, dass sich das Thema des Abends geändert hat. Er erklärte sich bereit, den litauischen Regisseur Alvis Hermanis zu ersetzen, obwohl es bereits gemalte Bühnenbilder, zugeschnittene Kostüme und sogar einen als Elektriker verkleideten Lohengrin gab. Theoretisch wollte Sharon eine politische, moderne, ja sogar feministische Interpretation einbringen. In der Praxis musste er sich jedoch an die bläuliche Farbigkeit von Neo Rauch und Rosa Loy anpassen, zwei deutschen Künstlern, die offenbar von Pantone engagiert wurden und die Dramaturgie tyrannisieren.

Das Ergebnis war eine jener Inszenierungen, in denen alles einen Sinn zu ergeben scheint ... für wer weiß, für wen . Die Kulisse erinnerte an ein von William Blake illustriertes Album an einem schlechten Tag. Die Figuren trugen Blau. Die Perücken waren blau. Die Insektenflügel waren blau. Lohengrin erschien in der Uniform eines Wartungstechnikers mit evangelischer Berufung . Und statt eines Schwans brachte er einen Funken mit. Die Botschaft lautet, so scheint es zumindest: Elektrizität ist die Metapher für Fortschritt im Gegensatz zum feudalen Obskurantismus der Fackeln. Mit anderen Worten.

Musikalisch jedoch war es wahr. Bewegend. Christian Thielemann dirigierte zu Hause . Nicht im wörtlichen Sinne – obwohl das auch stimmt –, sondern im intimsten: Bayreuth ist seine sentimentale Heimat, sein gelobtes Land, der Ort, an dem er ein zutiefst eigenes Verständnis von Wagner entwickelt hat. Hier muss er nichts rechtfertigen. Hier interpretiert er nicht: Er erinnert sich.

Und diese Erinnerung schlägt sich in einem fließenden, flexiblen und doch sorgfältigen Taktstock nieder. Das Vorspiel war ein Wunder an Transparenz: kaum ein orchestraler Seufzer, der, statt auf das ferne Gralsepos anzuspielen, eine nahe Nostalgie zu beschreiben schien. Im Liebesduett des dritten Aktes wurde der Klang „tristanesk“, fast sinnlich, als würden Lohengrin und Elsa sich nicht trennen, sondern sich in einem letzten Waffenstillstand wiedererkennen.

Die Kulisse erinnerte an ein von William Blake illustriertes Album an einem schlechten Tag.

Thielemann muss nicht dramatisieren, was bereits dramatisch ist . Er bevorzugt Texturen, versteckte Farben, lange Stille. Er weiß, wann er den Sängern Luft zum Atmen geben und wann er sie mit dem Orchester umhüllen muss. Er befiehlt nicht. Er erhält. Er stellt nicht zur Schau. Er schützt. Er drängt sich nicht auf. Er ist .

Und in diesem Gefühl – übrigens so unamerikanisch – liegt ein Großteil der Spannung des Abends. Thielemanns Regie war das wahre Gegengewicht zu einer Bühnenproduktion, die zeitweise schien, als sei sie von einem Komitee psychedelischer Dekorateure geschrieben worden.

Der polnische Tenor Piotr Beczala sang, wie gesagt, mit Eleganz und Lieblichkeit. Er bot mehr als einen epischen Lohengrin, er bot einen reuigen Lohengrin. Sein In fernem Land war weniger eine Offenbarung als eine Entschuldigung. Elza van den Heever, ätherisch und wohlgestimmt , verkörperte eine Elsa, die dem Konflikt eher fern war. Und Mina-Elsa Varela hingegen wollte in Bayreuth auf sich aufmerksam machen. Ihre Ortrud, mit insektenartigen Flügeln und einem mörderischen Blick, war eine Kreuzung zwischen Malefiz und dem Innenminister.

Die politische Botschaft, die Scharon vermitteln wollte – Elsas Rebellion, das Patriarchat als unterdrückerische Struktur, der orangefarbene Rucksack als Symbol der Befreiung – konnte nicht keimen. Vielleicht, weil es nicht gelang. Wagner fördert keinen Dissens . Das Weibliche in seinen Werken entgeht nie seinem Zauber. Und der Versuch, Ortrud in eine aufgeklärte Heldin zu verwandeln, wirkte so aufgesetzt, als würde man Lohengrin als Gewerkschaftselektriker verkleiden.