Das Erbe von Haroldo Conti: Die magische Prosa des Autors, 100 Jahre nach seiner Geburt

Es ist gerade einhundert Jahre her, dass Haroldo Conti am 25. Mai 1925 geboren wurde . Ebenfalls im selben Monat, am 5. Mai, wurde er vom Geheimdienst der Armee entführt . Er wurde nie freigelassen und steht auf der Liste der Verschwundenen. Der Verbleib seiner sterblichen Überreste ist unbekannt. Wenn in Erinnerung an diesen tragischen Vorfall jeder 5. Mai als Tag des Schriftstellers von Buenos Aires begangen wird , gibt es triftige Gründe, ihn als einen der Schriftsteller zu betrachten , die aufgrund ihrer bedeutenden literarischen Landschaft am stärksten mit der Provinz verbunden sind .

Wenn sich in dieser Hinsicht jemand mit ihm vergleichen lässt, dann ist es vielleicht Benito Lynch (1885–1936), der eine ältere Pampa von Buenos Aires darstellt, die der alten kreolischen Estancias, während Conti uns von ähnlichen Bauernhöfen, Dörfern und Städten erzählt , die von den Einwanderern bewohnt wurden, von denen er selbst abstammte. Oder von der weiten Flusslandschaft des Paraná-Deltas , wo er segelte und ein Zuhause hatte.

Seiner Mutter Petronila Lombardi de Conti widmete er eine seiner schönsten Geschichten (und auch seinen Geburtsort Chacabuco), die auch einem Buch den Titel gibt: „Die Ballade von Carolina Poplar“. Sein Vater, „Pelado Conti“, wird in der Erzählung „A la diestra“ (separat erschienen 1978) mit Nachnamen und Glatze als Herr und Jagdgefährte von Hasen und Rebhühnern, bewaffnet mit einer Beretta-Schrotflinte, dargestellt.

Etwas von diesem Jäger wird in seinem Roman Mascaró, der amerikanische Jäger (1975) oder in anderen Vätern geblieben sein, die seine Geschichten prägen , vom Fischer und Schmuggler aus „All the Summers“ bis zum „verrückten Seretti“ aus „My Mother Walked in the Light“, der Stunden auf dem Dach seiner Ranch verbrachte, um die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

In einem Interview mit Heber Cardoso und Guillermo Boido beschwört Conti die Figur seines Vaters : Er war nicht nur sein Jagdlehrer, sondern auch ein „großer Geschichtenerzähler“, der ihm als Erzählmodell diente: „Mein Vater war ein reisender Händler, ein Straßenhändler, und ich ging mit ihm auf Entdeckungsreise durch die Landschaft. Er traf Leute, und bevor er ihnen etwas verkaufte, begann er zu plaudern und Geschichten zu erzählen. So habe ich mir das mündliche Erzählen angewöhnt.“ Dieses fließende Wissen über Umgangssprache und Populärkultur drückt sich in einer klaren, intimen und magischen Prosa aus, die das Alltägliche in einem neuen Licht erscheinen lässt.

Conti veröffentlichte vier Romane: Sudeste (1962), Gewinner des Fabril Editores Prize, ist die langsame Saga des Flusses und seines Fährmanns ; Alrededor de la jaula (1966), Gewinner des Preises der Universität von Veracruz, konzentriert sich auf das Hafengebiet von Buenos Aires , wo Silvestre und Milo, ein alter Mann und ein Kind, in einem Vergnügungspark arbeiten. In der Nähe dieser Arbeit, die sie mit Maschinen verbindet, befindet sich der Zoologische Garten voller eingesperrter Tiere (wie sie in der Stadt leben), zu denen Milo eine enge und obsessive Beziehung aufbaut.

Die Erstickung und Hoffnungslosigkeit der Megalopolis kehren, noch verstärkt, in seinem dritten Roman En vida (1971) zurück, der mit dem Barral-Preis ausgezeichnet wurde und ebenfalls am Rande der Stadt spielt, die mit dem Rücken zum Fluss lebt. Seine Protagonisten sind erwachsene Männer, die zu einem Leben fernab von Natur und sich selbst verdammt sind und in den Bars und Bordellen des Bajo-Viertels von Buenos Aires Befriedigung oder Trost suchen.

Unter ihnen ist Oreste, ein Name, der in einigen Erzählungen (wenn auch in anderer Form) immer wieder auftaucht, sowie in seinem letzten Roman: Mascaró, der amerikanische Jäger (1975), Gewinner des Preises Casa de las Américas . Dort erweitert sich die Geographie auf der Reise eines Wanderzirkus, der den äußersten Süden Argentiniens erreicht . Seine malerischen und nomadischen Charaktere verkörpern eine unorthodoxe Praxis des Lebens in Freiheit. Der Zirkus trägt die Fackel der kreativen Fantasie an die elendsten, entlegensten und verlassensten Orte, er verbindet seine Bewohner wieder mit ihrem verborgenen und ignorierten Potenzial und zeigt ihnen die Freude einer anderen möglichen Existenz.

Bezüglich Mascaró ist es interessant festzustellen, dass der von einer Zensurbehörde an das SIDE übermittelte Bericht auf der Website des Haroldo Conti Cultural Memory Center (Mascaró Censored by SIDE – CCM Haroldo Conti) veröffentlicht wurde . Der Bericht zeugt von literarischem Wissen und erfasst die symbolische Komplexität und Ausdruckskraft des Werks. Dennoch oder gerade deshalb ist die Zensurbehörde der Ansicht, der Roman trage zur Verbreitung einer marxistischen Ideologie bei , die der Verfassung widerspricht, obwohl dies im Text nie explizit erwähnt wird.

Aus heutiger Sicht geht Mascaró, wie Contis Werk im Allgemeinen, über die Dichotomie zwischen Liberalismus (bzw. kapitalistischem Neoliberalismus) und Marxismus (insbesondere dem Marxismus, der zum Staatskapitalismus führte) hinaus. Zwar durchzieht das Buch einen revolutionären Impuls, doch vor allem handelt es sich um einen Prozess der inneren Transformation, der zum bewaffneten Kampf aufruft.

Seine philosophischen Grundlagen sind stärker mit dem aktuellen Denken der literarischen Ökokritik verbunden, mit den Utopien einer Wiederherstellung der ursprünglichen Einheit zwischen Mensch und Natur, die bei heutigen Schriftstellern (vor allem lateinamerikanischen Schriftstellerinnen) sichtbar werden, und mit der disruptiven und emanzipatorischen Kraft der Kunst.

Conti verteidigte und praktizierte stets eine Literatur, die unabhängig von Dogmen und Slogans war , mit einer eigenen Ethik, sich selbst und ihrer inneren Notwendigkeit treu. In dem bereits erwähnten Interview mit Cardoso und Boido sagt er: „–Manchmal wird von Engagement nur im politischen Sinne gesprochen, als ob der Schriftsteller lediglich der Bannerträger einer politischen Sache sein sollte. (…) Viele reden von Revolution und vergessen, dass Revolutionen von einzelnen Personen gemacht werden“; „die Revolution beginnt beim Einzelnen, sie wird nicht per Dekret auferlegt. Wenn in meinen neueren Werken, glaube ich, ein stärkeres Engagement für soziale Fragen zum Vorschein kommt, dann geschah das ganz von selbst, und ich bin froh darüber. Aber ich hatte es nicht mit Absicht. (…) Ich halte es nach wie vor für töricht, die Art von Literatur, die man schreiben soll, im Voraus festzulegen. Es kann keine andere Vorschrift geben als die, die aus der Ehrlichkeit sich selbst gegenüber erwächst.“

Er veröffentlichte außerdem drei Kurzgeschichtensammlungen : Todos los veranos (Alle Sommer) (1964), Con otra gente (Mit anderen Leuten) (1967), La balada del álamo Carolina (Die Ballade von der Carolina-Pappel ) (1975) und einige andere lose Erzählungen in Zeitschriften . Die ärmsten Randgebiete der Hauptstadt (die Slums), die liebenswerte Stadt Buenos Aires als wiederkehrender Erinnerungsort und das bewegte Leben am Fluss sind seine bevorzugten Umgebungen als Kurzgeschichtenautor.

In diesen Kontexten fungieren die vertrauten weiblichen Figuren (Mutter, Tante, Schwester, Cousinen) als Anker und Bastionen , als Hüterinnen des häuslichen Feuers (die Bäuerin, die „im Licht wandelte“, Tante Teresa, die Mutter des heranwachsenden Slumbewohners in „Like a Lion“). Sie sind auch die bleibenden Ikonen einer Schönheit, die alle Entfernungen des Reisens und sogar den Tod überdauert (Cousine Susana, Cousine Haydée).

Männer hingegen verkörpern Unzufriedenheit und Bewegung. Manchmal stürzen sie sich in exzessive Abenteuer, die tödlich enden können. Sie wollen buchstäblich fliegen, wie Basilio Argimón („Ad Astra“), auch wenn der Preis dafür ein katastrophaler Tod ist, oder sie sind unermüdliche Läufer wie Onkel Agustín, „das durchgegangene Pferd des Sommers“ („Las doce a Bragado“), das nie stürzt, wie Argimón, obwohl er sanft im Alter dahinschwindet, wo er den Neffen, der ihn besucht, nicht mehr erkennt, aber mit den Toten sprechen und längst verschwundene Orte besuchen kann.

Verlust charakterisiert den Mann, der sich im feindseligen Labyrinth der Großstadt seinem eigenen Leben entfremdet (Oreste in „Perdido“, Pedro in „Mi madre andaba en la luz“), Randpfade beschreitet, die ihn von der Gesellschaft trennen, oder in sie gedrängt wird („Tod eines Bruders“, „Der Letzte“).

Tiefe existenzielle Einsamkeit (oder Angst) quält diese desorientierten, rastlosen Figuren, die die Orientierung verlieren. Eine paradigmatische Geschichte in diesem Sinne ist „All Summers“. Ein einsamer Mann, begleitet von seinem Hund Olimpio und manchmal von seinem einzigen Sohn, der noch ein Junge ist, fristet sein Leben auf seinem Boot und lässt sich vom Rhythmus der Elemente tragen. Er möchte ein Boot (ein Wohnmobil) als Vermächtnis mit seinem eigenen Stempel bauen: „Ein Mann wie ich ohne ein Boot wie ich ist nicht vollständig.“

Doch das Werk bleibt unvollendet, und er schafft es nicht einmal, ihm einen Namen zu geben : „Mein Vater kam zu spät, und sein Wunsch war zu alt.“ Sein Herz, sein Zentrum, sei nicht an seinem Platz: „Es war nie dort, wo der Rest seines Körpers war. Immer weiter vorne oder woanders, aber nicht dort.“

Im Gegensatz zu seiner Figur hinterließ uns Haroldo Conti, dieser hervorragende Seefahrer auf dem Fluss der Worte, sein Schiff mit einem klug angeordneten Kompass und Wunsch.

Er verwandelte die Einsamkeit in eine chorische Welt, die von Lebenden und Toten durchquert wird, und die qualvolle Flucht in ein ewiges Hin und Her, das zwischen städtischer Ausgrenzung und Gefangenschaft und der Carolina-Pappel und dem Kaminfeuer hin und her führt.

Kurz gesagt handelt es sich um komplementäre Dimensionen, die sich gleichermaßen anziehen wie abstoßen und die sich gegenseitig in Frage stellen. Denn weg zu sein (sagt er in „To the Right“, seiner schillernden posthumen Geschichte) ist auch eine „Form des Seins“.