Die Zukunft des Films ist kein Männerclub mehr

Wenn Sie diesen Sommer durch Instagram oder TikTok gescrollt haben, sind Ihnen sicherlich Clips aus Lena Dunhams jüngster Pressekonferenz zur Bewerbung ihrer neuen Netflix-Serie „ Too Much“ begegnet. Die Liebesgeschichte, die lose auf ihrem eigenen Leben basiert, erstreckt sich über zehn Episoden und die bezaubernde Meg Stalter spielt eine New Yorkerin in ihren Dreißigern, die nach London aufbricht, um sich zu ordnen.

Diese Prämisse „Mädchen, so verwirrend“ kommt Ihnen vielleicht bekannt vor: „Too Much “ erschien genau zu dem Zeitpunkt, als die Generation Z Dunhams Durchbruchserie „ Girls“ neu interpretierte, die 2012 auf HBO Premiere feierte und bis 2017 lief. Die Serie thematisierte die Nöte, Sorgen und Demütigungen einer Gruppe weißer Frauen der oberen Mittelschicht in ihren Zwanzigern, die in Brooklyn lebten, und war sowohl visionär als auch außergewöhnlich gut geschrieben. Doch aufgrund des Themas – und des Alters und Geschlechts der Macherin – wurde „Girls“ weithin kritisiert, weil sie realitätsfern, mangelhaft repräsentativ und solipsistisch sei.

Vor über einem Jahrzehnt war es selten, dass eine Frau in ihren Zwanzigern ein Großprojekt leitete. Umso mehr prägte ihr Erfolg als junge Frau in der männerdominierten Welt der Unterhaltungsproduktion maßgeblich die Beurteilung und Wahrnehmung ihrer Arbeit. Doch im letzten Jahr ist eine neue Generation von Drehbuchautoren und Regisseuren aufgetaucht, die das Genre unterwandern und Frauengeschichten in den Mittelpunkt stellen, reine Frauenfreundschaften darstellen und das traditionelle Klischee der romantischen Komödie für das Zeitalter der Dating-Apps weiterentwickeln.

Einer der Filme, über die in diesem Sommer am meisten gesprochen wurde, ist Celine Songs zweiter Film „ Materialists “ mit Dakota Johnson in der Hauptrolle als mondäne Heiratsvermittlerin aus der Oberschicht von Manhattan, die zwischen zwei Liebhabern hin- und hergerissen ist – einem reichen Kunden und ihrem Ex, einem hungernden Künstler. Sophie Brooks‘ zweiter Film „ Oh, Hi!“ , den sie gemeinsam mit Molly Gordon geschrieben hat, kam letzten Monat in die Kinos und erzählt die Geschichte eines romantischen Wochenendausflugs, bei dem eine Beziehung schiefgeht und die Sache in Richtung Horrorfilm abdriftet. Dasselbe gilt für Cazzie Davids und Elisa Kalanis Debütfilm „ I Love You Forever“ – den sie gemeinsam geschrieben und inszeniert haben – und der jetzt auf HBO Max gestreamt wird. Der Film untersucht eine von emotionalem Missbrauch geprägte Beziehungsdynamik, die unter jungen Leuten heute weit verbreitet ist, auf der Leinwand aber selten dargestellt wird.

Rachel Sennott und Ayo Edebiri in Bottoms .

Auch im Fernsehen sind talentierte, vielseitige Schauspieler sehr gefragt. Rachel Sennott , die in Shiva Baby , Bodies Bodies Bodies , Bottoms und dem Ein-Staffel-Wunder The Idol ihren Durchbruch feierte, hat gerade die Dreharbeiten zu der noch unbetitelten Fernsehserie abgeschlossen, die sie für HBO kreiert und in der sie auch die Hauptrolle gespielt hat. Ayo Edebiri, Sennotts Co-Star in Bottoms , führte bei der 3. Staffel, Folge 6 von The Bear mit dem Titel „Napkins“ Regie und wurde anschließend für einen Emmy in der Kategorie „Herausragende Regie einer Comedyserie“ nominiert. (Erwähnenswert ist, dass sowohl bei Shiva Baby als auch bei Bottoms Emma Seligman Regie führte, die gerade einmal 24 Jahre alt war, als sie das Drehbuch für Shiva Baby schrieb.)

Trotz dieser beeindruckenden Titelliste haben Frauen im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen noch einen langen Weg vor sich, bis ihre Projekte grünes Licht bekommen. Laut einem Anfang des Jahres veröffentlichten Bericht des Center for the Study of Women in Television and Film der San Diego State University stellten Frauen nur 16 Prozent der Regisseure und 20 Prozent der Drehbuchautoren der 250 umsatzstärksten US-Filme. „Wenn ich mir meine Altersgenossen von der Filmschule und in meiner Altersgruppe anschaue, hatten Jungen statistisch gesehen einfach bessere Chancen auf einen zweiten und dritten Film als Mädchen“, erzählt Brooks gegenüber ELLE. „Da scheint etwas zu stimmen.“

David teilt diese Meinung, und ihre Erfahrungen in der Branche sind ähnlich. „Ich glaube, es gab Zeiten, in denen Elisa und ich uns aneinander gewandt haben, nachdem wir gesehen haben, wie ein sehr mittelmäßiger weißer Mann etwas Mittelmäßiges gemacht hat und danach eine unglaubliche Chance nach der anderen bekam“, sagt sie. „Man kann nicht anders, als zu denken, dass das einer Frau nie passieren würde. Ich denke, man muss als Frau einen unglaublichen Erfolg haben, um eine weitere Chance zu bekommen.“

Aus diesem Grund müssen sich junge Frauen oft stärker „beweisen“, um die Freigabe für einen größeren Film zu erhalten. David und Kalani haben beispielsweise 2017 gemeinsam die beliebte Webserie 86ed entwickelt, bevor sie gemeinsam an I Love You Forever arbeiteten. Der Projektverlauf von Webserien zu Studioprojekten ist bei jungen Frauen in der Unterhaltungsbranche beliebt, da er als effektiver Proof of Concept dient; neben Dunham, deren Delusional Downtown Divas 2009 ins Internet kam, begann auch Broad City von Ilana Glazer und Abbi Jacobson als Webserie.

Elisa Kalani und Cazzie David haben sich zusammengetan, um „I Love You Forever“ gemeinsam zu schreiben und Regie zu führen.

„In der Anfangsphase eines jeden Projekts wird man als Frau kritisiert und ganz anders betrachtet als bei einem Mann“, fügt David hinzu und weist darauf hin, dass es für sie und Kalani besonders schwierig sei, Projekte mit komplizierten oder zynischen weiblichen Hauptrollen zu pitchen. „Für ältere männliche Gatekeeper ist es wirklich schwer zu verstehen, warum sich jemand mit dieser Figur identifizieren kann – weil sie es einfach nicht können.“

Dieses Problem manifestiert sich oft auf weniger offensichtliche Weise, selbst wenn die Produktion eines Projekts schon weit fortgeschritten ist. „Am Set von ‚I Love You Forever ‘ nannten uns alle Männer, die älter waren als wir, ‚die Mädchen‘“, erinnert sich Kalani. „Wir wussten nicht, dass das herablassend war, weil wir so darauf konditioniert sind, es zu akzeptieren.“ David fügt hinzu: „Sie würden die Safdie-Brüder niemals ‚die Jungs‘ nennen.“

Angesichts all der von Frauen geleiteten Projekte, die in der Pipeline sind, scheint es, als ob sich die Dinge in eine positive Richtung entwickeln. Aber warum gerade jetzt? „Ich finde es wirklich wunderbar und hilfreich, dass Greta Gerwigs Filme so erfolgreich sind, und dass ‚Materialists‘ so erfolgreich ist, ist großartig für romantische Komödien und Regisseurinnen“, sagt Brooks. „Eine Flut hebt alle Schiffe, das ist wirklich aufregend.“ Kalani merkt an, dass es zwar jetzt viele sichtbare Fortschritte gibt, diese aber Jahrzehnte gedauert haben. „Es ist nicht nur die aktuelle Generation von Filmemachern, die dies für Frauen möglich gemacht hat“, erklärt sie. „Schritt für Schritt schaffen wir uns endlich mehr Raum in jeder Branche, aber in der Filmindustrie schaut die Welt zu.“

Nach Gerwigs Blockbuster-Hit „Barbie“ aus dem Jahr 2023 gab es einen stetigen Strom gefeierter Originalgeschichten von Frauen. Zwei der am meisten diskutierten Filme des Jahres 2024 waren „Babygirl“ von Helina Rejin und „The Substance“ von Coralie Fargeat . Beim Sundance-Festival 2025 liefen „Bunnylovr“ von Autorin/Regisseurin Katarina Zhu, „Atropia“ von Hailey Gates und „If I Had Legs I'd Kick You“ von Autorin/Regisseurin Mary Bronstein, das im Oktober bei A24 erscheinen soll. Wir sollten nicht unerwähnt lassen, dass beim Sundance-Festival auch „Sorry, Baby“ Premiere hatte, das Regiedebüt von Eva Victor, die sich als nichtbinär identifiziert und die Pronomen „they“/„she“ verwendet.

Eva Victor steht für „Sorry, Baby“ hinter der Kamera.

Die Geschichten dieser Macher kommen beim Publikum eindeutig gut an, insbesondere die über unterstützende, wahre Freundschaften und den düsteren Zustand der Dating-Kultur. „Wenn ich an die Regisseurinnen denke, die ich liebe und die sich auf weibliche Protagonisten konzentrieren, waren das für mich als kleines Mädchen die aufregendsten Filme“, sagt Brooks. „Das waren die, die ich sehen wollte.“

In Oh, Hi! steht eine sehr reine Frauenfreundschaft im Mittelpunkt der Handlung – und steht im direkten Gegensatz zu der „gemeinen Mädchen“-Dynamik, die in den Nullerjahren oft in Filmen gespielt wurde –, weil Brooks jungen Menschen zeigen wollte, wie eine gesunde Freundschaft aussieht. Für viele, insbesondere für die Generation Z, die eher unkonventionelle Unterstützungssysteme schätzt, gehören die besten Freundinnen meist zu den großen Lieben des Lebens.

In ähnlicher Weise wollte David die Realität heteronormativer Beziehungen darstellen und betonen, dass die Märchenerwartungen, die wir als junge Menschen aus Filmen kennen, tatsächlich ziemlich unheilvoll sein können. „Wir haben alle nach dem gesucht, was uns gezeigt wurde, und wenn man in die reale Welt hinausgeht und das findet, sind das Beziehungen, die Warnsignale sind“, erklärt sie. „Die Dinge, die den Filmen, nach denen wir streben sollten, am nächsten kommen – das sind die Menschen, die dein Leben ruinieren werden.“ Sie und Kalani hoffen, dass junge Frauen durch das Ansehen von „I Love You Forever “ lernen, wie toxische Männer sind, wie Dating abläuft und welche Tricks sie anwenden, um keine missbräuchliche Beziehung einzugehen.

Warum ein Projekt wie Girls wieder im Zeitgeist angekommen ist, liegt laut David daran, dass eine starke Stimme wie die von Dunham in der Branche derzeit fehlt, weil die Verantwortlichen neuen Autoren weniger Chancen geben. Indem sie jedoch darauf hoffen, dass der Blitz zweimal einschlägt und etwas nachahmen, das bereits erfolgreich war, schränken die Verantwortlichen die Produktion großartiger, origineller Geschichten stark ein. „Es funktioniert jedes Mal – wenn man Phoebe Waller-Bridge eine Chance gibt, wenn man Michaela Coel eine Chance gibt, ist es immer ein großer Erfolg, und sie scheinen sich nicht wirklich daran zu erinnern, dass das der Sinn der Sache ist“, sagt David.

Lena Dunham am Set von „Too Much“ .

„Jeder ist von geistigem Eigentum besessen, es ist schwieriger, originelle Ideen umzusetzen“, sagt Brooks und weist darauf hin, dass Gerwigs nächste Filmreihe für Netflix auf C.S. Lewis‘ Die Chroniken von Narnia basiert. „So etwas wie ‚ Materialists‘ oder ‚Ladybird‘ wird gedreht … der Gedanke, Geld zu verlieren, ist beängstigend. Daher ist es sicherer, etwas zu machen, von dem man weiß, dass es ein festes Publikum hat. Aber dann verpasst man originelle Geschichten und Ideen. Ich hoffe, dass die, die funktionieren, die Tür öffnen.“

Obwohl Statistiken zeigen, wie wenige Regisseurinnen und von Frauen inszenierte Geschichten es gibt, wächst die Nachfrage – ebenso wie die Community, die hinter den Kulissen daran arbeitet, sie zu fördern. „Unterstützung zu haben ist unerlässlich“, fährt Brooks fort. „Endlich ist es ein wirklich schöner Moment, als Frau im Filmgeschäft tätig zu sein.“