Emmanuel Mouret, der Filmemacher der Liebe

Die Franzosen haben es schon immer wie kein anderer verstanden, das Gefühl der Liebe zu verkörpern. Daher mag es gewagt klingen, Emmanuel Mouret (Marseille, 1970) als Filmemacher der Liebe zu bezeichnen. Doch er ist einer. Seit seinen Anfängen in den 1990er Jahren hat er das Thema Liebe in einem Werk erforscht, das mittlerweile über ein Dutzend Spielfilme umfasst, allerdings stets aus einer komischen und brillanten Perspektive, die gleichzeitig nachdenklich und sogar philosophisch bleibt. In unserem Land erlangte er mit der Ensemblekomödie „Die Kunst der Liebe“ (2011), seinem siebten Spielfilm, Bekanntheit. Mit seinem nächsten Film Caprice (2015) verabschiedete er sich von der Zeit, in der er der Held seiner eigenen Missgeschicke gewesen war, eine Mischung aus Woody Allen und Jacques Brel, um, stets begleitet von seinem Kameramann Laurent Desmet, als Filmemacher zu wachsen. Dazu entstanden die meisterhaften Filme The Things We Say, the Things We Do (2020) und Chronicle of a Fleeting Love (2022). Aufgrund der weitschweifigen, keineswegs naturalistischen Dialoge und der exquisiten Ausbildung ihrer Charaktere könnten diese Filme im Lichte seiner vorherigen Diderot-Adaption Mademoiselle de Joncquières (2018) – auf Netflix als Lady J (sic) veröffentlicht – als Historienfilme gesehen werden, die in der Gegenwart spielen, ohne prunkvolle Kleidung, aber mit den intellektuellen Ansprüchen und der koketten Arroganz des Zeitalters der Aufklärung.

Aufgrund der bedingungslosen Liebe, die er seinen Figuren entgegenbringt, und der Frische seiner Perspektive könnten seine Filme auch an die von Guillaume Brac erinnern, einem anderen Filmemacher, der diesseits der Pyrenäen nicht ausreichend bekannt oder anerkannt ist. Brac hingegen ist Regisseur des wunderbaren Films „ Alle an Bord!“ (2020), der sich auf ein populäres, weit vom bürgerlichen Kino entferntes Kino konzentriert, während Mourets Figuren eher in Museen herumhängen, klassischer Musik lauschen oder sich zufällig in Wiederaufführungskinos begegnen.

⁄ „Drei Freunde“ kann als philosophische Komödie über Schuld gesehen werden, ein sehr filmisches Thema

In „Drei Freunde“ , der am 11. Juli in die Kinos kommt, ist Vincent Macaigne eher abwesend als anwesend. Seine Figur stirbt bald und wird zu einem flüchtigen Ex-Mann, einem freundlichen Geist: „Man könnte sagen, dass er mit seinem Tod seine Therapie abgeschlossen und alle seine Probleme mit der besitzergreifenden Liebe gelöst hat. Er ist endlich zu einer reineren, entspannteren, zärtlicheren Liebe fähig“, erzählt uns Mouret mit seinem gewohnten Charme .

Alles beginnt damit, dass India Hair (eine wundervolle und urkomische Schauspielerin), seine Frau, eine schüchterne Highschool-Lehrerin, Schuldgefühle bekommt. Obwohl ihr Mann sie vergöttert und sie eine wundervolle Tochter haben, hat sie das Gefühl, ihn nicht mehr so ​​zu lieben wie früher, was sie quält. Getrieben von dem Bedürfnis, ehrlich zu sein, gesteht sie schließlich alles. Dadurch geraten die Ereignisse in eine Richtung, die ihre Schuldgefühle noch verstärken und sie daran hindern, ihr Leben wieder aufzubauen . „Diese Idee, typisch für ein Melodram, hat mich gereizt, aber gleichzeitig schien sie mir zu ernst. Also habe ich sie mit anderen Geschichten verknüpft, die mir einfielen, denen ihrer Freunde.“

Auf der einen Seite steht Camille Cottins Figur, die nicht mehr an Leidenschaft glaubt, aber entschlossen ist, eine ruhige, sichere und ausgeglichene Beziehung zu führen. Auf der anderen Seite steht Sarah Forestier, die sowohl beruflich als auch emotional ein ziemliches Desaster ist und eine Affäre mit einem verheirateten Mann, Mr. X, hat... „Diese beiden Geschichten ermöglichten es mir, einen leichteren, musikalischeren Film zu machen, ohne ihre persönlichen Dilemmas zu verlieren und Ideen einzubringen.“

⁄ „Das Kino muss keine Antworten liefern, aber es ermöglicht, die Figuren zu begleiten, ohne sie zu beurteilen.“

Drei Freunde kann man als philosophische Komödie über Schuld sehen, ein Thema, das, wie Mouret uns in Erinnerung ruft, filmischer nicht sein könnte: „Es ist nicht nur im Melodram präsent, sondern auch in fast allen Werken Hitchcocks, und es ist auch ein grundlegendes Thema in unseren Beziehungen zu anderen.“ Für den Filmemacher, der kein Soldat der Liebe ist, „können wir zum klassischen Theater zurückkehren und feststellen, dass die Frage immer dieselbe war: Wem müssen wir treu sein, unseren Gefühlen oder unseren Verpflichtungen? Natürlich gibt es keine Antwort. Wir können Antworten im Internet, im Radio oder im Fernsehen finden, aber es erscheint fairer und legitimer, im Zweifel zu leben, ihn zu akzeptieren, denn der Zweifel drängt uns dazu, dem anderen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Das Kino muss keine Antworten liefern, aber es ermöglicht es einem, die Figuren zu begleiten, ohne sie zu verurteilen, zumindest in den Filmen, die ich mag. Letztendlich liegt die Katharsis, die uns die große Leinwand bietet, im Privileg, die Zweifel der Figuren zu teilen“, fährt dieser unaufhaltsame Liebhaber des Zweifels fort, der unfähig wäre, ihn zu unterdrücken, selbst wenn er sich dadurch schuldig fühlen würde: „Es ist schrecklich, sich schuldig zu fühlen, aber das Gegenteil ist vielleicht noch schlimmer, denn es bedeutet, den anderen nicht sehen zu wollen und sich die Augen zu verschließen. Man wird entmenschlicht, wenn man sich nicht schuldig fühlt. Letztendlich ist die Frage, wie wir können es so machen, dass wir alle zusammenleben, denn wenn wir uns für die Welt der Paare interessieren, tun wir das nur für die kleinste Einheit der Gesellschaft, und wir sehen, dass dort alles sehr kompliziert ist.“

Emmanuel Mouret ​Drei Freunde ​Kinostart am 11. Juli