<i>Freakier Friday-</i> Regisseurin Nisha Ganatra hat die Band buchstäblich wieder zusammengebracht
Nisha Ganatra war schon lange eine Lindsay-Lohan-Anhängerin, bevor sie erfuhr, dass sie eine Schlüsselrolle in der Lohanissance spielen würde. „Ich wollte Lindsay Lohan sein “, scherzt die Regisseurin von „Freakier Friday“ . „Wir alle waren Lindsay Lohan. Wahrscheinlich hatten wir alle wegen Lindsay Lohan eine schlechte Version unserer eigenen Girlband!“
„Freakier Friday“ fühlt sich tatsächlich wie ein Film an, der ebenso sehr von einem „Freakier Friday“ -Superfan wie von einem versierten Indie-Film- und Fernsehregisseur gemacht wurde – einem, der seitdem große und kleine Comedy-Projekte geleitet hat, von Episoden von „And Just Like That...“ und „Willkommen bei den Chippendales“ über „Late Night“ (2019 mit Emma Thompson in der Hauptrolle) bis hin zu „The High Note“ (2020) mit Tracee Ellis Ross und Dakota Johnson in den Hauptrollen. Als Ganatra 2024 zum ersten Mal die „Freakier Friday“ -Produzentin Kristin Burr traf und Burr das Projekt erwähnte, konnte Ganatra kaum verhindern, aus ihrer Haut zu fahren. „Ich bin sofort nach Hause gegangen, habe meinen Vertreter angerufen und dachte nur: ‚Oh mein Gott‘“, sagt sie.
Nachdem sie offiziell unterschrieben hatte, wurde sie unter Druck gesetzt, Lohan – und der gesamten Besetzung von ‚Freaky Friday‘ , ganz zu schweigen von den Fans – gerecht zu werden. „Ich wollte nicht diejenige sein, die kommt und allen die ganze Sache vermasselt“, fährt sie fort. „Ich meine, für die meisten von uns ist dieser Film eine prägende Erinnerung.“ Doch es dauerte nicht lange, bis man bei Ganatra das Gefühl hatte, die Sterne stünden im wahrsten Sinne des Wortes richtig. Die ursprünglichen Co-Stars aus ‚Freaky Friday‘, Lohan und Jamie Lee Curtis, hatten bereits zugesagt, ihre Rollen als Anna und Tess Coleman erneut zu übernehmen. Andere wiederkehrende Darsteller folgten ihnen: Mark Harmon als Ryan, Tess‘ Ehemann; Rosalind Chao als Restaurantbesitzer Pei-Pei; Stephen Tobolowsky als Highschool-Lehrer Mr. Bates; Christina Vidal Mitchell und Haley Hudson als Co-Mitglieder von Pink Slip, Annas ehemaliger Band; und sogar Chad Michael Murray als Jake, Annas Highschool-Freund.
Neben diesen bekannten Gesichtern half Ganatra dabei, die Neuzugänge Julia Butters und Sophia Hammons als Harper Coleman und Lily Davies einzuführen, die Teenagerinnen, die bei einem Vierer-Tausch versehentlich die Körper mit Anna und Tess tauschen. Ihr ständiges Gezänk als zukünftige Stiefschwestern bringt sie in Schwierigkeiten, insbesondere als Anna (wie zuvor Tess) sich auf die Hochzeit mit ihrer neuen Liebe vorbereitet: Lilys Vater Eric Davies (Manny Jacinto). In ihrem verzweifelten Versuch, das Patchwork-Familiendrama zu meistern, konsultieren Lily, Harper, Anna und Tess Madame Jen (Vanessa Bayer) für eine Handlesen, wodurch bald die Magie ausgelöst wird, die ihre Körper vermischt.
Die Dreharbeiten zu „Freakier Friday“ waren für Ganatra ein echter Nervenkitzel. „Ich habe das Gefühl, meinen eigenen Indie-Film mit völliger kreativer Freiheit bei Disney gemacht zu haben“, sagt sie. „Es muss ein Disney-Film sein, aber ich habe das Gefühl, ich habe ihnen Sand in die Augen gestreut und meinen eigenen Film gemacht.“
Im Folgenden führt uns die Regisseurin durch die Drehbuchentwicklungen, die den Film zum Leben erweckt haben, nennt die Easter Eggs, die Sie vielleicht übersehen haben, analysiert die entscheidende Konzertszene und macht einen Scherz, ob sie für einen dritten, verrücktesten Freitag zurückkehren würde.
Regisseurin Nisha Ganatra (Mitte) mit der Hauptbesetzung von Freakier Friday .
Jamie weiß sehr gut, was Filme ausmacht und was nicht. Sie sagte mir sofort: „Das haben wir beim ersten Film auch so gemacht, und ich glaube, deshalb hat es funktioniert.“ Sie rief Lindsay an – und ich musste die beiden nicht einmal zusammen sehen; ich konnte sie einfach sprechen hören – und ich wusste, dass wir uns gut verstehen. Ich wusste, die Dynamik war perfekt.
Im echten Leben sind sie tatsächlich Freundinnen. Sie haben diese Mutter-Tochter-Energie angenommen und lieben sich wirklich. Sie vertrauen einander. Und ich denke, das ist der springende Punkt. Wenn man großartige Schauspieler hat, die einander vertrauen, ist alles möglich.
Hatte der Großteil der Besetzung bereits unterschrieben, als Sie dazukamen? Oder musste noch einiges getan werden, um die Truppe wieder zusammenzubringen?Es gab noch einiges zu tun, um die Gang wieder zusammenzubringen, aber alle waren super motiviert. Die meisten Anrufe lauteten: „Hey, hättest du Lust, wieder bei Freaky Friday mitzuspielen?“ „Ja, melde mich an.“ Und das ist ein großes Lob an die Produzenten und den Regisseur des ersten Films. Sie haben bei allen ein so tolles Gefühl hinterlassen, dass alle wiederkommen wollten. Das hat meine Arbeit ungemein erleichtert.
Ein lustiger Anruf kam, als wir eine Szene drehten und ich unbedingt wollte, dass Elaine Hendrix [die Meredith Blake in „Ein Zwilling kommt selten allein “ spielte] auftritt. Ich rief Elaine an und fragte: „Könntest du bitte einen Cameo-Auftritt machen?“ Und sie kam einfach vorbei und machte das. Ich drehte meine Fantasieversion des Films und hoffte, dass irgendjemand die vielen kleinen Easter Eggs aus „Ein Zwilling kommt selten allein“ und „Girls Club – Vorsicht bissig!“ bemerkte. Es ist eine kleine Ode an Lindsays [Filmografie]. Elaines Figur heißt Blake, also – da sind kleine Dinge versteckt. Es war einfach unsere Ode an all die Y2K-Hits, die wir lieben.
Welche anderen Easter Eggs sind im Film „versteckt“?Der 3. Oktober [aus Girls Club – Vorsicht bissig!] war natürlich Annas und Erics Hochzeitstag. Jamie trägt ihr Kleid aus True Lies . Lindsays rote Gitarre ist dieselbe Gitarre [aus Freaky Friday ]. Wir haben sie aus dem ersten Film, also hat sie sie in ihrer Fantasiesequenz am Anfang dieses Films [benutzt].
[In der Plattenladenszene] war [Curtis] derjenige, der brillant meinte: „[Das Albumcover von Britney Spears] sollte für das Ende sein. Wenn Lindsay mit Jake flirtet, sollte ich mich hinter Britney verstecken“ [in Anspielung auf die „...Baby One More Time“-Szene aus dem ersten Film].
Und dann hatten MUNA ein fantastisches Cover von Pink Slips „Take Me Away“ gemacht. Sie sind also im Film als Ellas Band zu sehen. Wir haben den Film einfach mit so vielen fantastischen Starmusikern gefüllt, wie wir nur konnten.
Die größte Änderung gegenüber dem Originaldrehbuch war, dass Jake immer noch in Tess verknallt war. Zuvor war Jake zwar im Drehbuch enthalten, aber es fühlte sich an, als wäre er nur dabei gewesen, um ihn dabei zu haben. Die zusätzliche Dynamik entstand durch das Element, dass er immer noch in Tess verknallt ist.
Und wir dachten: „Oh, Chad ist in der Stadt [während die Hochzeitsszene gedreht wird], also lasst ihn uns in die Hochzeit einbauen.“ Ich dachte: „Was, wenn er eine Freundin hat, die wie Jamies Figur aus dem ersten Film aussieht?“ Und [Produzentin] Kristin [Burr] fand das urkomisch. Also meinte sie: „Ich hole das Kleid.“ Bei allen konnte man seine dumme Idee äußern und sie wurde immer besser.
Harper war ursprünglich eine Gamerin, und ich hatte überhaupt kein Interesse daran, jemanden vor dem Computerbildschirm zu fotografieren. Also dachte ich: „Was wäre, wenn sie eine Surferin wäre?“ Denn sie war sehr umweltbewusst. Ich wollte, dass sie einen guten Grund hat, warum sie Los Angeles nicht verlassen will, damit es nicht nur zu einem kleinen Streit zwischen den beiden Mädchen über London und L.A. kommt. Stattdessen dachte ich: „Das ist meine Identität. Ich verbringe jeden Tag im Wasser. Es ist mein Leben.“ Und dann durfte ich wunderschöne Surfszenen in L.A. drehen.
Ich dachte auch, es wäre lustig, Lindsay surfen zu lassen, als Harper und Anna die Körper tauschten. Dann kam Jamie auf die Idee, sie Pickleball spielen zu lassen. Alle brachten es immer wieder vor. Schließlich fragte ich: „Manny, was ist deine besondere Fähigkeit?“ Und er meinte: „Ich kann ein bisschen tanzen.“ Also schrieben wir die Tanzstunde. Währenddessen spielt Manny völlig herunter, dass er der großartigste Tänzer der Welt ist.
Stimmt’s? Ich habe mir die Szene angesehen und dachte: „Ich wusste nicht, dass er das kann.“Und dann setzte Lindsay noch einen drauf, indem sie Chloe Fineman einlud, mit ihr in der Szene zu spielen. Und dann setzte Manny noch einen drauf, indem er der verdammt beste Tänzer im Universum war. Und die Produzenten setzten noch einen drauf, indem sie sich tatsächlich die Rechte an [„(I've Had) The Time of My Life“ aus] Dirty Dancing sicherten, sodass ich die Szene zu diesem [Filmsoundtrack] drehen konnte. Kennen Sie das, wenn Sie denken: „Wow, das war nur meine dumme Platzhalteridee, und jetzt filme ich es tatsächlich und es ist so cool“? Genau so war es.
Außerdem wollte ich unbedingt den Glückskeks-Teil aus dem ersten Film ändern: den Grund, warum die Figuren ihre Körper tauschen. Das war, glaube ich, eine größere Herausforderung, weil man der Überlieferung treu bleiben möchte. Aber ich wollte auch etwas Aktuelleres als den Glückskeks machen.
Ich dachte: „Warum müssen es immer die Chiangs sein, die das tun? Was, wenn es eine neue Version von jemandem gibt, der den Körpertausch verursacht?“ Ich kannte Vanessa Bayer schon eine Weile und hielt sie immer für eine wirklich schlimme übersinnliche Person. Vanessa hat das übernommen und ist damit ins Unendliche gegangen. Das hat mich total begeistert.
Das Ende wurde fast eine Woche vor Drehbeginn geschrieben. Ich hatte ein starkes Gefühl für das Duett: Es musste ein Mutter-Tochter-Duett werden. Aber ich wollte auch unbedingt sehen, wie Lindsay tatsächlich mit Pink Slip auf der Bühne spielt, denn im Original hatte sie das nie als Erwachsene, als sie selbst, erlebt. Sie durfte zwar Tess in ihrem Körper spielen, aber nicht mit ihrer eigenen Band abrocken. Und ich glaube, das wollten wir alle sehen.
Es gab also viele Intrigen: Wie bekommen wir Lindsay als Harper da raus? Und wie tauschen wir sie dann wieder aus, damit Julia als Harper singen kann? Oh Gott, aber sie ist Anna. Bevor der Tausch stattfinden kann, muss die Lektion gelernt werden. Also, wie wird diese Lektion gelernt?
Die Szene mit Manny auf der Straße vor dem Restaurant musste viel tiefer gehen, als sie ursprünglich geschrieben war. Der ganze Film dreht sich, irgendwie heimlich, um Lily. Lily ist diejenige, die zur Erkenntnis kommen muss, bevor alle wieder umschwenken können. Man merkt: Oh mein Gott, in der ganzen Sache geht es nur darum, dass Lily Angst hat, zuzulassen, dass jemand anders ihren Vater liebt .
Wenn man das erkennt, ist das eine wunderschöne Geschichte – denn sie handelt von Wahlfamilien. Familien können auseinanderbrechen, wenn man sich nicht die Mühe macht, einander zu sehen, einander zuzuhören und einander zu lieben. Es erfordert von jedem die Anstrengung, das Miteinander in den Vordergrund zu stellen. Das war die Botschaft, die ich vermitteln wollte. Eure Wahlfamilie kann noch stärkere Bindungen aufbauen, weil ihr euch gegenseitig wählt und euch immer wieder füreinander entscheiden müsst.
Das Konzert war also nur das Sahnehäubchen.
Ist das die Art von Franchise, die Sie gerne noch einmal besuchen würden? Oder haben Sie das Gefühl, dass Sie Ihre Vision umgesetzt haben und nun den Staffelstab weitergeben möchten?Es ist so schwer, weil ich wahrscheinlich irgendwann so geantwortet hätte, aber diese Besetzung macht so viel Spaß und ist so besonders, dass ich alles tun würde, um noch einmal mit allen zu arbeiten.
Julia Butters und Sophia Hammons – ihr Talent ist wirklich aufregend. Ob es also eine Version gibt, in der sie die Körper tauschen … ich weiß nicht. Ich denke, dieses Franchise ist mit all den Möglichkeiten, die es bietet, irgendwie endlos. Diese Besetzung ist traumhaft. Es gab keinen Tag, an dem wir uns nicht kaputtgelacht und so viel Spaß gehabt haben. Nicht einen Tag. Und das ist der Traum. Wenn alle mit dem Herzen dabei sind, ist das alles, was man sich im Leben wünschen kann.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.
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