BIENALSUR 2025: Kunst für einen neuen Humanismus

Die Vertiefung des humanistischen Geistes und die Stärkung des Austauschs und der Verbindungen mit ikonischen Künstlern in den ersten zehn Jahren sind Maßnahmen, die das Programm der Biennale 2025 prägen, die am 26. Juni ihre erste Station in Kolumbien machte. Von dort aus erweitert sie ihren Ausstellungsplan bis zum Jahresende, von Buenos Aires bis Shanghai, immer „mit der Bescheidenheit einer Immigrantin“, wie Diana Wechsler , künstlerische Leiterin der Biennale, in einem Interview mit Ñ zum Ausdruck brachte.

–Warum konzentriert sich diese Ausgabe auf den Humanismus?

Wir haben immer davon gesprochen, einen zeitgenössischen Humanismus aufzubauen, auch wenn dieser bisher nicht so prominent vertreten war. Er erschien in der Publikation „Pensar futuro posible“ und 2019, als wir dem Internationalen Friedensfonds in Paris beitraten. Wir riefen dazu auf, auf Unterschieden aufzubauen, als eine der Grundlagen des neuen Humanismus.

–Was ist der Grund für die Neubewertung?

– Es hat mit der aktuellen Zivilisationskrise zu tun. Die durch die Pandemie hervorgerufene Isolation des Einzelnen, die von der Vermeidung zwischenmenschlicher Kontakte bis hin zu einer größeren Zurückhaltung beim Betreten öffentlicher Räume reicht, trägt zur Zerstörung der Gemeinschaft bei. Der Direktor eines Museums in Frankreich erzählte mir von Studien zum Publikum des British Museum und des MoMA . Demnach beeinflusst nicht die Ausstellung den CO2-Fußabdruck, sondern der Besucherandrang. Was nützt eine Ausstellung, wenn sie niemand sehen kann? Kultur ist der Raum, in dem andere Bindungen geknüpft werden können.

–Eine humanistische Front gegen Hassreden, Kriege …

– Genau, jetzt ist es wichtiger denn je, überall mit der Demut eines Einwanderers hinzugehen , zuzuhören, was der andere zu sagen hat, zu versuchen, mit dem anderen zu denken.

– Sie haben „global“ auch in „transnational“ geändert. War das Absicht?

– Ja, mit dem Wort „transnational“ erkennen wir an, dass es Unterschiede, Nationen und unterschiedliche Kulturen gibt. Die Globalisierung hat eine Kultur der Homogenisierung hervorgebracht , in der man glaubte, jeder sei mit McDonald's zufrieden. Wir finden es lohnender, Grenzen zu überschreiten, wenn wir wissen, dass es eine Grenze gibt.

–Welche weiteren Neuerungen präsentiert die Biennale in ihrem ersten Jahrzehnt?

Einerseits haben wir das Residenzprogramm komplexer gestaltet. Wir betonen immer, dass wir es vorziehen, Künstler zu bewegen, anstatt Werke zu bewegen. Früher arbeiteten sie eine Zeit lang an verschiedenen Orten, aber jetzt erhalten sie mehr Unterstützung und Partnerschaften. Wir haben auch Künstler eingeladen, die sich besonders für die Biennale in Rom engagiert haben, wie zum Beispiel Michelangelo Pistoletto . Ein interessanter Unterschied in diesem Jahr ist, dass wir die Möglichkeiten der zeitgenössischen Kunst aufgrund ihrer Materialität nutzen: Wenn wir ein Video oder eine Installation haben, die an verschiedenen Orten gezeigt werden kann, warum sollten wir das nicht nutzen?

–Was wäre ein Beispiel dafür?

– Wir haben Ausstellungen an verschiedenen Orten. Viele Künstler verfolgen dasselbe Konzept, andere variieren. Manchmal handelt es sich um dasselbe Werk, aber in unterschiedlichen Formaten, da es ortsspezifisch ist. Dies ist der Fall bei einem der zentralen Projekte im Immigrants Hotel , „ Let’s Play. Let’s Play in the World“ , das die Spannungen zwischen Kunst und Leben durch die Idee des Spiels thematisiert.

Im Rahmen dieses Megaprojekts, zu dem auch Julio Cortázars Hopscotch gehört, gibt es einen künstlerischen Essay mit dem Titel (D) structure von einem Kollektiv kolumbianischer Künstler, der an verschiedenen Orten in Lateinamerika und Europa zu sehen sein wird. Dabei handelt es sich auch um ein Spiel mit Holzstäben, aus denen eine Skulptur entsteht, die von Fragen geleitet wird, die mit Erwartungen zu tun haben. Außerdem gibt es die Arbeit von Carlos Amorales , die uns die Möglichkeit gibt, ein Mobile neu zu überdenken, allerdings mit Klang und Performance, mit Musikern, wo sich die Menschen eingeladen fühlen können, Klänge zu erforschen.

Die Reflexion über Kunst als Ort der Gemeinschaftsbildung , der Zusammenarbeit und der Interaktion ist sehr kraftvoll. Diese Dinge wirken wie bloße Unterhaltung, sind es aber nicht. Gerade nach der Pandemie ist die Ausdrucksmöglichkeit in der Gesellschaft stark eingeschränkt, und genau das macht uns zu Menschen .

– Eine der kuratorischen Achsen ist „Eine gerechtere Welt“, in der die Spannung zwischen dem Utopischen und dem Dystopischen widerhallt, die in der heutigen Kunst so präsent ist.

– Dass eines der Themen, die die Kartografie der Biennale prägen, „ Lasst uns in der Welt spielen“ ist, hat damit zu tun, dass wir uns selbst positiv positionieren . Das bedeutet nicht, dass die Biennale weniger kritisch und reflektierend ist, sondern dass sie sich für die Dinge in der Welt einsetzt, die wir bewahren wollen, und dass wir die Voraussetzungen dafür schaffen. In diesem Zusammenhang sind die Ressourcen der Kunst unübertroffen.

Mit ihrer Zweibahnstraße, die von der Heimat in die Welt und wieder zurück führt, ist die Biennale von Sevilla nicht nur für die Präsentation regionaler Werke eine Königsdisziplin. Jeder, der die großen Biennalen und Messen besucht hat, weiß, wie sehr sie zur Verbreitung unverwechselbarer Namen und Ausdrucksformen beigetragen hat – durch Künstler und Werke, die zuvor eher am Rande der Gesellschaft lagen.

Ebenso gelang es ihm, wichtige Gestalter des heutigen zentralen Zirkels, zu denen wir über große Institutionen keinen Zugang hätten, in unsere fernen Breitengrade zu bringen. Kurz gesagt: Er bereicherte die Sprachen und Perspektiven an jedem Veranstaltungsort, fernab jeder feierlichen Geste.

Buenos Aires . 5. Juli MUNTREF Zentrum für zeitgenössische Kunst (Km 0) | Lass uns spielen.

Lass uns in der Welt spielen.

Lasst uns spielen. (D)estruktur, ein weiteres (Performance-)Abenteuer. Das Institut für suspendierte Zeit.

6. Juli, Parque de la Memoria (Km 8) Einige Berufe. Kunst, Arbeit und Prekarität in Argentinien (2003-2023)

8. Juli Kulturraum Palacio Pereda der brasilianischen Botschaft (Km 1,4) Kritik der reinen Abstraktion

MATTA Kulturzentrum der chilenischen Botschaft in Argentinien (Km 3,8) Discordias. Fotografien von Paz Errázuriz und Adriana Lestido .

25. Juli Alliance Française (Km 1,35) Migranten

Salta , 10. Juli. mac - Salta Museum für zeitgenössische Kunst (Km 1288) Textil/Textur

Provinzmuseum der Schönen Künste Lola Mora (Km 1285) Anachronias

Mar del Plata, 12. Juli – Provinzmuseum für zeitgenössische Kunst (Km 383) Fragmentierung der Obsoleszenz: Der stumme Frühling