Er ist Mathematiker, Pianist und Sohn eines Gitarrenbauers: Wer ist Teo López Puccio und was macht er im Theater?

Das Zeichnen eines geometrischen Diagramms oder die Formulierung eines Problems in Form eines Dreiecks werden zum Drehbuch, auf dem Teo López Puccio eine faszinierende und unterhaltsame Geschichte über sein mathematisches Wissen aufbaut. Kleine Rätsel werden zum Plot einer Episode, in der die Verbreitung wissenschaftlicher Erkenntnisse durch einen frischen, fröhlichen, lockeren und streng pädagogischen Schauspielstil geprägt wird, allerdings im Stil eines besonnenen jungen Komikers, der seine Energie aus der unterhaltsamen Weitergabe von Wissen zieht.

Was Teo López Puccio mit Mathematik macht – in den Videos, die er auf seinem Instagram-Konto oder seinem YouTube-Kanal hochlädt – ähnelt dem, was die Gruppe Les Luthiers mit der Musik gemacht hat: Er nutzt akademisches Wissen in einer Disziplin, um es in einem populäreren und dynamischeren Medium auszudrücken, in dem die Komik oder, in Teos Fall, die Theatralik, die seiner Ausbildung als Schauspieler innewohnt, andere dramatische Varianten findet, die sich nicht nur auf die Manifestation dieses Wissens oder dieser Virtuosität beschränken.

Der Vergleich mit Les Luthiers ist unvermeidlich, da Teo der Sohn eines ihrer Mitglieder, Carlos López Puccio, ist. Doch der junge Schauspieler, Musiker und Mathematikprofessor an den Universitäten Di Tella und San Andrés begibt sich auf eine kreative Reise als Musikkomponist in „Viento Blanco“ von Santiago Loza unter der Regie von Juanse Rausch und Valeria Lois, als Schauspieler und Musiker in den Werken, die er mit seinen Freunden vom Estudio qp aufführt: „Piramidal“ , „Quiero querido querido“ und „El suceso“ , in denen er seine Rolle als Darsteller, Komponist und Autor vieler dieser Vorschläge in einer Gruppenerzählung synthetisiert und verknüpft.

Wenn man sich mit Teo López Puccio in seinem Haus in Chacarita zu einem Gespräch hinsetzt, ist es, als würde man eine ruhige Zone betreten: Das Klavier steht in der Nähe, und die Gemälde seiner Mutter, der bildenden Künstlerin Ana Moraitis, sind in einem Zwischengeschoss untergebracht und so im häuslichen Bereich vor neugierigen Blicken geschützt. Mit viel Liebe und Gelassenheit spricht der 27-Jährige im Interview über seine Plakatarbeit und seine Leidenschaft für die Mathematik.

– In den letzten Jahren wurde die Rolle des Regisseurs als kreatives Genie untergraben, was zu einem Wandel in der Denkweise über das Theater als Gemeinschaftswerk führte, bei dem alle Bereiche an der endgültigen Gestaltung der Produktion mitwirken. Ihre Arbeit in Stücken wie Pyramidal und The Event ist in diesem Sinne.

–Ich habe keine Erfahrung in der Arbeit mit monolithischen Regisseuren. Tatsächlich arbeite ich mit einer Gruppe namens Estadio qp zusammen. Wir sind fünf Leute und wir fünf schreiben. Wenn es einen Regisseur gibt, dann deshalb, weil wir entschieden haben, dass es für ein bestimmtes Werk angemessen ist, wenn ein Mitglied nicht auf der Bühne steht, die Identität der Gruppe jedoch kollektiv ist. Das ist unsere Dynamik. Ich bin Komponist und mache die Musik, aber die Entscheidungen werden unter uns fünf getroffen.

– Bei Piramidal waren die Lieder das Erste, was gemacht wurde, und die Dramaturgie baute darauf auf.

–Wir begannen mit den Liedern, um zu verstehen, was wir erzählen wollten, um die Orte zu identifizieren, die zur Erzählung führten, und bauten die Arbeit darum herum auf. Ich trete als Komponist auf, aber die Idee ist fünffach, und das gilt auch für das Schreiben der Liedtexte. Es fällt uns schwer, den Leuten das verständlich zu machen, sogar im Theatersystem. Wir sind sehr an Stücke von Autoren oder Regisseuren gewöhnt und wehren uns dagegen.

Oftmals werden anstelle von Estudio qp Milva Leonardi und Marcos Krivocapich als Direktoren von Piramidal eingesetzt, und das ist in Ordnung. Wir haben sie für diese Rolle in dieser Arbeit ausgewählt, wollten aber, dass klar ist, dass wir als Gruppe funktionieren. Es gibt etwas, das die Identität der Regisseure und die Idee des Autors in den Hintergrund drängt. Dies bestimmt auch die Art des Produkts, das Sie herstellen.

In Piramidal merkt man, dass es wie ein Autorentisch geschrieben wurde; Wir haben zu fünft das Drehbuch geschrieben, als wäre es die Folge einer Sitcom. Oben ist die Konstruktion der Darsteller zu sehen, denen Milva und Marcos eine kreative Freiheit gaben, die die Ästhetik eines Gruppenwerks ausmacht. Durch diese Arbeitsweise entsteht etwas grundsätzlich anderes.

– Bei Piramidal gibt es eine Untersuchung zu Pyramidensystemen, bei der die Reiseroute des Trainers Ludovico Sitorrazo rekonstruiert wird. Dies geschieht in Form einer musikalischen Komödie, die mit der Figur Beta auch das Format einer Dokumentation hat.

– Wir bezeichnen es oft als Comedy-Dokumentation , die im Grunde eine Satire ist, die mit realen Dingen vermischt wird. Das ist irgendwie unser Stil. Anstatt einen Artikel zu einem Thema zu verfassen, geht es darum, Fragen zu stellen und ausführlich über jedes Thema zu diskutieren, das wir behandeln. Wir sind nicht alle einer Meinung und das macht es interessanter. Die drei Arbeiten, die wir als Estudio qp gemacht haben ( Pyramidal , The Event und I Want to Belong ), basierten auf demselben System und wir stellten uns vor, mit etwas Gruppenbasiertem fortzufahren, bei dem uns die Frage leitet; die Kunst bietet diese Möglichkeit.

Mitte des Jahres werden wir „El suceso“ , unser neuestes Werk, erneut aufführen. Wir haben letztes Jahr im Rahmen einer Residenz im Haroldo Conti Cultural Center nur zwei Aufführungen gemacht und machen mit der gleichen Idee weiter. Es ist kein Musical mehr; es ist das theatralischste Werk, das wir je gemacht haben, in dem wir alle fünf mitspielen und die Aufführung nicht durch Musik als Sprache vermittelt wird; vielmehr ist es viel mehr gespielt, hat aber dennoch die Idee, Fragen aufzuwerfen.

– In jüngster Zeit hat das Musical-Genre andere erzählerische Möglichkeiten aufgezeigt und sich auch auf Produktionsebene vom Broadway-Format entfernt. Sie haben mit Gustavo Tarrío an „Familia no tipo“ (Co-Regie: Mariana Chaud) gearbeitet, das diesen Wandel im Musical untersucht.

–Tarrío war in den letzten Jahrzehnten eine sehr wichtige treibende Kraft im Musicalbereich, mit einer Ästhetik, einer Art, Geschichten zu erzählen, die über den Broadway hinausgeht, einer Ästhetik, von der wir weiterhin viele Dinge übernehmen. Wenn Sie an ein Musical denken, denken Sie an Disney und Dinge, die mit traditionellen Musicals assoziiert werden, aber Sie können es sich auch als etwas viel Einfacheres vorstellen: ein Theaterstück, das mit Liedern eine Geschichte erzählt.

–In Paquito, la cabeza contra el suelo , wo Sie die Musik gemacht haben, gibt es ein Showformat, das an ein Cafékonzert erinnert.

–Das war Juanse Rauschs (des Regisseurs) Fantasie, mit der Vergangenheit zu arbeiten und sich zu erinnern. Paquito ist eher von der Music Hall oder dem Café-Konzert beeinflusst, der Show mit Liedern, die eher typisch für die Kultur von Buenos Aires ist als vom Musical.

–Sie haben außerdem ein Jahr lang Ian Shifres als Bühnenmusiker in Mariano Tenconi Blancos „The Extraordinary Life“ ersetzt. Lorena Vega, eine Schauspielerin in diesem Stück, sagte, dass ihre Arbeit in Novela , dem neuesten Album von Fito Páez , wo sie die Stimme der Erzählerin übernimmt, ihrer Arbeit in diesem Stück sehr ähnlich sei.

–Es war eine tolle Erfahrung. Erstens, weil Lorena Vega und Valeria Lois über die von Ian Shifres komponierte Musik sprechen, die sehr explizite Texte hat. Ich musste Ians Musik studieren und es gab Zeiten, in denen ich mir nicht einmal erklären musste, dass eine solche Änderung mit einem solchen Wort einherging, weil es offensichtlich war, es war sehr gut zusammengestellt, es war wie ein Filmskript. Dieser Dialog ist sehr wohldosiert, eine Ehre für den Komponisten.

Eine weitere Besonderheit dieser beiden ist, dass sie beim Sprechen sehr musikalisch sind. Sie verwenden dieselben Noten, um die Wörter auszusprechen, wie in einer Partitur. Ich konnte es nicht glauben. Sie sind sehr präzise. Da es sich um ein Werk mit vielen Staffeln handelt, besitzt es die Fähigkeit, diesen Moment mit großer Präzision einzufangen.

–Theater ist in hohem Maße eine Arbeit des szenischen Rhythmus, sowohl im Schauspiel als auch in der Inszenierung. Als Schauspieler und Musiker haben Sie die Möglichkeit, sowohl über den Rhythmus der Aufführung als auch über den Rhythmus der musikalischen Intervention nachzudenken.

–Dieser Rhythmus ist am Tag der Premiere nicht immer vorhanden; Sie benötigen Muskelgedächtnis, um es aufzubauen. Es ist ein Selbstzweck, ein Ziel, aber auch eine Konsequenz der Theaterarbeit. Als Musiker nehme ich das ziemlich wörtlich. es ist ziemlich klar, wann es passiert und wann nicht.

Bei Shows, die von Haus aus die Beteiligung des Publikums erfordern, gibt es oft Momente, in denen man weiß, dass es je nach Reaktion überstürzt oder in die Länge gezogen wird. Das ist toll, denn im Gegensatz zum Kino gibt es im Theater immer ein Hin und Her, das Publikum ist lebendig und man weiß, ob es lacht oder nicht, ob etwas passiert oder nicht.

–Bei manchen Werken arbeiten Sie gleichzeitig an der musikalischen und schauspielerischen Interpretation. Ihnen stehen verschiedene Ressourcen gleichzeitig zur Verfügung, um diese Momente zu bewältigen.

–In der Show, die wir freitags mit Estudio qp im Kulturzentrum Morán machen, heißt es „I Want to Belong“, ein Café-Konzert, eine Show mit Liedern und einer Puppe, die die Leute beim Trinken anschauen können. Es sind Lieder, die die Erfahrungen einer Marionette schildern, die die Erde kolonisiert. Das Wichtigste ist das Publikum, die Puppe spricht zum Publikum. Ich spiele die ganze Zeit Klavier und habe einen Monolog, bei dem ich während des Spielens etwas erzähle, und das Timing wird zu 100 Prozent davon bestimmt, was mit dem Publikum passiert. Wenn das Publikum gelangweilt ist, geht es schneller. Eine Interpretation ist eine Reaktion auf das, was meiner Wahrnehmung nach beim Publikum geschieht.

– In den Videos, die Sie auf Instagram hochladen und in denen Sie einige Geometrieprobleme erklären, gibt es Schauspielerei, wissenschaftliche Vermittlung und eine Kurzgeschichte, die Neugier und Faszination weckt, wie eine pädagogische Aufführung.

–Ich habe festgestellt, dass ich mich in der Wissenschaftsvermittlung oder -kommunikation engagieren möchte, weil ich eine Leidenschaft für Mathematik habe und stundenlang reden kann. Eines Tages habe ich gesagt, dass ich das nicht länger aufschieben muss, da ich noch eine Schuld habe. Dabei habe ich festgestellt, dass es darum geht, vor der Kamera zu stehen und zu versuchen, jemanden zu spielen, der etwas erklärt, oder einen Umstand zu erfinden oder zu fiktionalisieren, dessen Vorwand darin besteht, etwas zu erklären. Dabei versucht man, Interesse zu wecken, und das ist meiner Meinung nach das, was in der Welt der Mathematik fehlt.

Die mathematische Disziplin hat ihre Regeln, aber es handelt sich dabei nicht um vorgefertigte Regeln. Ich schätze, Dreiecke funktionieren immer so: Sie haben immer drei Eckpunkte. Wenn man das als gegeben annimmt, die Regeln festlegt und eine Hypothese aufstellt, spielt man von da an auf einem Feld, das bereits definiert ist, für das es bereits Regeln gibt, aber man bewegt sich kreativ in die gewünschte Richtung.

Mathematisches Denken ist nicht linear; Es gibt einen formalen Weg, aber die Art und Weise, sich in diesem Universum zu bewegen, ist kreativ. Sie entscheiden, was und warum Sie analysieren, wie Sie zu dieser Schlussfolgerung gekommen sind und wie Sie dorthin gelangen. Ich habe das Gefühl, dass dies meine Beziehung zu Mathematik und Kunst ist.