Joan Baez: all die Stimmen, die in uns wohnen

Wie Seiten aus einem fieberhaften und leuchtenden Tagebuch vereint „ When You See My Mother, Take Her Dancing“ die Gedichte, die Joan Baez über Jahrzehnte in Notizbüchern und Notizen gesammelt hat. Als Zeugnis einer Ära und einer zentralen Figur der Gegenkultur der 1960er Jahre lässt ihr Schreiben die Erfahrungen wieder aufleben, die sie geprägt haben, mit der Anmut und Freiheit einer Person, die ihr Leben und ihre Umstände akzeptiert. Eine junge Frau und später eine Frau, für die es lange Zeit keine Grauzonen gab und die kurz nach ihrem 50. Geburtstag durch Krisen und Therapie in die Tiefen ihrer Geschichte eintauchen und verstehen konnte, dass „das, was in mir lebte, ein Diamant war“.

Baez, eine Folk-Ikone, für die Musik und Aktivismus stets Hand in Hand gingen, begann ihre Karriere 1960 und war sofort erfolgreich. 1959, im Alter von 18 Jahren, trat sie beim Newport Folk Festival auf und ihr Leben veränderte sich. „Aus irgendeinem Grund hatte ich zur richtigen Zeit die richtige Stimme. Und das katapultierte mich in die Stratosphäre.“ Anschließend lud sie damals unbekannte Künstler zum Singen ein, darunter den jungen Bob Dylan , mit dem sie eine kurze romantische Beziehung und eine produktive künstlerische Zusammenarbeit hatte. Im Rahmen des amerikanischen Folk-Revivals erschien sie im November 1962 auf dem Cover des Time Magazine.

Joan Baez war eine der größten Persönlichkeiten des Protestsongs, dank ihres Engagements gegen den Vietnamkrieg, für Bürgerrechte, Minderheitenrechte und den Umweltschutz. Ihr Vater, Albert Baez, ein renommierter Physiker mexikanischer Herkunft, hatte Joan und ihren beiden Schwestern ein soziales Gewissen vermittelt. Ihre irische Mutter war eine überzeugte Pazifistin. Ihr erster Akt zivilen Ungehorsams war die Weigerung, eine Schulklasse zu verlassen, in der eine Luftschutzübung stattfinden sollte. 1956 hörte sie Martin Luther King Jr. zum ersten Mal singen, und einige Jahre später freundeten sie sich an.

Wie Baez selbst in einem Einführungstext zum Buch erzählt, begann sie 1990 eine Therapie und erhielt die Diagnose einer dissoziativen Identitätsstörung, einer weit verbreiteten Form der Traumaverarbeitung: „Einige der Gedichte in dieser Sammlung sind stark von den inneren Autoren beeinflusst oder sogar selbst geschrieben. Gemeinsam ließen wir uns mühelos von einer Welle aus Bildern und Worten mitreißen und entdeckten, was wir bereits wussten: Poesie ist wie Liebe; sie lässt sich nicht erzwingen.“

Reisen, Umzüge, Freunde, Eltern, eine Kindheit geprägt von Hänseleien der Schulkameraden, ihr erster Kuss, das Meer, ihre Beziehung zu ihrer jüngeren Schwester, der Singer-Songwriterin Mimi Fariña, und ihren Zeitgenossen, darunter auch Berühmtheiten wie Judy Collins, Jimi Hendrix oder Leonard Cohen , der als Empfänger eines Textes auftritt, in dem Baez die Gedichte einer jungen Freundin auf eine Weise empfiehlt, die auf sie selbst zutreffen könnte: „Du hast keine Ahnung, wie sehr ich möchte, dass du sie liest, Leonard! Sie machen deinem Namen alle Ehre und erschaffen aus so großer Dunkelheit solche Schönheit.“

Obwohl Baez den Leser in der Anmerkung zu Beginn des Bandes warnt, dass ihr Buch „voller improvisierter Techniken, undisziplinierter Phrasen, zufälliger Gedanken und vieler Eingebungen aus Quellen ist, die in meinem Inneren und aus unbekannten Quellen wohnen“, ist die Wahrheit, dass diese Gedichte – deren erste Entwürfe zwischen 1991 und 1997 entstanden sind – eine präzise Diktion, einen soliden Aufbau und einen gewissen Beat- Spirit aufweisen, der über allem schwebt.

Intensive Texte, die Freude und Schmerz verbinden, fast immer mit einem Gefühl der Wiedervereinigung und Befreiung, mit Empathie für diejenigen, die sie begleiteten, ob gut oder schlecht, und auch für sich selbst, für all jene, die sie gewesen war. Ein Antrieb, der sie fast immer dazu bringt, eine Art Wiedergeburt anzunehmen, selbst wenn sie die Nostalgie für das, was nie wiederkehren wird, anerkennt.

In „I Am a Noise“ , einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2023, blickt Baez auf ihre Karriere zurück und enthüllt Unbekanntes: ihren Weg von der Euphorie zum Zusammenbruch, ihre Abhängigkeit von Angstlösern, ihre Phobien und Panikattacken. Zwischen Bildern von Martin Luther King, der an Protestmärschen gegen den Vietnamkrieg teilnimmt, spricht sie über ihren therapeutischen Prozess und wie sie durch Hypnose die Erinnerung an den Missbrauch durch ihren Vater freisetzen konnte.

Baez beendete ihre Tourneekarriere im Juli 2019. Jahre zuvor hatte sie begonnen, ihre künstlerische Seite in einer Serie namens „Mischief Makers“ zu zeigen, in der sie Porträts von Persönlichkeiten wie Bob Dylan, dem Dalai Lama, Nelson Mandela, Kamala Harris, Greta Thunberg und Patti Smith zeigte.

Ihre Beziehung zur Literatur war schon immer eng: Auf ihrem Konzeptalbum „ Baptism “ las und sang sie Gedichte von Schriftstellern wie James Joyce, Federico García Lorca und Walt Whitman. Außerdem nahm sie ein wunderschönes spanischsprachiges Album mit dem Titel „Gracias a la vida“ auf, das Versionen von Autoren wie Víctor Jara und Violeta Parra enthält.

Heute, mit 83 Jahren, steht Baez in ihrem Haus in Los Angeles früh auf, macht Sport, meditiert und frühstückt mit frischen Eiern von ihren eigenen Hühnern. Obwohl sie das Weltgeschehen aufmerksam verfolgt, sagt sie, sie habe Zuflucht in der Stille gefunden und scheine ihre Schulden beglichen zu haben. Wenn Sie meine Mutter sehen, fordern Sie sie zum Tanz auf; sie versöhnt uns mit der Menschheit, mit dem Lauf der Zeit, mit dem, was wir waren und was wir hätten sein können.

Vielleicht ist es auch ein Tor für Generationen, die noch nichts davon gehört haben, eine Möglichkeit, Einblick in die Karriere von jemandem zu gewinnen, der wie kaum ein anderer eine heroische und ruhelose Ära verkörperte, mit Musik und Texten, die von einer möglichen, gerechteren Welt sangen, die immer weiter entfernt scheint.

Wenn du meine Mutter siehst, fordere sie zum Tanz auf , von Joan Baez. Übers. Elvira Valgañón. Seix Barral, 320 Seiten.