Las Rozas Village feiert 25 Jahre Geschichte mit einer Ode an die Handwerkskunst

Las Rozas Village ist ein Maßstab für Luxus-Shopping in Madrid und feiert dieses Jahr Jubiläum. Das etwa 30 Minuten vom Zentrum der Hauptstadt entfernt gelegene Open-Air-Einkaufszentrum, in dem sich 100 Boutiquen nationaler und internationaler Marken befinden, wird 25. Zur Feier des Tages wird in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kunsthandwerkern bis zum 7. September die spanische Mode und Handwerkskunst gewürdigt. Das Einkaufszentrum verwandelt sich in einen Raum, in dem Textilien durch die Designerin und Forscherin Regina Dejiménez und die Kunsthandwerker Altehia und Sara Moreno zum Leben erweckt werden. Die Textilausstellung ist der zweite Teil von Mano a Mano , einem Projekt, das sich darauf konzentriert, dem Handwerk den Wert zu geben, den es verdient, und das mit einer Hommage an die Keramik begann.

Regina Dejiménez ist die einzige Künstlerin, die in dieser zweiten Ausstellung vor Ort vertreten ist. „The Next Salon“ ist der Name einer Arbeit, die im Glass House im Las Rozas Village zu einem textilen Refugium wird. Mit ihrer Arbeit versucht die Designerin und Forscherin, die Grenzen zwischen Kunst, Design und Handwerk aufzuzeigen, indem sie Skulpturen , Designobjekte und experimentelle Textilien kombiniert, die auf der Erforschung natürlicher Phänomene und der Transformation von Materie basieren.

Mit ihrer Ästhetik, die durch Kontemplation und Ruhe geprägt ist , möchte die von Regina Dejiménez kuratierte Ausstellung einen Bereich zeigen, der Entspannung, Komfort und Schönheit hervorruft.

Ihre mit innovativen Textiltechniken hergestellten Stücke gehören zu ihrer Next Home- Linie und zeigen die Sicht der Künstlerin auf das Universum durch wechselnde visuelle Erzählungen.

Das von Gavina Ligas und Ayoko Yakota gegründete Unternehmen Aletheia ist für die acht Textilbögen verantwortlich, die den Komplex durchziehen und den Ort mit Farbe , Erinnerung und Handwerkskunst erfüllen. Diese Strukturen, die mit einer firmeneigenen Technik aus teilweisem Eintauchen und Überlagern natürlicher Farbstoffe gefärbt wurden, erzeugen ein Spiel aus Licht und Schatten, perfekt für den Sommer.

Der ästhetische Wert des Werks ist ein stilles Manifest gegen beschleunigte und flüchtige Produktion. Die Verwendung der japanischen Kintsugi -Technik, bei der Risse in Keramik mit Gold repariert werden, lässt Fehler als wesentlichen Teil des Werks erscheinen und zeigt, dass Unvollkommenheiten auch für sich allein strahlen können.

Makramee erobert auch den Raum durch Sara Moreno , bekannt als Fruto Samore , und ihre #Knotentherapie. Ihre Arbeiten haben ein einziges Ziel: Kunsthandwerk und Nachhaltigkeit aufzuwerten.

Sara Moreno führt diese Handwebtechnik mit ihrer eigenen Materialmarke durch, die für ihre Nachhaltigkeit und den Respekt vor natürlichen Materialien bekannt ist. Diese Marke gehört zur globalen Organisation 1% for the Planet und spendet einen Teil ihres Gewinns für den Umweltschutz.

Mit ihren Werken zeigt die Kunsthandwerkerin, dass sie in ihrer Arbeit Wert auf Form und Substanz legt.

Mit dieser Ausstellung wird Las Rozas Village zu einem Freilichtmuseum, in dem der wahre Wert des Handwerks auf originelle Weise durch Textilien hervorgehoben wird.