Beim Betrachten und Bewerten eines Kunstwerks werden Gehirnstrukturen aktiviert

▲ Bilder erstellt vom Künstliche-Intelligenz-Unternehmen Meta IA Photo

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Donnerstag, 22. Mai 2025, S. 6

Mehr als die Hälfte der Gehirnstrukturen werden aktiviert, wenn eine Person ein Kunstwerk betrachtet und dessen Inhalt bewertet. Dies zeigt eine Studie unter der Leitung des Neurowissenschaftlers Francisco Fernández de Miguel vom Institut für Zellphysiologie der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM).

Die Entdeckung geht auf eine bahnbrechende Studie auf dem Gebiet der Neuroästhetik in Mexiko zurück, in deren Rahmen die Gehirnreaktionen von Menschen analysiert wurden, die prähispanischen Wandmalereien aus Cacaxtla, Tlaxcala und dem Viertel Tetitla an der archäologischen Stätte Teotihuacan ausgesetzt waren.

Das künstlerische Erlebnis stimuliert nicht nur die Augen: Es spricht auch tiefe Bereiche des Gehirns an, die für Freude, visuelles Gedächtnis, Empathie und rationale Entscheidungsfindung zuständig sind , erklärt Fernández de Miguel.

Mithilfe von Techniken wie der Elektroenzephalografie, die eine Beobachtung der Gehirnaktivität in Echtzeit ermöglicht, untersucht sein Team, welche Bereiche des Gehirns aktiviert werden, wenn die Teilnehmer diese Werke betrachten: Welche Regionen sind aktiv, wenn uns etwas gefällt? Welche, wenn es uns nicht gefällt?

Wiederhergestellte Bilder

Das Versuchsprotokoll bestand aus der Präsentation digital restaurierter Bilder der Wandgemälde; Zeigen Sie bestimmte Details, entfernen oder invertieren Sie Farben und bitten Sie die Teilnehmer, anzugeben, ob sie die Darbietung schön, heftig, warm oder kalt fanden. Mit diesen Antworten bauten die Forscher ein semantisches Netzwerk auf, um Emotionen, Sprache und Gehirnaktivität zu verknüpfen.

Wir verwenden die prähispanische Muralistik, weil sie viele Vorteile hat: Sie verfügt über ein Farbschema mit Kontrasten, keine Schatten, kein Volumen , erklärt Fernández de Miguel.

Zwischen 2011 und 2017 sammelte das Team auf Einladung von María Teresa Uriarte, Koordinatorin des Projekts „Prähispanische Wandmalerei in Mexiko“ am Institut für ästhetische Forschung der UNAM, Informationen von über tausend Freiwilligen im Tlatelolco-Museum in Mexiko-Stadt.

Die Bevölkerung beteiligte sich freiwillig. Wir setzten ihnen einen Elektroenzephalographie-Helm auf und zeichneten die elektrischen Signale ihres Gehirns auf , erinnerte sich der Forscher.

Ästhetisches Erlebnis

Im Jahr 2021 wurden die Daten durch Aufzeichnungen ergänzt, die im Diego Rivera Mural Museum während der Ausstellung „Imagography of Diversity: The Between-the-Middle of Culture“ gewonnen wurden, die von Adolfo Mantilla, dem akademischen Koordinator der Akademie der Künste, kuratiert wurde.

Das ästhetische Erlebnis, erklärte Fernández de Miguel, beginnt mit dem Sehen: Informationen gelangen durch die Augen zum Thalamus und dann zum visuellen Kortex, von wo aus sie an andere Gehirnbereiche verteilt werden. Allerdings ist die Beurteilung eines Werks komplexer, da dabei auch innere Regionen des Gehirns beteiligt sind, wie etwa das limbische System, das Emotionen wie Furcht, Angst und Geschmack reguliert.

Der Forscher betonte, dass die Entwicklung von bildgebenden Verfahren zwar für diese Art von Studien von entscheidender Bedeutung gewesen sei, es jedoch immer noch Einschränkungen gebe. Die Magnetresonanztomographie misst nicht direkt die Gehirnaktivität, sondern die Sauerstoffversorgung des Gehirns. Und oberflächliche Aufzeichnungen ermöglichen uns keinen einfachen Zugang zu tiefen Strukturen , warnte er.

Trotzdem ist er davon überzeugt, dass die Neuroästhetik – das Gebiet, in das diese Forschung fällt – ein gutes Instrument ist, um die Reaktionen des Gehirns auf Werke, die unterschiedliche Arten der Wahrnehmung hervorrufen, genau zu verstehen.

Wir haben keine perfekte Technik; Die Elektroenzephalographie hat Nachteile, ebenso wie die Magnetresonanztomographie. Aber sie bringen uns einander näher und zwingen uns vor allem dazu, interdisziplinäre Forschungsprotokolle zu entwickeln, die uns einander näher bringen und Maßstäbe für uns setzen , meinte er.

Obwohl es noch immer an Beweisen mangelt, um dieses Wissen in pädagogische oder therapeutische Kontexte zu übertragen, ist Fernández de Miguel davon überzeugt, dass die Vorteile der Kunst für den Geist klar sind. Wir müssen nicht alle Künstler sein, aber das Zeichnen, Gestalten und Nachdenken über etwas, das uns gefällt, organisiert unser Gehirn und schärft unser abstraktes Denken. Dies sei auch notwendig, um rationale Entscheidungen treffen zu können , schloss er.