Die 42 besten Serien auf Netflix, die Auswahl von WIRED (November 2025)

Streamingdienste sind bekannt für ihre preisverdächtigen Serien, aber auch für viele Flops. Unser Guide zu den besten Serien auf Netflix wird wöchentlich aktualisiert, damit du weißt, welche Serien du unbedingt sehen solltest. Nicht alle sind absolute Highlights – wir lieben auch unentdeckte Perlen –, aber glaub uns, sie sind alle sehenswert.

Haben Sie das Gefühl, schon alles auf dieser Liste gesehen zu haben, was Sie sehen möchten? Dann werfen Sie einen Blick auf unseren Guide zu den besten Filmen auf Netflix für weitere Optionen. Und falls Sie Netflix bereits komplett durchgeschaut haben und eine neue Herausforderung suchen, schauen Sie sich unsere Empfehlungen für die besten Serien auf Hulu und Disney+ an. Gefallen Ihnen unsere Empfehlungen nicht oder haben Sie eigene Vorschläge? Dann schreiben Sie uns unten in den Kommentaren.

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In der vierten Staffel von „The Witcher“ ist fast alles anders. Hauptdarsteller Henry Cavill ist nicht mehr dabei, stattdessen schlüpft Liam Hemsworth in die Rolle des Monsterjägers Geralt von Riva und trägt die graue Perücke. Der Besetzungswechsel war umstritten, doch Hemsworth schlägt sich wacker, auch wenn er die Rolle vielleicht etwas zu zurückhaltend verkörpert. Im Mittelpunkt dieses neuesten Kapitels des Fantasy-Epos, basierend auf den Romanen von Andrzej Sapkowski, stehen jedoch die Zauberin Yennefer (die zurückkehrende Anya Chalotra), die sich gegen den dunklen Magier Vilgefortz (Mahesh Jadu) verbündet, und die Hexerlehrling Ciri (Freya Allen), die sich einer Diebesbande namens „Die Ratten“ anschließt, um ein neues Leben zu beginnen. Obwohl sich die Wege des Trios in dieser Staffel kaum kreuzen, ermöglicht diese Distanz jedem, seine Stärken voll auszuspielen. Gleichzeitig bereitet sie den Boden für die spannenden Ereignisse in der fünften und letzten Staffel. An diesen Witcher ohne Cavill muss man sich vielleicht erst einmal gewöhnen, aber wer die Serie von Anfang an verfolgt hat, dem lohnt es sich auf jeden Fall, dranzubleiben.

Die achtteilige Serie „Boots“, basierend auf Greg Cope Whites Memoiren „The Pink Marine“ , begleitet den homosexuellen Teenager Cameron Cope (Miles Heizer), der seinem Freund Ray (Liam Oh) zum US Marine Corps folgt – während seine Mutter Barbara (Vera Farmiga) seinen Weggang kaum bemerkt. Die Handlung setzt 1990 ein – vor der US-Marine-Regelung „Don’t Ask, Don’t Tell“ – und balanciert gekonnt zwischen Drama und Komödie, während sie Camerons Erfahrungen als Fremder in der neuen Umgebung während der Grundausbildung schildert. Anstatt in Klischees zu verfallen, bietet die Serie eine kluge Auseinandersetzung mit Männlichkeit und Kameradschaft, die mitunter überraschend berührend wirkt und dabei die harten Bedingungen, denen Rekruten ausgesetzt sind, schonungslos darstellt.

Wayward wurde von der Komikerin Mae Martin kreiert, doch erwarten Sie in diesem düsteren und beklemmenden Thriller keine Lachnummer. Die Serie dreht sich um die geheimnisvolle Tall Pines Academy in Vermont, ein Internat für verhaltensauffällige Jugendliche, das von der selbsternannten Retterin Evelyn Wade (gespielt von der erschreckend dominanten Toni Collette) mit eiserner Hand regiert wird. Nach außen hin ist Wade jedoch eine fürsorgliche Stütze der Gemeinde, die verzweifelten Jugendlichen hilft – ein Widerspruch, den die neuen Bewohnerinnen der Schule, Abbie (Sydney Topliffe) und Leila (Alyvia Alyn Lind), bald am eigenen Leib erfahren werden. Ihre einzige Hoffnung ist vielleicht Alex (Martin), ein neu versetzter Polizist, der Wades Einfluss auf die Stadt und Laura (Sarah Gadon), Alex' Frau und ehemalige Absolventin von Tall Pines, misstraut. Obwohl Wayward den Charakter eines Dokudramas hat, ist es komplett fiktiv – doch die Auseinandersetzung mit Kontrolle, Zwang und der Macht charismatischer Persönlichkeiten wirkt erschreckend real.

Wer gerne Guinness trinkt – das ist das berühmte irische Stout-Bier –, dem wird dieses historische Drama über die Familie, die es gegründet hat, sicher gefallen. Als Patriarch Sir Benjamin Lee Guinness stirbt, hinterlässt er eines der größten und mächtigsten Unternehmen Irlands und bereitet damit den Boden für einen Erbstreit zwischen seinen vier Kindern. Die Kontrolle liegt bei den ältesten Söhnen Arthur (Anthony Boyle) und Edward (Louis Partridge), Tochter Anne (Emily Fairn) geht leer aus, und Benjamin Jr. (Fionn O'Shea) erhält lediglich einen symbolischen Treuhandfonds. Die reichste Familie Irlands steht kurz vor einem Krieg – und das ausgerechnet zu dem Zeitpunkt, als das Unternehmen versucht, nach New York zu expandieren. Ist die Serie hundertprozentig authentisch, was die Zeit und die Schauplätze betrifft? Ungefähr so ​​akkurat wie Steven Knights Serie „Peaky Blinders“ in Bezug auf das Birmingham des frühen 20. Jahrhunderts – also nicht ganz . Aber die Mischung aus Drama, Verrat und Politik ist trotzdem unglaublich unterhaltsam. Sláinte!

Als Katherine das heruntergekommene Undervale Hotel von ihrem verstorbenen Bruder Nathan erbte, ahnte sie nicht, dass er dort noch immer spuken würde – doch wer im Undervale stirbt, checkt nie aus, und so treibt er sich als Geist herum. Nun muss Katherine ein marodes Hotel führen, die streitenden Geister aus mehreren Jahrhunderten besänftigen und ihre Kinder Ben und Esther davon abhalten, sich mit dunklen Künsten zu beschäftigen – während Abaddon, ein Dämon im Körper eines Pilgerkindes, unentwegt versucht, seine dämonischen Kräfte zurückzuerlangen. Die von Rick-and-Morty- Autor Matt Roller erschaffene Serie „Haunted Hotel“ wirkt zunächst wie eine gewöhnliche Ergänzung zu Netflix' Angebot an animierten Originalserien für Erwachsene, überrascht aber mit unerwartet tiefgründigen und emotional berührenden Momenten. Mit den Comedy-Größen Will Forte und Eliza Coupe in den Hauptrollen ist „Haunted Hotel“ definitiv einen Blick wert für Halloween.

Als der Faulpelz Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) auf mysteriöse Weise in ein verlassenes Tokio transportiert wurde, erwiesen sich seine außergewöhnlichen Gaming-Fähigkeiten als entscheidender Vorteil in einer Reihe tödlicher Spiele, die sowohl seinen Intellekt als auch seine körperliche Stärke auf die Probe stellten. Nachdem er schließlich entkommen und mit Usagi (Tao Tsuchiya) ein neues Leben begonnen hat, wird Arisu in der dritten und letzten Staffel erneut in die Grenzregion gezogen – für eine letzte Runde brutaler Spiele, bei denen das Leben all seiner Lieben auf dem Spiel steht. Die Entscheidung, über die Handlung von Haro Asos Original-Manga hinauszugehen, war riskant, zahlt sich aber in den letzten sechs Episoden aus. Sie bieten einige der einfallsreichsten und spannendsten Herausforderungen der Seriengeschichte und schließen gleichzeitig langjährige Handlungsstränge ab.

Das Black Rabbit ist auf dem besten Weg, New Yorks angesagtestes Restaurant zu werden – ein supercooles Lokal, das nur noch eine glänzende Kritik in der New York Times vom großen Durchbruch entfernt ist. Besitzer Jake Friedken (Jude Law) hat alles in den Laden gesteckt – und ausgerechnet jetzt taucht sein chaotischer Bruder Vince (Jason Bateman) wieder in seinem Leben auf. Vince ist nach einem Unfall mit Fahrerflucht in Reno auf der Flucht und hat noch Schulden bei der Mafia. Seine Rückkehr droht, Jake mit in den Abgrund zu reißen und die Bruderliebe auf eine tödliche Probe zu stellen. Die achtteilige Miniserie, geschrieben von Zach Baylin und Kate Susman, vereint Elemente von „The Bear“ und „Breaking Bad“ zu einem packenden Thriller, der Lust auf mehr macht.

Basierend auf den Werwolf -Büchern von Curtis Jobling erzählt dieses animierte Fantasy-Abenteuer die Geschichte des jungen Bauern Drew (Cel Spellman), dessen Leben aus den Fugen gerät, als er erfährt, dass er der verborgene Sohn des verschollenen Wolfskönigs ist. Als dessen Sohn ist er die letzte Bedrohung für König Leopold, den Werlöwen, der den Thron an sich gerissen hat. Gemeinsam mit seinen widerwilligen Verbündeten Whitley (Nina Barker Francis) und Hector (Chris Lew Kum Hoi) begibt sich Drew auf eine abenteuerliche Reise, um seine Wolfskräfte zu beherrschen und die ihm zugedachte Krone zu erobern – vorausgesetzt, sie können Leopolds Truppen entkommen. Der Animationsstil – eine Art Stop-Motion-Animation – mag nicht jedermanns Sache sein, doch „Wolf King“ wird Fans von „Avatar – Der Herr der Elemente“ und „Der Drachenprinz“ begeistern. Die gelungene Mischung aus Schwertkampf, Magie und wilden Werwesen bietet genau die richtige Spannung für Eltern und ältere Zuschauer.

Der Animationsfilm für Erwachsene ist voll von Familienserien – Die Simpsons, Family Guy, Bob’s Burgers und so weiter –, doch sie alle verharren in der ewigen Gegenwart und vermischen skurrile Ereignisse mit einem unveränderlichen Status quo. Ganz anders ist „Long Story Short“ , die neueste Serie von Raphael Bob-Waksberg, dem Schöpfer von BoJack Horseman . Die Serie begleitet die ganz alltäglichen Eskapaden der Familie Schwooper und springt dabei zwischen den 1950er- und 2020er-Jahren hin und her. Während sie durch das Leben der Eltern Naomi und Elliot und ihrer Kinder Avi, Shira und Yoshi wirbelt, beweist sie sich als Serie, die den Humor im Gewöhnlichen – von chaotischen Bar-Mizwas bis hin zu Jahrestagen, die in Interventionen ausarten – mit Waksbergs Vorliebe für das Rührende verbindet. All das wird von einer fantastischen Sprecherriege mit Ben Feldman, Abbi Jacobson und Nicole Byer zum Leben erweckt. Die Serie wurde bereits für eine zweite Staffel verlängert, das ist eine der wenigen Geschichten, die Netflix nicht vorzeitig beendet hat.

Während sich Großbritannien inmitten einer Gesundheitskrise befindet, ist Premierministerin Abigail Dalton (Suranne Jones) bestrebt, mit der französischen Präsidentin Vivienne Toussaint (Julie Delpy) ein Abkommen über Medikamentenlieferungen zu schließen – ein übliches politisches Manöver. Doch dann wird Daltons Ehemann Alex (Ashley Thomas), ein Arzt, der für Ärzte ohne Grenzen arbeitet, in Französisch-Guayana entführt. Die Entführer fordern den Rücktritt der Premierministerin, und die Grenzen zwischen Beruflichem und Privatem verschwimmen gefährlich, während eine Verschwörung Toussaints eigene Position bedroht. Spannend und meisterhaft inszeniert, mit herausragenden Leistungen von Jones und Delpy, ist diese fünfteilige Miniserie ein exzellenter Politthriller zum Binge-Watching.

Nachdem Wednesday Addams (Jenna Ortega) den Sommer damit verbracht hat, ihre übersinnlichen Fähigkeiten durch die Jagd auf Serienmörder zu verfeinern, kehrt sie zur Nevermore Academy zurück – doch dieses Schuljahr gleicht eher einem Familientreffen der Addams Family. Ihre Mutter Morticia (Catherine Zeta-Jones) wird vom verdächtigen neuen Direktor Barry Dort (Steve Buscemi) in ein Komitee vor Ort gedrängt, ihr Bruder Pugsley (Isaac Ordonez) kommt mit elektrischen Kräften an die Schule, und die exzentrische Großmutter (Joanna Lumley) taucht auf. So bleibt Wednesday kaum Zeit, eine neue Mordserie oder eine Verschwörung um eine zwielichtige psychiatrische Klinik zu untersuchen. Die Folgen der dreijährigen Pause zwischen den Staffeln sind stellenweise deutlich spürbar – Pugsley überragt Wednesday nun um Längen, was mit einem Wachstumsschub erklärt wird, und man muss die erste Staffel wohl noch einmal sehen, um sich an die Handlung zu erinnern. Dennoch ist dies eine willkommene Rückkehr für Netflix' gruseliges Teenagerdrama.

Die von Deadpool -Regisseur Tim Miller entwickelte Serie „Love, Death + Robots“ zählt zu den aufregendsten Animationsserien von Netflix – eine Anthologie, deren einziger gemeinsamer Nenner die jeweils einzigartige Interpretation der drei titelgebenden Themen ist. In der vierten Staffel erwarten die Zuschauer abgefahrene Konzepte wie telepathisch begabte Straßengangs in einer postapokalyptischen Zukunft ( „400 Boys“ ), eine Marionetten-Inszenierung des legendären Red Hot Chili Peppers-Konzerts „Can’t Stop“ aus dem Slane Castle (unter der Regie von keinem Geringeren als David Fincher) und, in einer seltenen Mischung aus Realfilm und CGI, die Begegnung eines Priesters (gespielt von Rhys Darby) mit einem außerirdischen Gesandten, der glaubt, Gott sei als Delfin wiedergeboren worden. Die experimentelle Serie „Love, Death + Robots“ jongliert ständig mit verschiedenen Animationsstilen und Genres und sprüht nur so vor visueller Energie. Man weiß nie, was einen erwartet – und genau das macht den Reiz aus.

Frisch aus dem Gefängnis entlassen, stiehlt Marius (Giovanni Ribisi) die Identität seines ehemaligen Zellengenossen Pete Murphy, um den Gefahren seines alten Lebens zu entkommen. Auf der Flucht vor einem skrupellosen Gangster, gespielt von Bryan Cranston (der auch an der Entwicklung der Serie beteiligt war), nistet sich Marius in Petes zusammengewürfelte, entfremdete Familie ein. Sie freuen sich über das Wiedersehen mit ihrem lange verschollenen Verwandten, doch Marius muss feststellen, dass die Übernahme des Lebens eines anderen Mannes womöglich noch gefährlicher ist als die Vergangenheit, vor der er flieht. Die ursprünglich auf Amazon Prime laufende Serie mit drei Staffeln ist nun komplett auf Netflix verfügbar.

Diese schlagfertige Sitcom, eine Idee von Marta Kauffman, der Co-Schöpferin von „Friends“ , erzählt die Geschichte von Grace und Frankie (Jane Fonda und Lily Tomlin), zwei langjährigen Bekannten, die gezwungen sind, zusammenzuziehen, nachdem ihre Ehemänner sie im fortgeschrittenen Alter – füreinander – verlassen haben. Die Serie begleitet das ungleiche Paar, das mit dem Coming-out der Ex-Männer, dem Drama der erwachsenen Kinder und den jeweils anderen, teils nervtötenden Persönlichkeiten zu kämpfen hat. Gleichzeitig entwickeln sie eine tiefe Freundschaft und versuchen, sich selbst und der Welt zu beweisen, dass Alter nur eine Zahl ist. Inspiriert von „Arrested Development“ lebt „Grace and Frankie “ vor allem von der Peinlichkeit, die entsteht, wenn die beiden Großfamilien – die reichen, geschäftstüchtigen Hansons und die etwas hippiehaften Bergsteins – ihre Neurosen und Altlasten in die Bewältigung familiärer Beziehungen einbringen. Man könnte es als moderne Version von „Golden Girls“ bezeichnen – nur mit mehr Flüchen und Drogenkonsum.

Taro Sakamoto war einst der schlimmste aller Schlimmen, ein Auftragskiller par excellence. Seine tödlichen Fähigkeiten machten ihn zu einer Legende in der kriminellen Unterwelt. Dann verliebte er sich, heiratete und zog sich zurück, um mit seiner Frau Aoi und seiner Tochter Hana einen kleinen Laden zu führen. Leider verlief sein Abschied vom alten Job nicht gerade harmonisch, und nun ist eine Gruppe von Killern hinter dem auf ihn ausgesetzten Kopfgeld von einer Milliarde Yen her. Zum Glück hat Sakamoto nichts von seinem Können eingebüßt – auch wenn er sich in anderen Bereichen gehen ließ –, aber kann er seine Familie beschützen, ohne Aois striktes „Nicht töten“-Verbot zu brechen? Basierend auf dem Manga von Yuto Suzuki ist dieser Comedy-Action-Anime ein absolutes Highlight. Die zweite Staffel läuft bereits, und jeden Montag erscheint eine neue Folge – ein absolutes Muss für alle Anime-Fans!

Die koreanische Erfolgsserie „Squid Game “ , die sich zu einem globalen Phänomen entwickelte, vereint die schockierenden Ausscheidungskämpfe aus „Die Tribute von Panem“ mit der Kritik an ausbeuterischem Kapitalismus aus „Parasite “ und avancierte so zu einem der größten Netflix-Hits aller Zeiten. Anfangs wirkte alles recht harmlos: Hunderte verzweifelte Menschen wurden rekrutiert, um in einer Reihe von Spielen auf dem Schulhof mit tödlichem Ausgang gegeneinander anzutreten. Der Überlebende gewann einen Jackpot von 45,6 Milliarden Won (35,8 Millionen US-Dollar). Doch nun, in der dritten und letzten Staffel, steht mehr auf dem Spiel als je zuvor, und selbst der Dauerkandidat Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) könnte diese Runde verlieren. Intensiv, brutal und oft explizit – „Squid Game“ fesselt bis zum Schluss.

Kaum etwas ist so faszinierend wie eine Katastrophe aus schierer Hybris. Die seltsame Mischung aus „Das war ja abzusehen“ und „Holt das Popcorn raus!“ sorgt beim Zuschauen für packende Unterhaltung. Genau das macht „ Trainwreck “ aus, die Netflix-Dokumentarserie über einige der größten, nun ja, Zugunglücke der jüngeren Geschichte. Von der crackabhängigen Amtszeit des in Ungnade gefallenen Bürgermeisters von Toronto, Rob Ford, bis hin zu den vermeidbaren Fehlern, die ein Luxuskreuzfahrtschiff in eine berüchtigte „Kot-Kreuzfahrt“ verwandelten – jede Folge ist eine faszinierende Erkundung dessen, wie schlimm die Dinge schiefgehen können, wenn die falschen Leute das Sagen haben. Netflix kategorisiert „Trainwreck “ seltsamerweise als eigenständigen Film, aber eigentlich handelt es sich um eine lose zusammenhängende Anthologie. Und obwohl manche Fälle eigene Handlungsstränge über mehrere Episoden erfordern, um die Trümmer zu bergen (Gruß an Woodstock '99 ), gibt es keinen festgelegten Startpunkt – sucht euch einfach euren Lieblings-Fauxpas aus und versucht , wegzusehen.

Vor Jahren überlebte Kieran Elliott (Charlie Vickers) einen Sturm, der ihn in einer Meereshöhle einschloss. Sein Bruder Finn und sein Freund Toby kamen jedoch bei dem Rettungsversuch ums Leben. Fünfzehn Jahre später kehrt er mit seiner Partnerin Mia (Yerin Ha) und ihrer kleinen Tochter Audrey zu einer Gedenkfeier in seine Heimatstadt zurück. Dort muss er feststellen, dass ihm alle – von den Nachbarn bis hin zu seiner Mutter – die Schuld an der Tragödie geben. Während diese Todesfälle die Kleinstadtgemeinde weiterhin belasten, könnten sie auch eine andere Tragödie verschleiert haben: Die Teenagerin Gabby Birch verschwand in derselben Nacht. Nun ist die auswärtige Ermittlerin Bronte (Shannon Berry), die als Einzige den lange ungelösten Fall noch nicht aufgegeben hatte, selbst tot. Und scheinbar ist jeder in Kierans Leben mit dem Fall verbunden. Diese australische Krimiserie, basierend auf dem Roman von Jane Harper und von „Glitch“ -Schöpfer Tony Ayres, ist eine düster-fesselnde Miniserie.

Der Edinburgher Polizist Carl Morck (Matthew Goode aus „The Crown“ ) war einst einer der Besten – bis seine Arroganz seinen Partner querschnittsgelähmt und einen uniformierten Beamten getötet hat und er selbst nur knapp einem Schuss in den Hals entkam. Nach einer längeren Zwangspause kehrt Morck in den Dienst zurück und leitet nun die neue Abteilung Q – eine unterfinanzierte und unterbesetzte Einheit im feuchten Keller des Reviers, die sich der Aufklärung der ältesten ungelösten Fälle widmet. Mit einem Team aus Außenseitern, darunter Rose (Leah Byrne), die es allen recht machen will, aber einen Nervenzusammenbruch erleidet, Akram (Alexej Manvelov), ein syrischer Flüchtling, und Morcks immer noch bettlägeriger Partner James (Jamie Sives), hat die Abteilung viel zu beweisen – doch die Aufklärung des Verschwindens von Merritt Linguard (Chloe Pirrie) könnte ein guter Anfang sein. Basierend auf den Romanen des dänischen Autors Jussi Adler-Olsen ist „Dept. Q“ eine brillante Mischung aus skandinavischem Noir und packendem britischem Krimidrama.

Erst „The White Lotus“ , dann „The Perfect Couple“ und jetzt „Sirens“ – Meghann Fahy macht Karriere mit Rollen in Serien, in denen steinreiche Menschen einander schreckliche Dinge antun. Hier spielt sie die vom Pech verfolgte Devon, die indirekt in die luxuriöse Welt ihrer Schwester Simone (Milly Alcock, demnächst in „Supergirl “) hineingezogen wird, indem sie als Assistentin der Milliardärsgattin Michaela (Julianne Moore) arbeitet. Es bleibt unklar, wie freiwillig Simone sich auf die charismatische Michaela eingelassen hat, die Mentorin, Sektenführerin oder etwas ganz anderes sein könnte, und wie überfürsorglich oder paranoid Devon tatsächlich ist. Doch genau darin liegt der Reiz dieser eleganten, schwarzen Komödie: Es herauszufinden.

Diese animierte Version der griechischen Mythologie für Erwachsene kehrt mit ihrer dritten und letzten Staffel zurück und führt die Odyssee des Halbgottes Heron – Sohn des Zeus und der Sterblichen Elektra – zu einem brutalen Ende. Nach Jahren der Manipulation, Machtspiele und des Verrats stehen sich die olympischen Götter und ihre titanischen Vorgänger nun gegenüber, und das Schicksal der Welt hängt vom Ausgang dieser ultimativen Familienfehde ab. Heron und sein entfremdeter Bruder Seraphim sind womöglich die Einzigen, die Frieden stiften können – umso ungünstiger ist es, dass Herons Tod vorliegt. Von Anfang bis Ende beeindruckt „Blood of Zeus“ mit intelligenten Drehbüchern, die den klassischen Mythen fesselnde Wendungen verleihen, und erstklassiger Animation sowie phänomenalen Sprechern. Auch das Finale enttäuscht nicht. Eine der besten Animationsserien von Netflix.

Basierend auf den Romanen von Caroline Kepnes ist „You“ eine oft zutiefst verstörende Serie. In der ersten Staffel verliebt sich Buchhändler Joe Goldberg (Penn Badgley) Hals über Kopf in die angehende Autorin Guinevere Beck (Elizabeth Lail). In den folgenden Staffeln zieht er nach Los Angeles, wo die Erbin Love Quinn (Victoria Pedretti) in seinen Bann gerät, und später nach London, wo er sich als unauffälliger Universitätsprofessor ausgibt, bevor er in Kate Galvin (Charlotte Ritchie) seine Meisterin findet. Mit jedem Wendepunkt wird die weltumspannende Saga mörderischer Besessenheit immer beunruhigender. In der fünften und letzten Staffel kehrt Joe mit seiner neuen Frau Kate nach New York zurück, doch die Dunkelheit und Brutalität, die ihn um die Welt verfolgt haben, lassen ihn nicht los. „You“ ist ein oft schockierender, packender Thriller, der den gleichen düsteren Nerv trifft wie die frühen (sprich: guten) Staffeln von „Dexter“ .

Black Mirror kehrt mit sechs neuen Folgen zurück, die die komplexe Beziehung der Menschheit zur Technologie weiter erforschen. Obwohl die neue, siebte Staffel einige seltene Fortsetzungen früherer Black-Mirror- Episoden enthält, bleibt dank des Anthologie-Formats jede Folge zugänglich. So können Sie direkt mit der herzzerreißenden Folge „Eulogy“ einsteigen, in der Paul Giamattis Phillip in seinen bruchstückhaften Erinnerungen an eine verlorene Geliebte wühlt. Oder Sie beginnen mit der düsteren Folge „Plaything“, in der ein Spielejournalist von einem seltsamen Lebenssimulationsspiel, das teilweise von der Vergangenheit des Serienschöpfers Charlie Brooker inspiriert ist, mörderisch besessen wird. (Und als besondere Wendung: Sie können das Spiel tatsächlich spielen .) Ob Sie nun ein langjähriger Fan sind oder zum ersten Mal mit den ergreifenden Tech-Dystopien in Berührung kommen – Black Mirror wartet darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.

Die junge Inuit-Frau Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) heiratete direkt nach der High School und verbrachte Jahre im Schatten ihres oberflächlichen, egoistischen Ehemanns Ting – dem Liebling ihrer kleinen Stadt Ice Cove, tief im Polarkreis gelegen. Eine Nahtoderfahrung – möglicherweise durch die Göttin Nuliajuk – gibt ihr den Anstoß zu einem Neuanfang. Doch eine explosive Trennung in der nur 2.000 Einwohner zählenden Gemeinde führt dazu, dass Siajas Privatleben nun jedermanns Angelegenheit ist. Netflix' erste kanadische Originalserie, diese spritzige Sitcom, sprüht vor Herzlichkeit und Humor. Die Dreharbeiten in Iqaluit (der Hauptstadt des kanadischen Arktis-Territoriums Nunavut) bieten neben dem Lachen auch atemberaubende Naturkulisse.

Nach dem Erfolg von Castlevania setzt Netflix mit seiner Adaption von Capcoms Devil May Cry die Erfolgsgeschichte des Streamingdienstes mit animierten Videospielumsetzungen fort. Für alle, die noch nie einen Controller in der Hand hatten: Die Serie dreht sich um den Halbdämonen-Teufelsjäger Dante, einen stylischen Killer mit einer Vorliebe dafür, die schlimmsten Verbrecher der Hölle zu vernichten. In diesem achtteiligen Spektakel trifft Dante (gesprochen von Johnny Yong Bosch) auf den grauenhaften Weißen Hasen (Hoon Lee), ein verdrehtes Monster, das die Grenze zwischen Erde und Hölle einreißen will. Animationsfans werden sich außerdem über einen der letzten Auftritte des leider verstorbenen Kevin Conroy als schurkischer US-Vizepräsident Baines freuen. Devil May Cry mag sich zwar nicht schämen, seine Wurzeln in den frühen 2000er-Jahren zu haben – wie der Soundtrack mit Songs von Bands wie Limp Bizkit und Papa Roach beweist –, aber dieses rasant animierte Action-Meisterwerk ist ein höllisch gutes Vergnügen.

Eine beschauliche englische Kleinstadt. 6 Uhr morgens. Die Polizei stürmt das Haus von Jamie Miller, der verdächtigt wird, ein unschuldiges Mädchen ermordet zu haben. Jamie ist 13 Jahre alt. Diese schockierende Miniserie ist kein Whodunit, sondern ein Whydunit. Die vier Episoden – jede meisterhaft in einer einzigen Echtzeit-Einstellung gedreht – beleuchten, wie Jungen online radikalisiert werden, Frauen zu hassen, und welche entsetzlichen Folgen das hat. Zur hochkarätigen Besetzung gehören Co-Autor und Drehbuchautor Stephen Graham ( „Bodies“, „A Thousand Blows “) als Jamies Vater Eddie, Ashley Walters ( „Bulletproof “) als Detective Boscombe, der ermittelnde Beamte in Jamies Fall, und Erin Doherty ( „The Crown“ ) als die Psychologin, die Jamie begutachtet. Jeder von ihnen erweckt dieses unglaublich schwierige Thema zum Leben, doch Newcomer Owen Cooper als Jamie verblüfft am meisten, indem er in einem erschreckenden Augenblick von verängstigt über frech bis hin zu hasserfüllt wechselt. Die Darstellung der Adoleszenz ist erschütternd, aber wichtig.

Ursprünglich auf AMC+ liefen, sind beide Staffeln von Pantheon jetzt auf Netflix verfügbar. Ein perfektes Timing, denn das alptraumhafte Szenario digital hochgeladener menschlicher Bewusstseine und die Erforschung der Auswirkungen dieser Technologie auf die Gesellschaft wirken beunruhigend vorausschauend. Die Handlungsstränge verweben sich zwischen der isolierten Maddie Kim, deren toter Vater möglicherweise als „Hochgeladene Intelligenz“ wiedergeboren wurde, Caspian Keyes, einem genialen Teenager, dessen ganzes Leben eine Lüge à la Truman Show ist, und Vinod Chanda, einem Ingenieur, der UI untersucht. Diese Hard-Science-Fiction-Serie – basierend auf den Kurzgeschichten von Ken Liu – bietet eine düstere Auseinandersetzung mit virtueller Unsterblichkeit. Eine einzigartig brillante Animationsserie für Erwachsene.

Offen gesagt: Ein wesentlicher Reiz dieser Serie liegt darin, den legendären Robert De Niro in seiner ersten großen englischsprachigen Fernsehrolle zu sehen (zuvor war er in dem argentinischen Film „Nada“ – auch bekannt als „ Nichts“ ). Er enttäuscht nicht mit seiner Darstellung des ehemaligen US-Präsidenten George Mullen – der aus dem Ruhestand zurückgeholt wird, um eine Kommission zu leiten, die einen gewaltigen Cyberangriff untersucht, der Tausende Amerikaner das Leben kostete und die erschreckende Warnung aussprach: „Das wird wieder passieren.“ Mit seiner unverkennbaren Gravitas füllt er die Leinwand. Regisseurin Lesli Linka Glatter schöpft aus dem Rätsel um die Täter (Russen? Hacker? Hedgefonds-Manager?) großartige Dramatik, doch da Mullen beispiellose Befugnisse erhält, die Schuldigen zu jagen, entstehen die wirklich nervenaufreibenden Momente durch die plötzlich aktuelle Auseinandersetzung mit Machtmissbrauch. Mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Angela Bassett, Lizzy Caplan und Jesse Plemons, ist „Zero Day“ ein fesselnder Politthriller, der sich mit seinen sechs Folgen hervorragend für einen Serienmarathon eignet.

Spezialagent Peter Sutherland (Gabriel Basso) ist zurück, und die Lage ist brisanter denn je. Während die erste Staffel von „The Night Agent“ ein fesselndes Spionagedrama um einen Maulwurf im Herzen der amerikanischen Geheimdienste erzählte, verfolgt die neue zweite Staffel einen globaleren Ansatz: Sutherland jagt ein gestohlenes Chemiewaffenprojekt und trifft dabei wieder auf die Technikexpertin und zeitweilige Geliebte Rose Larkin (Luciane Buchanan). Gleichzeitig bietet die iranische Diplomatin Noor Taheri (Arienne Mandi) der CIA Geheimnisse im Austausch für Asyl an, und ein gestürzter osteuropäischer Diktator versucht, aus dem Gefängnis heraus die Fäden zu ziehen. Die Mischung aus Politik und Spionage wird Genrefans zwar nicht überraschen, doch die Serie verwebt ihre vielfältigen Einflüsse – und die zahlreichen neuen Handlungsstränge – zu einem überaus unterhaltsamen Thriller.

Die vier Takezawa-Schwestern stehen sich zwar nahe, haben aber wenig gemeinsam. Die älteste, Tsunako (Rie Miyazawa), ist bereits Witwe; die verklemmte Takiko (Yû Aoi) und die rebellische Sakiko (Suzu Hirose) geraten ständig aneinander; und die zweitgeborene Makiko (Machiko Ono) versucht, den Familienfrieden mit ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter ihrer beiden Kinder in Einklang zu bringen. Als Takiko jedoch erfährt, dass ihr Vater Kotaro (Jun Kunimura) möglicherweise eine zweite, geheime Familie hat, werden die Schwestern auf die Probe gestellt, während sie versuchen, die Wahrheit ans Licht zu bringen. „Asura“ ist weit mehr als ein schwerfälliges Familiendrama – es ist gleichermaßen herzerwärmend und urkomisch und fängt die Komplexität der Beziehungen zwischen den vier Protagonistinnen gekonnt ein. Die Beibehaltung des Settings in den 1970er Jahren, wie es Kuniko Mukōdas Originalroman vorgibt, ermöglicht es dem mit der Goldenen Palme ausgezeichneten Regisseur Hirokazu Kore-eda ( Shoplifters ), ein wunderschön gefilmtes Historiendrama zu schaffen, das sich dennoch unglaublich aktuell und modern anfühlt.

Man kennt das ja: Ein ganz normales Teenager-Mädchen entdeckt plötzlich Superkräfte und ist dazu bestimmt, gegen die Mächte der Finsternis zu kämpfen. Doch Jentry Chau (gesprochen von Ali Wong) ist anders – sie kennt das Übernatürliche schon ihr ganzes Leben lang (ihre unkontrollierbaren Feuerkräfte waren ein eindeutiger Hinweis) und hat es ihr immer aus dem Weg gegangen. Zu ihrem eigenen Schutz wird sie zum Studieren nach Korea geschickt. Dort wird Jentry jedoch wieder in die mystische Welt hineingezogen, nachdem sie in Seoul von einem Jiangshi namens Ed (Bowen Yang) angegriffen wurde. Zurück in ihrer Heimat Texas, wo sie von ihrer Großtante gebracht wird, muss Jentry nicht nur den furchterregenden Mogui Mr. Cheng überleben, der ihr Seele und Kräfte rauben will, sondern auch die Schrecken des Schulalltags, einen Kulturschock und den Schmerz ihrer eigenen Vergangenheit. Jentry Chau vs. the Underworld nimmt die Metapher „Die High School ist die Hölle“ aus Buffy the Vampire Slayer , fügt eine Prise Mysterium aus Gravity Falls hinzu und verankert das Ganze in der asiatischen Mythologie – und ist damit eine der originellsten Animationsserien von Netflix seit Jahren.

Die neueste Serie von Comedy-Meister Michael Schur ( „The Good Place“, „Parks and Recreation“, „Brooklyn Nine-Nine“ ), „A Man on the Inside“ , erzählt die Geschichte von Charles Nieuwendyk (Ted Danson), einem pensionierten Ingenieurprofessor, der seit dem Tod seiner Frau völlig orientierungslos ist. Als die Privatdetektivin Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) einen Mann aus seiner Altersgruppe braucht, der undercover in einer Seniorenresidenz ermittelt, um Vorwürfe des Missbrauchs von Bewohnern zu untersuchen, könnte Charles unerwartet neuen Lebensmut schöpfen – vorausgesetzt, er schafft es, sein Smartphone zu bedienen. Die Serie reflektiert die Realität des Lebensendes ebenso wie Charles’ völlig deplatzierte Situation und ist gleichermaßen ergreifend, melancholisch und urkomisch – und basiert obendrein auf einer wahren Begebenheit .

Helen Webb (Keira Knightley) ist die Ehefrau des britischen Verteidigungsministers, Mutter zweier Kinder und gelangweilt von ihrem scheinbar perfekten Leben. Eine hervorragende Tarnung also, denn in Wahrheit ist sie Spionin für die Söldnerorganisation Black Doves und verkauft Staatsgeheimnisse an den Meistbietenden. Als ihre große Liebe Jason (Andrew Koji) ermordet wird, ist Helen fest entschlossen, den Mörder und sein Motiv zu finden – und ihre Suche nach der Wahrheit bedroht ihr öffentliches wie privates Leben. Auf Geheiß der resoluten Agentin Mrs. Reed (Sarah Lancashire) wird sie mit dem Auftragskiller und alten Freund Sam (Ben Whishaw, in einer ganz anderen Spionagerolle als in den James-Bond-Filmen) zusammengebracht. Helens Besessenheit hätte leicht zu einem düsteren, brutalen Thriller führen können, doch Black Doves bricht mit diesem Trend und präsentiert ein mitreißendes, farbenfrohes Abenteuer mit genügend Herz, um die Gewalt auszugleichen. Mit nur sechs Folgen (eine zweite Staffel ist bereits bestätigt) ist die Serie zudem kurzweilig.

Animationsserien, die auf Videospielen basieren, reichen von billigen Abklatschen bis hin zu mittelmäßigen, aber schnell vergessenen Adaptionen, die nur eingefleischte Fans ansprechen. Arcane hingegen sticht hervor, indem die Verbindung zu Riot Games' League of Legends fast optional gestaltet wird. Obwohl die Hauptfiguren, die verwaisten Schwestern Vi und Jinx, im Spiel spielbar sind, ist diese Steampunk-Saga über Klassenkampf, Bürgeraufstände und die Menschen dazwischen absolut zugänglich. Die zweite und letzte Staffel, veröffentlicht in drei Spielfilmlängen mit jeweils drei Episoden, verschärft den Konflikt zwischen den verfeindeten Fraktionen, verliert aber nie den Fokus auf die zerrüttete Beziehung der Schwestern. Mit einem wunderschönen, malerischen Zeichenstil, starken Charakteren und oft schockierenden Wendungen zählt Arcane zu den besten Animationsserien der letzten Jahre – und hat dafür zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter einen Primetime Emmy für das beste Animationsprogramm.

One of the most joyful shows on Netflix returns for another school year of teen drama and heartfelt queer romance. In the long-awaited third season, things heat up between the central couple, with Charlie (Joe Locke) preparing to say three little words to Nick (Kit Connor) for the first time, while Elle (Yasmin Finney) and Tao (William Gao) try to have the perfect romantic summer before Elle starts art college. Heartstopper 's return also sheds some of its earlier cloying tendencies, growing up alongside its talented young cast and giving them more serious material to work with, tackling more mature themes of sex, eating disorders, and gender dysphoria—all without losing the warmth and charm that made audiences fall in love with the show in the first place. The show younger LGBTQ+ viewers need now, older ones needed years ago, and one that everyone needs to watch, whatever their sexuality.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.