Carsen und die Aufarbeitung der Vergangenheit des Ödipus auf Kolonos

Im Griechischen Theater von Syrakus sticht dieser Ödipus auf Kolonos hervor, verwandelt durch die Trauer, nun blind, ein in Lumpen gekleideter Bettler, den Robert Carsens Regie manchmal völlig allein auf der Bühne lässt, am Fuß der Stufen, an denen sich jener grüne Wald aus anspielungsreichen Zypressen erstreckt, ein heiliger Ort, den er als sein endgültiges Ziel empfindet und an dem er stehen bleibt, bevor er ihn durchquert, um zu sterben.

Auf einen Stock gestützt verleiht Giuseppe Sartori dem Ganzen Leben und eine Wahrheit, die durch den Körper, alles Beteiligte, von der Beugung des Kopfes bis zum Zusammenziehen der Zehen und durch Modulationen der Stimme mit Echos einer gewissen hochtrabenden Andersartigkeit und zugleich tiefempfundener, poetischer Menschlichkeit, inneres Leiden zum Ausdruck bringt: „Wenn ich nichts mehr bin, bin ich dann wirklich ein Mensch?“

Die Szene zeigt noch immer eine Treppe, entworfen von Radu Boruzescu, die auf jene Treppe verweist, die zum Palast von Theben führte und die Carsen im Jahr 2022 einen besiegten, verfluchten und verlorenen König Ödipus hinabsteigen ließ. Eine Treppe, die gegenüber der Treppe im Theatersaal steht und diesen Kreis abschließt. Ödipus betritt die Szene und geht zwischen den Zuschauern hindurch, als wolle er auf sein Leben anspielen und ihm einen Anflug von Theatralik verleihen und gleichzeitig den Eindruck erwecken, dass er erst nach der Inszenierung friedlich sterben könne, nachdem er alles ausgearbeitet und verinnerlicht habe, im Bewusstsein, dass man ihm keine Schuld nachsagen könne, weil er sich seiner Taten überhaupt nicht bewusst war (er hatte seinen Vater getötet und dann seine Mutter geheiratet).

Ein Ende nicht mehr durch Gewalt oder Leid, sondern in einer Dimension der Heiligkeit, der Sublimierung des eigenen Inneren, das sich von seinen sterblichen Überresten befreit, indem es zwischen den Bäumen verschwindet. Dort wohnen die friedensstiftenden Eumeniden, die Carsen mit weiblichen Geschmeidigkeiten oder prägnanter mimischer Gestik zwischen den grüngekleideten Zypressen erscheinen lässt und mit ihnen den Part des Chors teilt, den Sophokles nur den Bürgern Athens vorbehalten hatte. Eine Spektakulärisierung ohne Exzesse sowie die szenografische Verwendung von Lehmkratern, aus denen symbolisch Wasser strömt, für einen Text, der dafür kaum eine Möglichkeit bietet. Sophokles schrieb „Ödipus auf Kolonos“ im Alter von neunzig Jahren und legt Intensität und Feingefühl in seine Entdeckung der Zerbrechlichkeit, in seine menschliche Auflösung, in der er wahrscheinlich seine eigene reflektiert und das Mysterium, die Unfassbarkeit des Todes untersucht. Neben dieser menschlichen Dimension wird jedoch auch ein politischer Diskurs hervorgehoben. Die Tragödie ereignete sich im Jahr 401 v. Chr., als die griechische Polis, die Macht Athens, mit Sparta als Sieger, ihrem eigenen Machtwahn und ihrer Machtgier zum Opfer fiel. Hier dargestellt durch Kreon (Paolo Mazzarelli), schwarz gekleidet wie Ödipus und alle, die aus seiner Vergangenheit stammen, einschließlich seines Sohnes Polyneikes (Simone Severini), der ihn nur deshalb gerne in Theben hätte, weil ein Orakel vorhersagt, dass der Ort, an dem Ödipus begraben wird, für immer geschützt und unbesiegbar sein wird. Im Gegenteil, die Alternative wird durch König Theseus (Massimo Nicolini) angedeutet, der, wie der Chor aller anderen Einwohner Athens, in Weiß gekleidet ist und Ödipus trotz des Ruhms, den dieser mit sich bringt, im Namen des Mitgefühls, der Gerechtigkeit und der Gastfreundschaft gegenüber dem Fremden willkommen heißt und beschützt. Ödipus, fast ein Vorläufer von König Lear, hat mit seinen beiden Söhnen, denen er nicht vergibt, weil sie untereinander um die Macht kämpfen, auf der Bühne fast immer zwei mitfühlende Töchter, die ihm in den Leiden seiner Pilgerfahrt und in seinen letzten Tagen zur Seite stehen, in einem gemeinsamen Dialog, gespielt mit offensichtlicher liebevoller Güte und fragender Angst als Antigone von einer intensiven, leuchtenden Fotinì Peluso und als Ismene von einer nicht weniger besorgten Clara Bortolotti.

Eine Tragödie aus Schmerz und Schicksal, die aus extremem Leiden zur Befreiung führt, was, mit den unvermeidlichen Unterschieden, derselbe Weg ist wie „Elektra“, der andere Text von Sophokles, der sich in dieser sechzigsten Staffel des antiken Dramas mit „Ödipus auf Kolonos“ abwechselt. Eine doppelte Entscheidung also, die in diesem Moment der Qualen, der Kriege und des Leidens sinnvoll erscheint, eine Metapher des Leidens und der Hoffnung auf ein Bewusstsein, das die Welt entwickeln sollte. Und der Vollmond, der hoch oben auf den alten Steinen des griechischen Theaters schien, war hoffentlich ein gutes Omen, das zum Nachdenken anregte.