Henzes Affe

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Ingeborg Bachmanns an sich schon brillantes Libretto treibt den Sarkasmus bis zur Perfidie. Wir befinden uns im Jahr 1830 in einer deutschen Stadt, sehr provinziell und sehr langweilig, wo Sir Edgar ankommt, ein sehr reicher, sehr mysteriöser und sehr exzentrischer englischer Adliger mit seinem Gefolge aus Hunden, Dienern, Verwandten und anderen Tieren. Er beginnt, die einheimischen Honoratioren zu brüskieren, was diese natürlich verärgert, während sich die Primadonna Luise, die bereits in den Studenten Wilhelm verliebt ist, erneut in den Neffen des Engländers, Lord Barrat, verliebt. Letzteres gibt letztendlich dem gesellschaftlichen Leben nach. Doch beim großen Ball mit der Baronin, dem Bürgermeister und den anderen Prominenten stellt sich heraus, dass der Lord Neffe in Wirklichkeit ein dressierter Affe ist, und zwar kein besonders guter. Der Spott ist grausam und dennoch vollkommen aufschlussreich. 1965 schuf Hans Werner Henze in Berlin ein Meisterwerk daraus: Der junge Lord, eine „deutsche komische Oper“, eine Satire auf gesellschaftliche Konventionen, aber auch auf den damals obligatorischen Avantgardismus, gegen den Henze polemisch war . Heute erscheinen all diese Exkommunikationen und Kontroversen um Darmstadt natürlich ferner als jene um das Geschlecht der Engel. Henze schreibt eine raffinierte und, wenn man so will, „traditionelle“ Partitur, die dennoch sehr unterhaltsam ist. Das Vorbild ist offensichtlich das des Komikers Strauss, etwa in „Die schweigsame Frau“, allerdings mit vielen Bezügen zum italienischen Melodram. Es handelt sich jedoch nicht um ein postmodernes Werk und die Zitate sind nichts anderes als Inspirationen, die in einer Sprache zusammengeschweißt sind, die immer persönlich und vor allem von großer theatralischer Wirksamkeit ist.

Dies wurde durch die Neuproduktion eines Maggio Musicale demonstriert, das in großartiger Form zurückkehrte, an einem Ort wie Florenz, wo man mit den Extravaganzen der „Milordi“ auf Grand Tour durchaus vertraut ist. Tatsächlich wurde das Werk am Sonntag von einem großen Publikum aus Kritikern, die am selben Tag die Versammlung der National Association feierten, sehr gelobt. Das Verdienst gebührt der wunderschönen Show von Daniele Menghini, ein Fest für die Augen und für jeden, der Theater liebt. Die Szenen von Davide Signorini wirken fast cartoonhaft; Nika Campisis „historische“ Kostüme (eine Oper, die in der im Libretto vorgesehenen Zeit spielt? Schande über dich, armer Henze!) verflechten Biedermeier mit E. T. A. Hoffmann oder Tim Burton; die Zirkusnummern, denn letztendlich sind die einzigen lokalen Nummern, die Sir Edgar interessiert, die nicht-einheimischen Nummern eines vorbeiziehenden Zirkus, also „echte“ Aufführungen, der Jongleur, der Feuerschlucker und so weiter. Baronin Grünwiesel, die Gastgeberin des beliebtesten Salons, sieht aus wie Königin Victoria; Pinocchio wird erwähnt (Menghini hatte ihn auch in seinen Liebesroman in Parma aufgenommen, es muss sich um ein Jugendtrauma handeln) und sogar Goethe wird verspottet, der zitiert wird, als Lord Barrat Deutsch mit Faust und einer Methode unterrichtet wird, die wir gerne wieder in unseren Heimatschulen sehen würden: der Peitsche. Es gibt viele Ideen, die alle gut umgesetzt sind, und einige davon sind brillant perfide, wie das Donizetti-artige Duett zwischen Sopran und Tenor, während der Schnee fällt, wie im dritten Akt von Zeffirellis La Bohème, Amen.

Musikalischer Teil auf gleichem Niveau. Markus Stenz riskiert weder in der Dynamik noch im Tempo zu viel, sondern lässt alle locker und sorgt mit ruhiger Souveränität für musikalische Konsequenz und theatralischen Rhythmus. Das Orchester war ausgezeichnet und der Chor war ausgezeichnet, oder besser gesagt die Chöre, denn es gab auch einen Kinderchor. Das Unternehmen ist sehr gut ausgewählt und vereint bekannte Namen mit vielversprechenden jungen Talenten. Auf einem kilometerlangen Plakat ist es nicht möglich, alle zu erwähnen, aber niemand hat es verdient. Piramidale Marina Comparato mag Baronin, aber auch seine Köchin Begonia, Caterina Dellaere, ist ein Brüller. Marily Santoro und Antonio Mandrillo sind in der Darstellung der Sorgen der jungen Liebenden tadellos, und Lorenzo Martelli sticht als Professor von Mucker mit dem Hexenschuss hervor. Schließlich bekommt Matteo Falcier die Rolle des nackten tanzenden Affen: sehr gut. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Tenor wie ein Gorilla klingt. aber hier tut er es freiwillig. Durchschlagender Erfolg. Die letzte der drei Vorstellungen am Samstag mit einer gemütlichen Matinee sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

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