In der Leere der 80er Jahre schrieb Severini über die träge Provinz mit Adel

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Gilberto Severini ist einer der größten italienischen Erzähler und leider auch einer der am meisten unterschätzten. Er debütierte im Alter von vierzig Jahren im Ancona der 80er Jahre, einer Stadt mit bemerkenswerter redaktioneller Gärung; Er blieb jedoch stets distanziert von den generationsbezogenen und jovialen Stilisierungen dieses Milieus. Auf seinen Seiten spürt man nie die Anstrengung, der Stimme Ausdruck zu verleihen, was bei ihm eine Selbstverständlichkeit ist, die heute nur noch bestimmten Essayisten mit einer autobiografischen Berufung zuteilwird. Seine Verweise auf Bräuche des späten 20. Jahrhunderts (Fernsehen, Lieder, Zeitungen) wirken nie banal oder prätentiös. Severini trifft dabei auf ein Wort zu, das seine erzählerischen Alter Egos immer wieder beschwören: „Adel“, im Sinne eines spontanen Verzichts auf die Flucht vor sich selbst. Sein schönes, transparentes Italienisch ist edel; und seine Art, eine träge ehemalige Papstprovinz darzustellen, ohne sie zu karikieren, ist edel . Es ist dieselbe Umgebung, auf die die Kunst im Fellini-Stil wirkt, und zwar durch malerische Deformation.

Während man in dieser Provinz das Leben normalerweise damit verbringt, auf seltene, denkwürdige Ereignisse zu warten oder sich an sie zu erinnern, liebt Severins Erzähler das „vergessliche“ Leben des Alltags. Er jagt den Abenteuern nicht hinterher: Er wartet auf sie, indem er auf den Plätzen, im Sonntagskino, in Geschäften, bei kurzen Ausflügen oder Erholungsphasen stillsteht – kurz gesagt, an Orten und in Momenten friedlicher Ruhe, wo sich die Zeit durch leichte Variationen auf einem monotonen Hintergrund ansammelt. Diese komischen, schamlosen oder dämmrigen Abenteuer werden dann mit einem Blick seltener kontemplativer Gerechtigkeit begrüßt, der weder spottet noch sublimiert . Es ist der Blick eines Kriegswaisen, für den der „stille“ Alltag ohne Alarme der einzige geeignete familiäre Zufluchtsort zu sein scheint, um beunruhigende Phänomene zu beobachten, ohne von ihnen verschluckt zu werden.

Der Verlag Playground hat kürzlich eines der repräsentativsten Bücher Severinis neu aufgelegt, die Romansammlung „Was nützen unglückliche Lieben?“ Ein fast alter Mann wartet auf den Tag der Operation in einem Krankenhausflur, aus dem die gedämpften, feierlichen oder fröhlichen Stimmen von Krankenschwestern, Besuchern und Patienten dringen. Wie andere Severinianer ist er ein „Generalist des Lebens“: Jahrzehntelang bestand seine Aufgabe darin, die Reden der Präsidenten einer Stiftung zu verfassen . Ein stellvertretender Job, in jeder Hinsicht. Darüber hinaus hat sich dieser Protagonist schon seit seiner Jugend in der Menge der Büroangestellten getarnt: siehe die Seite, auf der er sich an eine Reise nach Rom im Jahr 1968 erinnert, wo ihn die Polizei, obwohl er nur wenig älter ist als die demonstrierenden Studenten, sofort als einen Mann der Ordnung identifiziert, während er, anstatt von revolutionärer Begeisterung gepackt zu werden, auf heimtückische Weise von einem dringenden physiologischen Bedürfnis gepackt wird. Also beginnt unser Patient zu schreiben, um sich die Zeit zu vertreiben. Schließlich für sich selbst, in einem kleinen Notizbuch; und schreibt Briefe. Der erste an den gelehrten Fabrizi, einen allzu katholisch geprägten Kollegen. Der zweite ging an Don Gabriele, einen Priester seiner Jugend. Drittens, zusammenfassend, zu einer Entität, die weder bürokratisch noch kirchlich, sondern metaphysisch ist.

Das Meisterwerk ist der Teil über den Priester, der während eines Feiertags versucht, den jugendlichen Erzähler davon zu überzeugen, sich von ihm streicheln zu lassen, und er tut dies mit einer Reihe von verfänglichen Syllogismen über die Freundschaft : das heißt mit der rednerischen, samtigen Gewalt von jemandem, der Natürlichkeit erzwingt, weil er bereits weiß, dass er besiegt ist. Die Beschreibung des Double Bind ist treffend: Einerseits empfindet der „unglückliche Geliebte“ Groll, andererseits fühlt er sich beschämt und schuldig. Es folgt eine poetische, sentimentale Erziehung, in der Severini darüber nachdenkt, was – für beide – verloren geht, wenn zwei Menschen die Leidenschaft des anderen nicht erwidern. Auch hier bringt die Welt der Arbeiter und Pfarrgemeinden das typische Severin-Porträt des Künstlers zum Vorschein: ein alter, schattenhafter Junge mit einem ausgeprägten Gehör für Stimmen, der stets dem „Sichtbaren“ vorgezogen wird, das in seiner Provinz Mangelware ist. Im Anhang stellt Massimo Raffaeli in einem Interview mit dem Autor fest, dass in seinem Werk Bildungsroman und Briefroman miteinander verwoben seien und stets ein Abschiedsgefühl mitschwinge. Sehr wahr: Severinis Stimme ist, wie die der ernsthaftesten italienischen Erzähler, die in der Leere und Anonymität der 80er Jahre debütierten, die Musik eines einsamen Mannes .

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