Von Murgia bis Atwood, die Neuerscheinungen im Buchladen

Hier finden Sie eine Auswahl an Neuerscheinungen im Buchhandel, darunter Romane, Essays, investigative Bücher und Reportagen, die diese Woche von AdnKronos vorgestellt werden.

„Anna of the Rain“ von Michela Murgia

Fast zwei Jahre nach ihrem Tod am 10. August 2023 veröffentlicht Einaudi „ Anna della pioggia “, eine sorgfältig ausgewählte Auswahl wiederentdeckter und bekannterer Geschichten der sardischen Schriftstellerin. Anna läuft nur, wenn es regnet, und währenddessen denkt sie an Geschirrspüler, Dekoartikel, Puppen: an alles, nur um nicht direkt mit dem konfrontiert zu werden, wovor sie eigentlich davonläuft. Neben ihr umfasst der überbordende Katalog an Figuren, die diese Geschichtensammlung beleben, auch ausgebildete Hirten und Nachtportiers, Barfußläufer und Kinder, die auf Sardisch rezitieren, während die Alliierten Cagliari bombardieren, Terroristen, Wilderer, Finanziers, Krakenfischer und sogar Pflanzen, die die Gewissheiten trotziger Männer untergraben können. Zum ersten Mal melden sich starke Frauen zu Wort: nicht nur Morgana, sondern auch Helena von Troja, Beatrice Cenci, die die Autorität eines gewalttätigen Vaters ablehnt, und Odabella, die die Autorität des Hunnenkönigs Attila in Frage stellt. Und natürlich ist da Michela, die erzählt, wie sie in ihrer Kindheit auf dem Land bei der Weinlese Trauben presste, wie ihre Gebete einen der Motten, die sie mit ihrem Bruder aufzog, wieder zum Leben erweckten oder warum jeder, der auf einer Insel geboren wird, am Ende eine zerbrochene Identität hat. Diese Geschichten, verstreut wie Edelsteine ​​in einer Piratenschatztruhe ohne Truhe, wurden noch nie zuvor in einem Buch gesammelt.

Weil Michela Murgia sie in besetzten Schulen und Theatern vorlas, sie ihren Zuhörern auf Festivals erzählte, sie in Schultagebüchern, Ausstellungskatalogen und sogar im Opernprogramm veröffentlichte. Andere erschienen auf ihrem Blog, wurden im Radio übertragen oder in Lokalzeitungen veröffentlicht. Wieder andere kursierten nur unter Michela Murgias Freunden, wie private literarische Zaubersprüche. „Anna della Pioggia“ bietet eine wohlüberlegte Auswahl dieser wiederentdeckten Geschichten, zusammen mit einigen bekannteren.

Die Kuration – im wahrsten Sinne des Wortes – liegt bei Alessandro Giammei, der das ihm von Michela Murgia hinterlassene digitale Archiv philologisch bearbeitet hat. Das Ergebnis ist ein brandneues, überraschendes Buch, das sich mit schwindelerregender Vitalität um Themen dreht, die der Autorin schon immer am Herzen lagen: das Sardinien der Mythen und der Kolonialpolitik, die Macht der Frauen, Arbeit, queere Identitäten, Krankheit, Wunder und Ängste unseres Jahrhunderts. Denn Michela Murgia hat nie aufgehört, sich mit unermüdlicher Leidenschaft für die Welt und die Art und Weise zu begeistern, wie wir sie bewohnen, verstehen, bekämpfen und erzählen: Dies zeigt sich auch in der Vielfalt der Register, Töne und Stile, die sich Geschichte für Geschichte im Untergrund bewegen. So können die Leser vor allem das außergewöhnliche literarische Talent der Autorin von „Accabadora“ neu entdecken.

„Rotten Blood“ von Antonio Manzini

Ab dem 24. Juni ist Piemmes „Sangue marcio“, Antonio Manzins erstes Erzählwerk, zwanzig Jahre nach seiner Erstveröffentlichung, wieder im Buchhandel erhältlich. Pietro und Massimo sind zwei privilegierte Kinder. Sie stammen aus einer wohlhabenden Familie und haben alles, was man sich wünschen kann: eine Villa mit Swimmingpool, einen privaten Tennisplatz und die ersten Videospiele. Eine glückliche Kindheit, gefangen in einem bürgerlichen Traum. Bis an einem Herbsttag im Jahr 1976 die Welt zusammenbricht. Die Polizei stürmt das Haus und der Vater wird verhaftet. Die Zeitungen schlagen ihm wenige Tage später den Titel „Monster der Cinque Terre“. Fast dreißig Jahre später könnten die beiden Brüder nicht unterschiedlicher sein. Pietro wuchs in einer Turiner Anstalt auf und wurde Kriminalreporter. Massimo, der einem Onkel anvertraut wurde, ist Polizeikommissar.

Was sie wieder vereint, ist eine Spur von Verbrechen, gezeichnet von einem skrupellosen Serienmörder. Die Zeit hat sie verändert. Massimo, ein impulsiver Junge, der alle nach seinem Motto „Versteck dich in Tibet“ auf Linie brachte, ist nun ein leerer Mann mit zu vielen Schatten und zu vielen Martinis im Blut. Pietro ist ein introvertierter Charakter, unfähig, andere an sich heranzulassen. Doch die Vergangenheit ist nicht vergessen. Und während der Mörder weiter zuschlägt, kommen sich die beiden Brüder wieder näher, so sehr, dass sie sich in einem Showdown wiederfinden, zurück an den Tag, als die Welt zusammenbrach. „Rotten Blood“ ist ein fesselnder Roman, der tief in die Psychologie der Charaktere eintaucht und den Leser zwingt, sich mit der dunklen Seite des Menschen auseinanderzusetzen.

„Der Barmann des Ritz“ von Philippe Collin

„Der Barmann des Ritz“ ist soeben bei Rizzoli in den Buchhandlungen erschienen. Mit gepflegtem Schnurrbart, weißem Jackett und schwarzer Krawatte ist er gerade 56 Jahre alt geworden. Frank Meier ist der berühmte Barmann im Pariser Ritz, dem begehrtesten Salon der kulturellen und politischen Elite Europas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Doch ab Juni 1940, mit dem Einmarsch der Deutschen in die Stadt, sind die neuen Gäste der Bar die Männer der Gestapo. Sich anzupassen ist nun eine Frage des Überlebens. Als Jude aus einfachen Verhältnissen, stets begleitet von einem unstillbaren Durst nach Erlösung, ein Liebhaber der Schönheit und fähig, zum Vertrauten außergewöhnlicher Persönlichkeiten wie Fitzgerald und Hemingway zu werden, ist Meier das Feuer dieses Romans, der Mittelpunkt, um den sich ein bunter Kreis historischer und anderer Charaktere bewegt. Im Ritz, einem verzauberten Ort, an dem die Zeit des Krieges stillzustehen scheint, einem Mikrokosmos, der zum Spiegel der Nazi-Besatzung von Paris wird, entfaltet sich die Geschichte von Männern und Frauen, die mit einer neuen Macht und dem einfachsten Geist der Selbsterhaltung ringen.

Das Schicksal Meiers, seiner Assistentin und der unwiderstehlichen Blanche Auzello hält den Leser in Atem, und die Haltung des Barmanns, stets zwischen Widerstand und Kollaboration schwankend, macht ihn zu einem Halbhelden, einem Menschen voller Nuancen und unendlicher Zweifel. Hinter der dunklen Holzbar muss Frank Meier sich und seine Lieben retten. Indem er uns die Türen des Ritz öffnet, beweist Philippe Collin eine leidenschaftliche Liebe zum Detail, die diesen Ort zu einem Symbol gemacht hat, einer Schatztruhe, die unausweichlich weit offen für die Geschichte ist.

„Verhandeln mit Schatten“ von Margaret Atwood

Orientierung, Doppelzüngigkeit, Hingabe, Versuchung, Kommunion, Abstieg: Dies sind die faszinierenden Titel der sechs Lektionen über die Kunst des Schreibens, die Margaret Atwood in Cambridge abgehalten und von ihr transkribiert und in dem Band „Negotiating with Shadows: On Writing and Writing“ gesammelt hat, der bei Ponte alle Grazie erschienen ist.

Nach dreißig Jahren als Autorin von Belletristik und Lyrik widmet sich Margaret Atwood den großen Fragen, die den Kern ihrer Arbeit bilden: Was ist ein Schriftsteller und wie wird man einer? Die Kluft zwischen Jekyll und Hyde, die Schriftsteller kennzeichnet. Das empfindliche Gleichgewicht zwischen sozialer Verantwortung und künstlerischer Integrität. Das ewige Dreieck zwischen Schriftsteller, Buch und Leser. Schreiben als Abstieg in die Hölle, um unsere Beziehung zum Tod neu zu verhandeln.

Wie schon diejenigen, die ihnen persönlich zugehört haben, ist man beim Lesen dieser Lektionen fasziniert von der Brillanz der dargelegten Thesen, von der überraschenden Vielfalt der zitierten Referenzen – die selbst dem erfahrensten Leser neue Wege aufzeigen – und vom umgangssprachlichen und oft beißend ironischen Ton des Autors. Ein essentieller Text, der sich kraftvoll in die Tradition klassischer Literaturschriften des 20. Jahrhunderts von Nabokov, Auden, Valéry, Bachmann und Calvino einfügt. Und darüber hinaus eine einzigartige Gelegenheit, eine der größten Stimmen der modernen Literatur kennenzulernen.

„All dieses Glück“ von Roberto Emanuelli

Roberto Emanuellis „Tutta questa felicità“ ist bei Feltrinelli im Buchhandel erschienen. Können wir noch an die Liebe glauben, wenn uns das Herz gebrochen wurde? Gabriele ist vierzig Jahre alt, hat eine kleine Tochter namens Alba und einen Beruf als Lehrer, den er immer als Berufung gelebt hat. Nach einem Aufenthalt an einem Gymnasium im Zentrum, der mit einer Beziehung zusammenfiel, die schlecht endete, ist er nun mit einem Anflug von Melancholie und Ernüchterung als Lehrer in die römischen Vororte zurückgekehrt, wo er geboren und aufgewachsen ist. Die qualvolle Liebesgeschichte, die in einem Verrat gipfelte, hat tiefe Narben hinterlassen, denn es ist Albas Mutter. Gabriele muss nun eine Tochter allein großziehen, seine Begeisterung für das Unterrichten ist verblasst und sein Misstrauen gegenüber der Liebe hindert ihn daran, neue Beziehungen in vollen Zügen zu genießen: wie die mit Marta, die im selben Viertel aufgewachsen ist und Albas Tanzlehrerin ist und in die das kleine Mädchen verrückt ist.

Noemi hingegen ist eine Zwanzigjährige, die noch an die Liebe glaubt. Sie wurde im Norden der Stadt geboren, einem Umfeld, das alles andere als bescheiden ist, auch wenn sie sich manchmal in nichts unwohler fühlt als in diesem Umfeld: zwischen den erdrückenden Erwartungen ihrer Eltern, der verurteilenden Haltung ihrer Freunde und ihrem Freund Edoardo, der sie manchmal mit falschen Aufmerksamkeiten zu überschütten scheint, ohne sie jemals wirklich zu verstehen. Zum Glück gibt es Christian, den Jungen aus der Vorstadt, mit dem Noemi eine heimliche Freundschaft geschlossen hat. Scheinbar Lichtjahre von ihrer Welt entfernt, ist Christian vielleicht der Einzige, der sie verstehen kann. Was die beiden verbindet, ist ihre Leidenschaft für das Schreiben, ein Feuer, das sie als ausdrucksstarke Dringlichkeit und Suche nach Glück in sich tragen.

Gabriele und Noemi, zwei Leben, die parallel verlaufen und sich unmerklich, aber nicht unbedeutend berühren. Es geschieht oft, in diesem subtilen und fortwährenden Spiel zwischen unseren Entscheidungen und unserem Schicksal: Unendliche und scheinbar unbedeutende Türen, die sich öffnen, sich schließen, sich öffnen, Welten öffnen und andere wieder verschließen... Genau an diesem magischen und unsichtbaren Faden – aus Zufällen, die nicht wie Zufälle erscheinen, aus Zeichen, die kommen, wenn wir bereit sind, sie zu sehen – kreuzen sich die Leben von Gabriele und Noemi auf außergewöhnliche Weise. Eine Begegnung, die die Chance darstellt, uns selbst wiederzufinden. Wieder zu lieben. Glücklich zu sein.

„Der Kopf des Duce“ von Beppe Boni

Beppe Bonis „La testa del duce“ erscheint am 18. Juni im Minerva-Verlag. Wer stahl den Kopf der Reiterstatue von Benito Mussolini, die das Littoriale-Stadion in Bologna dominierte? Wo ist der „Testone“ heute? Und warum wirft sein Schicksal auch heute noch Fragen, Leidenschaften und Spaltungen auf? Beppe Boni, ehemaliger Co-Direktor und heutiger Redakteur von QN – Il Resto del Carlino, versucht diese und viele andere Fragen in dem auf der Realität basierenden Roman „La testa del Duce“, erschienen bei Edizioni Minerva, zu beantworten.

Ein fesselndes Buch, geschrieben als Kriminalroman, aber basierend auf einer gründlichen historischen Untersuchung. Es beleuchtet die weniger bekannten Aspekte dieser zwanzig Jahre und der Stadt Bologna und erzählt, wie und warum der Faschismus seinen Personenkult nicht nur mit Propaganda und Repression, sondern auch mit Architektur und Sport verknüpfen wollte. Und wie diese Symbole im Laufe der Zeit abgerissen, versteckt, entfernt – oder vielleicht einfach nur lautlos bewegt – wurden und ein Rätsel hinterließen. Alles beginnt am 26. Juli 1943, dem Tag nach dem Sturz des Regimes. In Bologna stürmt eine jubelnde Menge das Littoriale-Stadion – heute Dall'Ara – und reißt die Reiterstatue des Duce unter dem Maratona-Turm um. Der bronzene Koloss, Symbol einer Epoche, zerbricht in mehrere Teile: Die Büste wird durch die Stadt geschleift, der Kopf löst sich und ... verschwindet. So beginnt das „Testone-Mysterium“, eine Geschichte, die Jahrzehnte, Kriege, Wiederaufbau, Wirtschaftsbooms und historische Revisionen umfasst. Bonis Roman folgt der Spur dieses Marmorkopfes und rekonstruiert zugleich das Epos des Littoriale-Stadions, eines von Leandro Arpinati – einem außergewöhnlichen Faschisten, überzeugten Sportler, Freund und dann Feind Mussolinis – als Symbol eines modernen und mächtigen Italiens, vereint unter der Flagge des Fußballs und der Propaganda – gewünschten Projekts. „La testa del Duce“ ist nicht nur die Geschichte des Schicksals einer Statue, sondern auch eine Reflexion über das kollektive Gedächtnis und die symbolische Kraft von Bildern. Das Buch, mit einem Vorwort von Italo Cucci, verwebt dokumentierte Fakten, Anekdoten, Interviews und historische Rekonstruktionen in einem fesselnden und zugänglichen Erzählstil. Es beginnt in den 1920er Jahren, mit dem Aufstieg des Faschismus und Mussolinis Interesse am Fußball als Instrument des Konsenses, und reicht bis in die Gegenwart, zwischen Versuchen seiner Entfernung und dem plötzlichen Wiederauftauchen des „Großen Kopfes“.

Im Mittelpunkt stehen Leben und Tod Arpinatis, des Mannes, der das Stadion wollte und 1945 von kommunistischen Partisanen ermordet wurde; die architektonische und symbolische Geschichte des Littoriale; der Bau des Reiterstandbildes, das Giuseppe Graziosi anvertraut wurde, der aus österreichischen Kanonen geschmolzene Bronze verwendete, um das Gesicht des Duce zu modellieren; und der Angriff auf Anteo Zamboni, den Fünfzehnjährigen aus Bologna, der beschuldigt wurde, Mussolini am Tag der Stadioneinweihung erschossen zu haben. In Zeiten, in denen wir über Cancel Culture, entfernte oder wiedergewonnene Symbole, Revisionismen und Geschichtsumschreibungen diskutieren – erklärt der Verlag – „mischt sich ‚La testa del Duce‘ intelligent und ironisch in die Debatte ein und bietet Ideen zum Verständnis, wie Erinnerung immer eine Konstruktion ist – oft umstritten, niemals neutral.“

„Es war der Sohn“ von Roberto Alajmo

Einer der beliebtesten Romane von Roberto Alajmo, „Es war der Sohn“, ist bei Sellerio wieder im Buchhandel erhältlich. Die Familie Ciraulo lebt in einem der ärmsten Viertel der Stadt, doch vor ihrer Tür steht gut sichtbar ein schwarzer Volvo, gekauft mit dem Geld, das sie nach dem Tod ihrer Tochter erhalten haben: eine Entschädigung für die Opfer der Mafia. Die Ankunft dieses brennenden Autos ist eine Art Wunder im Viertel, es scheint der ganzen Familie die Türen zu einem neuen Leben voller Möglichkeiten zu öffnen: für den Vater Nicola, den unangefochtenen Patriarchen, der prekäre Arbeit an der Grenze zur Legalität verrichtet; für die Mutter Loredana, die bescheidene, gefügige, aber heimliche Regisseurin mit unvorhersehbaren Strategien; für die Großmutter Rosa, eine redselige Meisterin der Zurückhaltung; für den Großvater Fonzio, der aus Prinzip immer schwer zu fassen ist. Und schließlich für den Sohn Tancredi, mit seiner plötzlichen, für seine Verwandten und die Nachbarschaft unverständlichen Melancholie ein paradoxes Gegenstück zu seinem unternehmungslustigen Namensvetter in Der Leopard. Als Tancredi bei einem abendlichen Ausflug mit seiner Freundin unachtsam die Seite des Autos zerkratzt, bricht der Sturm los: Es kommt zum Streit, Vater und Sohn stehen sich mit brutaler Gewalt gegenüber, bis ein Schuss fällt.

„Es war der Sohn“ ist ein anthropologischer Noir, ein ketzerischer Krimi, der vom Ende her provokant zu beginnen scheint und Seite für Seite die Karten neu mischt. Die Waffe, mit der die Schüsse abgefeuert wurden, fehlt. Zweifel und Unsicherheiten tauchen auf, die anfänglichen Beweise scheinen zu zerbröckeln. Jedes Kapitel des Romans fügt der gesamten Geschichte neue Details hinzu und scheint gleichzeitig abzuschweifen, wodurch der Leser gezwungen wird, sich mit einer Stadt auseinanderzusetzen, die manchmal komisch und grotesk ist, aber immer am Rande einer sozialen Katastrophe steht.

Die Abenteuer der Ciraulos fließen rückwärts in der Zeit, beschleunigen sich zunächst und verlangsamen sich dann bis zum Einfrieren, stets unterstützt von lustigen, surrealen und grausamen Dialogen. Mit diesem Roman mit scheinbar schlichter Sprache und schwefelhaltiger Komik, irgendwo zwischen Raymond Carver und Alan Bennett, dekonstruiert Roberto Alajmo das Detektivgenre, ausgehend von der griechischen Tragödie, verwandelt diese aber mit Spaß in die bissigste aller menschlichen Komödien.

„Uri“ von Kamel Daoud

„Uri“, das Buch, mit dem der algerische Schriftsteller Kamel Daoud 2024 den Prix Goncourt gewann, erscheint nun in Italien bei La Nave di Teseo. Alba ist ein Mädchen aus Oran, Algerien. Sie hat wunderschöne Augen, besitzt einen Schönheitssalon, trägt Jeans und unkonventionelle Kleidung, raucht in der Öffentlichkeit und wagt es sogar, ihre Tätowierungen zu zeigen. Sie ist eine freie, unabhängige und moderne junge Frau, die sich in der reaktionären und traditionalistischen Entwicklung der algerischen Gesellschaft zunehmend unwohl fühlt. Doch Alba ist auch eine Überlebende: Wie durch ein Wunder entkam sie im Alter von fünf Jahren dem Massaker an ihrer Familie während des Bürgerkriegs, der das Land in den 1990er Jahren erschütterte. An ihrem Körper trägt sie noch immer die Spuren dieser schrecklichen Erfahrung: Eine Narbe am Hals, eine Kanüle zum Beatmen und völlig zerstörte Stimmbänder machen sie nicht nur stumm, sondern auch, wider Willen, zu einem Symbol jener Zeit der Gewalt, die Algerien um jeden Preis vergessen will.

Alba weiß seit einiger Zeit, dass sie schwanger ist, und hat sich bereits für eine Abtreibung entschieden. Doch das Wesen in ihrem Bauch ist das Einzige, das ihre Stimme hören kann. Es kann ihre innere Sprache und ihre Geschichte hören, und ihr erzählt das Mädchen davon, teilt ihre Ängste und Traumata, bis sie beschließt, sich der Vergangenheit und der Tragödie zu stellen, die ihr Leben geprägt hat. Alba durchquert ein Land, das Frauenrechten feindlich gegenübersteht und Gesetze erlassen hat, um jeden zu bestrafen, der vom Bürgerkrieg spricht. Sie kehrt in ihre Heimatstadt zurück, wo alles begann und wo die Toten vielleicht ihre Fragen beantworten werden. Kamel Daoud gibt den Vergessenen, den unschuldigen Opfern und den Überlebenden des schrecklichen algerischen Bürgerkriegs mit einem mutigen und bewegenden, kraftvollen und lyrischen Roman die Stimme zurück, die ihnen genommen wurde.

„Das Verbrechen des Denkens“ von Paolo Crepet

Der neue Essay des Psychiaters und Soziologen Paolo Crepet, „Das Verbrechen des Denkens“, erscheint am 17. Juni bei Mondadori. Wir leben in einer Zeit, die mehr als jede andere die Freiheit feiert und sie als absolutes Recht proklamiert. Doch etwas stimmt nicht. Ein dünner, stiller Nebel hat sich in unser Leben geschlichen: Er verbietet nicht, er befiehlt nicht, er bestraft nicht. Er verführt. Und während er Ruhe und Wohlbefinden verspricht, drängt er uns zur Homologation, schaltet kritisches Denken aus, hemmt Kreativität und den Mut, anders zu sein.

In diesem neuen Essay widmet sich Paolo Crepet einer der heimtückischsten Entwicklungen unserer Zeit: der Zensur, die nicht von oben kommt, sondern unseren Alltag, unsere Gesten, unsere Sprachen und unsere Entscheidungen, die wir nicht mehr treffen, durchdringt. Es ist ein sanfter, allgegenwärtiger, unsichtbarer Konformismus, der uns einlädt, in unserer Komfortzone zu bleiben: dem Ort, an dem wir keine Fehler machen, aber auch nicht wachsen. Mit seinem brillanten und provokanten Schreiben nimmt uns Crepet mit auf eine Reise gegen den Strom, um wiederzuentdecken, was ein Leben wirklich frei macht: Zweifel, Fantasie, Konflikt. Denn Freiheit, so erinnert er uns, ist kein Slogan, sondern eine anstrengende und tägliche Übung, die Mut, Klarheit und Ungehorsam erfordert.

Eine besondere Warnung gilt den Jüngsten und Erziehern: Schluss mit der obsessiven Suche nach Perfektion und Glück um jeden Preis. Wir müssen Fehlern, Versagen und Niederlagen ihre Würde zurückgeben – wesentliche Schritte für ein gesundes und ausgewogenes Wachstum, denn „Stürme können sogar erlösend sein und den Horizont erhellen“. Anhand von Anekdoten, Reflexionen und berührenden persönlichen Erfahrungen fordert uns Crepet dazu auf, den Mut der Fantasie und die Kraft der Authentizität wiederzuentdecken. Es ist ein wahres Manifest für diejenigen, die Homologation ablehnen und die heute revolutionäre Kraft des freien Denkens wiederentdecken wollen.

„Sind Sie Landos Sohn?“ von Massimiliano Buzzanca

Massimiliano Buzzanca spricht in „Ma che sei il figlio di Lando?“ (Baldini + Castoldi) über seinen Vater Lando und enthüllt den Menschen hinter dem Schauspieler. In einer festlich geschmückten Kirche weint ein Mann hinter einer Säule. Er ist ein großer und dünner Junge, neben ihm scheint ihn ein kleines Mädchen zu trösten. Er steht kurz vor seiner Hochzeit, doch diese Tränen drücken keine Angst aus, sondern eher die Furcht, seiner Lucia nicht die Ehe bieten zu können, die sie verdient. Das Feuer der Schauspielerei brennt in ihm, er möchte nach Rom gehen und versuchen zu beweisen, dass er Schauspieler sein und Erfolg haben kann, und dann zurückkehren, um Lucia und das Kind, das sie erwartet, zu holen. Sein ganzes Leben lang hat Lando Buzzanca diesen Dualismus gelebt: auf der einen Seite seine Wut auf das Set, der Wunsch, auf der Bühne zu stehen, auf der anderen Seite seine Leidenschaft für die einzige Frau, die er je geliebt hat.

Streng in seiner Familie, lächelnd, frech, unverschämt in der Schauspielerei. Vom Vorsprechen für Gassman bis zu den großen Rollen in Germi, De Sica, Festa Campanile und vielen anderen arbeitete er mit dem Gotha des italienischen Kinos zusammen und verkörperte oft den italienischen Männertyp, hochbegabt und prahlerisch. Aber wer war Gerlando – Gigi – Buzzanca wirklich? In dieser in sich geschlossenen Biografie erzählt sein Sohn Massimiliano die Geschichte des Mannes hinter dem Schauspieler, des Vaters ebenso wie des Künstlers. Er enthüllt Anekdoten und Erinnerungen, die nur diejenigen erzählen können, die mit ihm aufgewachsen sind und seine Stärken und Schwächen kennengelernt haben. Und er erklärt auch, was es bedeutete, „der Sohn von Lando Buzzanca“ zu sein.