Das National Museum of Fine Arts stellt die Gewinnerwerke der Arthaus Awards 2025 aus.

Die Arthaus Awards etablieren sich in der Kulturszene und werden zu einem klassischen Trendsetter der zeitgenössischen argentinischen Kunst . Die dritte Ausgabe Die Gewinner waren zwei Künstler aus der Bundeshauptstadt und einer aus der Provinz Corrientes .

Dieses Mal war Videokunst der konzeptionelle Ausdruck dieses Wettbewerbs, der die Kreativität anregt und sein Angebot nach dem ersten Erfolg mit Electronic Arts jedes Jahr erneuert, gefolgt von Objekten als thematische Achsen für die Arbeiten. Die Videoprojekte „Im Wald“ (erster Preis, von Ignacio Masllorens), „Inventar des Unsichtbaren“ (zweiter Preis, von Maia Navas) und „Der Kampf gegen den Tod“ ( dritter Preis, von Pablo Zicarello) wurden gegen über 300 eingereichte Arbeiten von Künstlern aus dem ganzen Land ausgezeichnet.

Die preisgekrönten Werke wurden von einer Fachjury ausgewählt: María Teresa Constantín (künstlerische Leiterin von Arthaus); Andrés Duprat (Direktor des Museo Nacional de Bellas Artes); Mariana Marchesi (künstlerische Leiterin der MNBA); und renommierte Künstler Gabriela Golder und Sebastián Díaz Morales.

Die Preisverleihung fand gestern in Saal 33 des Nationalmuseums der Schönen Künste statt, wo die Werke zusammen mit den Gewinnern erstmals ausgestellt wurden . Leonardo Cifelli, Kulturminister der Nation, nahm an der Zeremonie teil.

Im Rahmen dieser öffentlich-privaten Synergie erhielten die Gewinnerwerke eine Förderung durch die Arthaus Foundation , die auch den Entstehungsprozess unterstützt. Sie verbleiben im Besitz der Künstler und können bis zum 3. August kostenlos im ersten Stock (Raum 33) des Bellas Artes, Avenida del Libertador 1473, in Recoleta, besichtigt werden.

„Wir versuchen immer, ein anderes Format zu finden, und Video war eine Herausforderung . Ich freue mich sehr, Video ins Museum der Schönen Künste zu bringen, denn es gibt eine Debatte darüber, ob es eine bedeutende oder weniger bedeutende Kunstform ist. Kunst hat ihren Wert, und wenn nicht, dann ist es keine Kunst. Es ist auch einzigartig in unserem Land, denn auch in anderen Ländern hat Video seinen Platz. Hinzu kommt das patriotische Engagement des Museums, uns zu unterstützen“, sagte Andrés Buhar, Direktor und Gründer des Arthaus.

„Masllorens' ‚Im Wald‘ verdichtet drei Jahrzehnte zu wiederholten Erzählungen , die den Lauf der Zeit, die Beständigkeit bestimmter Gesten und das unersetzliche Fehlen einer Stimme offenbaren. Zicarellos ‚Der Kampf gegen den Tod‘ zerlegt ein flämisches Gemälde in visuelle Fragmente und verwebt es mit einem zeitgenössischen Filmritual, wodurch ein Dialog zwischen Zeiten, Symbolen und Formen des Widerstands entsteht. Navas' ‚Inventar des Unsichtbaren‘ nutzt Technologien außerhalb des sichtbaren Spektrums, um Lebensformen und Zuhören zwischen Fossilien und Menschen, zwischen Gemurmel und Gespenstern zu imaginieren“, fasste Jurymitglied Gabriela Golder, eine der Gewinnerinnen des ersten Arthaus-Preises 2023, zusammen.

Clarín sprach mit den drei Künstlern, die das Konzept ihrer prämierten Werke erläuterten. Ignacio Masllorens erhielt den ersten Preis für sein Werk „Im Wald“. Sein Werk hatte er vor 30 Jahren begonnen und blieb zunächst unvollendet.

„Vor dreißig Jahren begann ich mit dem Theaterstück , ohne zu wissen, dass ich ein Theaterstück machen würde . Ich war 25 Jahre alt, Student: Ich hatte die Idee, vier mir nahestehende Personen zu filmen, um eine klassische Geschichte in fragmentarischer Form zu erzählen, inspiriert von anderen Dingen im Kino“, erinnert sich Masllorens.

Der Autor wollte einen Kurzfilm drehen , aber das Ergebnis gefiel ihm nicht. „Ich habe es dabei belassen; ich habe nichts gemacht. Ich war sehr unerfahren“, gibt er zu. Zehn Jahre später sah er sich das Material noch einmal an . „Ich dachte: ‚Was ist, wenn ich sie noch einmal filme?‘ Mit der Zeit sah ich das Material anders, und ich sagte: ‚In zehn Jahren drehen wir es noch einmal.‘“

Ihre Idee wurde Wirklichkeit, als die Arthaus Awards 2025 anstanden, bei denen Video die konzeptionelle Grundlage bildete. „Ich las die Regeln und sagte: Das ist perfekt für dieses Werk. Es gibt mir die Ressourcen, es fertigzustellen und fachgerecht zu montieren. Also bewarb ich mich und hatte großes Glück, zu gewinnen. Außerdem konnte ich dafür sorgen, dass dieses Werk unter optimalen Bedingungen gezeigt werden konnte. Ich hatte die volle Unterstützung von Arthaus und dem Fine Arts Institute“, sagt Masllorens.

„Im Wald“, der Gewinnerbeitrag, besteht aus vier Filmaufnahmen von vier Personen, die alle zehn Jahre in unterschiedlichen Formaten wiederholt werden . Jede Person (oder Darstellerin) verkörpert eine Figur aus Charles Perraults Märchen „Rotkäppchen“. Die Geschichten eines zehnjährigen, eines zwanzigjährigen, eines dreißigjährigen und eines vierzigjährigen Mädchens sind gleichzeitig zu sehen.

Auf diese Weise hat Masllorens Andrea Meizoso, Diego Hernán Olmos, Eduardo Masllorens und Pilar Llonch im Laufe der Zeit in den Formaten VHS, Digital und HD sowie auch in Videoanrufen (über Google Meet) aufgezeichnet, da ein Teilnehmer seiner Arbeit im Ausland lebte.

Jedes Mitglied erzählt seine eigene Sicht auf Rotkäppchen, den bösen Wolf, den Jäger und die Großmutter – Figuren aus Perraults historischem Märchen. Die Zeitreise jedes Einzelnen wird auf vier verschiedenen Bildschirmen aufgezeichnet. Die Geschichte der einzelnen Personen kann daher je nach Alter, Verhalten, Aussage und Perspektive variieren.

„ Es ist das Leben eines Menschen, zusammengefasst auf vier Bildschirmen . Das Video dauert 15 Minuten und beginnt von vorne. Es enthält die gesamte Geschichte von Rotkäppchen als Kind sowie die Geschichte des Wolfes, des Jägers und die gesamte Geschichte der Großmutter“, erklärt sein Schöpfer.

Das Siegerwerk ist sieben Meter lang und eineinhalb Meter hoch, aber noch nicht vollständig fertiggestellt . Laut dem Künstler könnte der Einsatz künstlicher Intelligenz in den nächsten zehn Jahren als fünftes Element hinzukommen. Ein neues Format für seine großartige Schöpfung.

„Es ist ein offenes Projekt; es wird sich in zehn Jahren erweitern. Für mich ist das viel. Ich habe damit angefangen, ohne zu wissen, dass es enden würde. Ich hätte mir nichts Schöneres wünschen können, als hier mit dieser Anerkennung, mit dem ersten Preis an diesem Ort, zu enden. Für mich ist es ein Traum. Ich kann es immer noch nicht glauben“, sagte Masllorens, der Hauptgewinner des Arthaus-Preises 2025.

„Inventar des Unsichtbaren“ ist ein Projekt, das Maia Navas schon seit einiger Zeit in Angriff nehmen wollte . „Es basiert auf einem wirklich erstaunlichen Ereignis: der Entdeckung ausgestorbener Megafauna-Arten in Toropí (Corrientes), 150 Kilometer von der Stadt Corrientes entfernt“, verkündet der Autor.

Bei der Fundstätte handelt es sich um eine paläontologische Lagerstätte , in der Fossilien aus dem Pleistozän gefunden wurden. „Die dort gefundene Megafauna ähnelt stark der heutigen in Afrika. Mir wurde klar, dass sie vor 35 Millionen Jahren viel ähnlicher war“, erklärt der Künstler aus Corrientes.

Zunächst vertiefte sie sich in die paläontologische Welt und kontaktierte dann Wissenschaftler des Conicet (Nationales Institut für Technologie) in ihrer Provinz, die seit Jahrzehnten an diesen Fossilien forschen. „Ich war daran interessiert, weil ich an diesem Ort sein wollte, einem Ort, den ich schon oft besucht habe und liebe: Er fühlt sich an wie ein anderer Planet, ein sehr empfehlenswerter Ort für einen Besuch“, sagt Navas, die einen Abschluss in Kunst und Technologie mit Schwerpunkt Audiovisuelles, einen Master in Zeitgenössischer Lateinamerikanischer Ästhetik und einen Abschluss in Psychologie besitzt.

So nahm seine künstlerische Idee Gestalt an: „ Mir gefiel dieser Dialog, der in gewisser Weise wie eine spekulative Fabel in einem Dialog zwischen Menschen, Fossilien und auch einigen heutigen Arten entstehen konnte , der das Problem des Aussterbens einer gewissen Spannung aussetzt.“

„Inventory of the Invisible“ ist ein 18-minütiges Stück, das auf einer riesigen Leinwand gezeigt und mit zwei Kameras gefilmt wurde: eine konventionellere, die nachts filmt, und die andere, eine Nachtsichtkamera, die im Infrarotspektrum filmen kann.

„ Hinzu kommt eine Ultraviolett-Taschenlampe, die ich dank der Auszeichnung erwerben konnte . Die Kombination dieser beiden Pole des Spektrums erzeugt eine Reaktion, eine Photolumineszenz in einigen Materialien, die diese sehr seltsamen Farben erzeugt, die nicht das sind, was wir normalerweise auf den ersten Blick sehen können“, erklärt der Künstler, Gewinner des zweiten Arthaus-Preises 2025.

Laut Navas war es eine große Überraschung und große Freude, zu den drei Gewinnern zu gehören. „Viele sehr erfahrene Kollegen hatten sich beworben, aber ich war sehr zuversichtlich, weil das Thema dieser speziellen Site und die verwendete Technologie, die das Projekt einzigartig machte, so einzigartig waren. Ich hatte Vertrauen in mich selbst“, gibt er zu.

Im Jahr 2006 besuchte Pablo Zicarello eine Ausstellung mit Gemälden Rembrandts im Museum Bellas Artes . Seine Aufmerksamkeit wurde jedoch auf das Gemälde „Der Kampf gegen den Tod“ eines anonymen belgischen Künstlers aus dem Jahr 1400 gelenkt.

„Als ich genauer hinsah , sah ich ein Gemälde einer Menschenmenge, die gegen ein Skelett kämpfte : Es war eine Darstellung des Todes. Es beeindruckte mich, dass jeder etwas in der Hand hielt. Ein Schwert, eine Gitarre, eine Vase usw.“, sagte der Künstler gegenüber Clarín.

Diese Idee brachte ihn dazu, das Pachamama-Ritual während des Valle-Marsches in Tucumán zu filmen . „Ich habe auch nur darauf geachtet, was die Hände taten. Es ist ein Vergleich der Aktivität der Hände im Verhältnis zur Idee, den Tod zu bekämpfen“, erklärt der Künstler, der auch Zeichner und Spezialist für Fotografie ist.

Als die Regeln der Arthaus Awards auf Video veröffentlicht wurden, kam er auf die Idee, sein Projekt vorzustellen: das Konzept des Kampfes gegen den Tod durch zwei Filme zu vereinen und sie auf zwei verschiedenen Leinwänden zu zeigen: eine in Farbe und eine in Schwarzweiß.

Auf diese Weise konnte Zicarello das Werk mit den Händen vergleichen, die beim Pachamama-Ritual im Super-8-Format verwendet wurden. Anschließend filmte er das Gemälde, das ihn so fasziniert hatte. Dafür bat er im Museum der Schönen Künste um die Erlaubnis, es filmen zu dürfen.

Seine Aufzeichnung zeigt die Details der Hände jedes Künstlers, eine langsame, Nahaufnahme-Tour, ohne das gesamte Gemälde zu zeigen, als würde er es durch eine Lupe analysieren.

„Als ich dieses Gemälde sah, dachte ich daran, diesen Film zu machen: Es ist eine Schwarz-Weiß-Super-8-Aufnahme des Pachamama-Rituals mit der utopischen Idee, das Gemälde auf die eine Seite und die Projektion auf die andere zu stellen, um einen Vergleich zwischen Kulturen, Technologien und unterschiedlichen Herangehensweisen an die Idee des Todes anzustellen. Gemeinsam ist ihnen jedoch die Handarbeit, die Idee der Verwendung von Werkzeugen, der menschlichen Schöpfung mit den Händen“, sagt sein Schöpfer.

Jedes Video in „Der Kampf gegen den Tod“ dauert sieben Minuten und wird in einer Schleife gedreht . Die Sequenz wird dann wiederholt. Das Pachamama-Video ist in Super 8 Schwarzweiß gedreht, das belgische Gemälde in digitaler HD-Farbe. Zicarellos Arbeit brachte ihm den dritten Preis im Arthaus ein.

„Für mich ist es sehr wichtig, die Werke zu zeigen, und an einem Ort wie den Bellas Artes ist das großartig, weil so viele verschiedene Menschen aller Art hierher kommen. Es ist ein angenehmer Rahmen für die Werkbesichtigung“, sagte Zicarello.

„Das Wichtige an diesen Auszeichnungen ist, dass es mehr davon gibt. Drei Projekte wurden aus 300 ausgewählt; viele dieser Projekte sind genauso gut und verdienen eine ebenso große Auszeichnung wie dieses“, schloss er.

Die Arthaus Visual Arts Awards wurden 2023 mit dem Ziel ins Leben gerufen, die Kunst durch vielfältige Ausdrucksformen zu fördern , basierend auf den jährlichen Vorschlägen. Bei der ersten Ausgabe waren die Gewinner in der Kategorie Electronic Arts Rodolfo Marqués, Gabriela Golder und Diego Alberti.

Die zweite Ausgabe fand 2024 statt und war dem Thema „Objekte“ gewidmet . Mehr als 260 Projekte von Künstlern aus dem ganzen Land wurden eingereicht. Die Gewinner waren: Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) und Santiago Viale (Córdoba).

Im Rahmen dieser öffentlich-privaten Partnerschaft erhalten die Gewinnerprojekte von der Kulturinstitution Bartolomé Mitre 434 finanzielle Unterstützung für die Erstellung der Werke, die im Besitz des jeweiligen Künstlers verbleiben. Sie werden außerdem 30 Tage lang im MNBA, dem bedeutendsten staatlichen Museum Argentiniens, ausgestellt.