Das Peralada-Festival bietet mit 12 Shows eine sinnliche und spirituelle Reise ins Paradies.

Peralada hat bereits das kreative Paradies betreten. Die 39. Ausgabe, die diesen Donnerstag mit einem Konzert von Joyce DiDonato begann, ist eine Einladung, den Schlossgarten in eine lebendige Bühne der Schöpfung und Emotionen zu verwandeln. Sie ist wie eine Symphonie in 12 Sätzen aufgebaut, 12 Aufführungen, die eine sinnliche und spirituelle Reise unter dem Motto „Garten als Paradies“ einladen: Weltpremieren, zeitgenössisches Schaffen, Tanz, Flamenco, Oper, Alte Musik, Lied, Performance...

Heute, Freitag, präsentiert die Tänzerin und Choreografin Lorena Nogal – Gewinnerin des Nationalen Tanzpreises 2024 und Seele von Marcos Moraus La Veronal – Le terroir , ein Duett mit dem Tänzer Álvaro Esteban, in dem sie, inspiriert vom Prozess der Verwandlung von Trauben in Wein, die ständige Metamorphose des Menschen erforscht. Es handelt sich um eine ortsspezifische Kreation, die für Celler Perelada konzipiert wurde. Erde, Luft sowie die ländliche und architektonische Umgebung dienen dazu, die vierte Wand mit dem Publikum zu durchbrechen und es durch im Raum verteilte Stillleben zu führen.

Weltpremieren, zeitgenössische Kreationen, Tanz, Flamenco, Alte Musik, Lied, Performance …

In einer weiteren Produktion des Festivals sind zwei Stammgäste zu sehen: der Regisseur Rafael R. Villalobos und der Countertenor Xavier Sabata. Ganz im Sinne dieser Ausgabe, die nach riskanten, unkonventionellen und hybrideren Darbietungen sucht, präsentieren sie das nicht klassifizierbare Genius Loci (Das Genie des Ortes), „Klanglandschaften in fünf Szenen für Countertenor, Zupfinstrumente und Elektronik“, so Villalobos. Und zwar: Zeit, Raum, Materie, Antimaterie und Genius Loci . All das ergibt sich aus der Lektüre von Der verlorene Garten (1912), einem Kultbuch des in Island geborenen englischen Gärtners und Philosophen Jörn de Précy, das eine Mischung aus Tagebuch, Essay und Gartenabhandlung ist. Cachito Vallés liefert den visuellen Rahmen für die Musiker/Schauspieler, um das Werk anhand der Vokalmusik britischer Komponisten zu interpretieren, deren Werk fünf Jahrhunderte umfasst.

Das Festival war auch Schauplatz des ersten Bühnenauftritts zweier Tenöre, Vater und Sohn, Christoph und Julian Prégardien, in einer Aufführung, die die lyrische Tiefe Schuberts mit der pianistischen Virtuosität Liszts vereint. Begleitet werden sie von der Pianistin Saskia Giorgini und der Erzählerin und Schauspielerin Alba Pujol. Das Konzert findet am Sonntag statt, vor einer zweiten Festivalwoche, in der Frames Percussion avantgardistische, von Naturklängen inspirierte Musik entfesselt, nicht ohne Humor, Kritik und Klangpoesie. Es handelt sich um Opera (forse) des italienischen Komponisten Francesco Filidei, ein Werk mit sechs Schlagzeugern und einem Erzähler, das auf ironische Weise die Grenzen der Opernform hinterfragt und dabei Vogelgeräusche, Wassergeräusche, Windgeräusche und dekonstruierte Rhythmen mit eigenständigen Szenen nach Texten von Pierre Senges kombiniert. Am 10. folgt die Fusion des Ballet Flamenco de Andalucía mit der Accademia del Piacere und Fahmi Alqhai, die in Origen die gemeinsame Tradition von Flamenco und Barockmusik erkunden. La semilla de los tiempos.

Der Rest der Ausgabe enthält Juwelen wie Händels Oper Il trionfo del tempo e del disinganno von William Christie und Les Arts Florissants oder den nicht einzuordnenden Opernmonolog Hort / Garden , der gemeinsam von der Schauspielerin und Musikerin Elena Tarrats und der Dramatikerin Helena Tornero geschaffen wurde.