FLETCHER hat mehr zu bieten als Chaos
Bislang ließ sich FLETCHERs Marke mit zwei Worten beschreiben: chaotisch und queer. Sie scheut sich nicht, in ihrer Musik chaotisch zu sein, und ihre Shows sind typischerweise voller LGBTQ+-Fans, insbesondere Lesben und queere Frauen. Ihre Single „Becky's So Hot“ aus dem Jahr 2022 explodierte auf TikTok und Reddit, nachdem die Sängerin die neue Freundin ihrer Ex-Freundin namentlich angesprochen und den 31-jährigen Popstar mit Drama in Verbindung gebracht hatte. „Wenn ich auf Tour war, ging mein Videofilmer raus und fragte: ‚Mit welchem Wort lässt sich FLETCHER am besten beschreiben?‘“, sagt sie. „‚Chaos‘ war das meistgenutzte Wort.“
Jetzt startet die Sängerin, die mit bürgerlichem Namen Cari Fletcher heißt, in eine neue Ära. Ja, ein bisschen Chaos steckt noch immer in ihr, und ja, sie ist bekennend queer; doch auf ihrem neuen Album „Would You Still Love Me If You Really Knew Me?“ , das heute erscheint, zeigt Fletcher eine sanftere, zärtlichere Version ihrer selbst. „Lange Zeit hatte ich das Gefühl, wenn die Leute zu einem Konzert kamen, ihnen dieses sagenhafte Erlebnis bieten zu müssen“, sagt sie. „Die Liebe ihres Lebens treffen, wieder mit ihrem Ex zusammenkommen, einen Dreier mit heißen Typen haben, die sie gerade erst kennengelernt haben, oder sich volllaufen lassen. Irgendwann fühlte es sich an, als ginge das auf Kosten meiner eigenen [Erfahrung]. Diese Art von Party kann ich euch nicht mehr bieten. Ich will jetzt eine andere Art von Party.“
Die „Party“ besteht aus zwölf introspektiven und augenöffnenden Tracks, an denen die gebürtige New Jerseyerin alle teilhaben lässt. Ihre Musik war schon immer autobiografisch, doch diese Platte ist von einer anderen Art von Rohheit. Sie singt nicht immer über Beziehungen; sie beschreibt ihre Herausforderungen in der Musikbranche und die Entwicklung ihrer Sexualität. Der letzte Track, „Would You Still Love Me?“, endet mit einem gesprochenen Wort und stellt sich selbst und ihren Fans einige schwierige Fragen: „Würde ich mich immer noch lieben, auch wenn du es nicht tust? / Wird es mir gut gehen, die Antwort darauf nie zu erfahren?“
Diese Fragen erscheinen besonders relevant angesichts der ersten Single „Boy“, die bei ihrer Veröffentlichung einen Sturm der Entrüstung auslöste. Fletcher, die ein Liebeslied nach dem anderen über Frauen geschrieben hat, verrät, dass sie auf dem Track einen Mann geküsst hat. Parallel dazu archivierte sie einige ihrer früheren, lesbischen Posts auf Instagram, was darauf hindeutete, dass sie kurz vor der Veröffentlichung neuer Musik stand. Die Kommentarspalte der queeren Sängerin explodierte, zumal der Song genau zu Beginn des Pride-Monats erschien. Das Interview- Magazin veröffentlichte sogar einen Kommentar, in dem sie und andere berühmte queere Frauen dafür kritisiert wurden, dass sie sich zu einer Mann-Frau-Beziehung bekannt und sich selbst zum Opfer gemacht hätten.
Fletcher sieht und hört die Empörung, aber sie steht fest zu ihrer queeren Identität und dazu, einladende Räume für ihre LGBTQ+-Fans zu schaffen. Auf diesem Album ist sie unbestreitbar sie selbst. Es ist ihr Leben. Sie ist auf ihrer eigenen Reise mit ihrer Sexualität, wie viele von uns. „Ich bin queer bis zu meinem Tod“, sagt sie. „Egal, wo ich bin, egal, wen ich küsse, das ändert sich nie, und ich bin so stolz auf jede Version von mir und all meine Magie, all mein Chaos, all meine Sanftheit.“
Im Folgenden spricht Fletcher über die Entstehung ihres neuen Albums „ Would You Still Love Me If You Really Knew Me?“.
Ich habe das Gefühl, dass dies Ihr bisher persönlichstes Projekt ist. Stimmen Sie dem zu?Ich glaube schon. Ich glaube, meine Musik, meine Alben und meine Kunst waren schon immer ein Ausdruck meiner Liebe. Schlage eine beliebige Seite meines Tagebuchs auf, und wenn ich es an mich selbst schreibe, bin ich bereit, es der Welt zu schreiben. Ich glaube, das hat eine neue Ebene, denn ein Großteil meiner Musik in der Vergangenheit hat sich so sehr auf meine Beziehung zum Leben in Beziehungen konzentriert.
Die Liebe war schon immer meine größte Muse. Ich bin ein Fisch, habe vier Planeten im Sternzeichen Fische und hauptsächlich Wasserzeichen in meinem Horoskop. Ich fühle so viel und bin einfach ein großer Liebhaber. Dies ist das erste Album, das nicht nur aus Liebesliedern besteht. Es spiegelt wider, wie ich mich als Künstlerin und als Person des öffentlichen Lebens erlebe, und es erforscht meine Beziehung zu so vielen verschiedenen Facetten meiner Persönlichkeit.
Aus diesem Grund fühlt sich dieses Album wie das persönlichste an. Ich wusste nicht, dass FLETCHER eine noch tiefere Ebene teilen könnte, aber diese Platte schafft es.
Ich habe als Kind Sport getrieben. Man nannte mich „Fletcher“, und so wurde das schließlich mein Künstlername. Ich hatte als kleines Kind so viele Ängste und kämpfte mit psychischen Problemen und Zwangsstörungen. Ich musste mit meiner Sensibilität umgehen, die ich in die Musik kanalisierte. Wenn ich vor dem Auftritt eine Panikattacke oder Nervosität hatte, ließ mich FLETCHER einfach rausgehen und die böse Schlampe sein. Sie verkörperte diese Superheldenqualitäten und Macken, die Cari hatte.
Ich bin FLETCHER – allerdings gibt es Teile von mir, die weicher, zarter, verletzlicher oder ängstlicher sind und denen ich Schutz wünsche. FLETCHER verkörpert genau die Härte, die ich brauche.
Diese Platte erscheint kurz nach Ihrer letzten, In Search of the Antidote , die Sie 2024 veröffentlicht haben. Warum haben Sie dieses Album so schnell geschrieben?Letztes Jahr war einfach eines der herausforderndsten meines Lebens. Ich war fast das ganze Jahr unterwegs und habe so viel über meine psychische und körperliche Gesundheit und meine Beziehung zum Tourleben verarbeitet. Dieses Album entstand aus der Verzweiflung heraus, all meine Gefühle auszudrücken und mich selbst zu sehen. Musik war für mich schon immer das Medium, um wirklich komplizierte, herausfordernde Emotionen zu verarbeiten. Wenn die Welt mich nicht sieht, weil ich nicht teile, was ich durchmache, war Musik für mich immer das: „Okay, wenigstens weiß ich, dass ich das in einem Song packen kann, und wenn ich das in einem Song packen kann, dann kann ich mich entscheiden, die Teile der Geschichte, die ich teilen möchte, hier zu teilen.“
Dieses Album entstand aus dem Bedürfnis, mich selbst zu sehen, mich selbst zu halten und auszudrücken, was ich ausdrücken wollte. Es sprudelte einfach so aus mir heraus. Ich hatte ein paar Ideen, was ich sagen und schreiben wollte, als ich letztes Jahr am Ende meiner Tour war, und als ich im Herbst von der Tour zurückkam und Anfang dieses Jahres, dachte ich nur: „Puh.“ Auf dieser Platte gibt es keinen einzigen zusätzlichen Song. Alles, was ich geschrieben habe, ist auch auf dem Album.
Ich habe zwölf Songs geschrieben, und alle zwölf sind hier. Dieses Album beleuchtet meine komplizierte Beziehung zur Musikindustrie, zum Künstlerdasein und zur Rolle als Person des öffentlichen Lebens. Ich habe im Laufe der Jahre so viel Grübeln erlebt, wie es wohl vielen Künstlern geht. Alles hat seine Absicht, aber dann überschreitet man eine gewisse Grenze. Man grübelt über seine Kunst. Ich dachte mir: „Das will ich mir dieses Mal nicht antun. Ich will einfach das erschaffen, was es ist, und nicht grübeln.“ Die meisten Songs auf dem Album sind nur meine Demo-Skizzen vom ersten Tag. Da ist etwas Unfertiges und Rohes, das ich vorher nie einfangen konnte.
Sie haben viel darüber gesprochen, wie anstrengend das Touren für Sie war. Werden Sie wieder auf Tour gehen?
Ich glaube, bei dieser ganzen Platte geht es eigentlich nur darum, mir Freiraum zu schaffen. Ich liebe es, Musik zu machen. Ich liebe es zu singen. Allerdings ist das für mich zu einer wirklich komplizierten Beziehung geworden, weil es sich nicht so anfühlt, als ginge es nur darum, Musik zu schreiben. Es fühlt sich nicht so an, als ginge es nur darum, meine Songs zu teilen.
Es gibt so viele andere Aspekte der Branche, parasoziale Fanbeziehungen, all diese verschiedenen Ebenen, die das Ganze wirklich kompliziert machen. Irgendwann, im Laufe der Jahre, habe ich meine Liebe zum Musikmachen verloren. Ich weiß, ich werde wieder für Leute singen, aber ich gebe mir einfach Zeit, die Veröffentlichung dieses Albums zu spüren. Ich veröffentliche immer ein Projekt und bin dann entweder schon unterwegs, wenn das Album erscheint, oder ich gehe direkt danach auf Tour. Ich wollte einfach, dass dieses anders wird.
Es war ein Song, den ich unbedingt zu Beginn meiner Albumkampagne veröffentlichen wollte. Ich hätte ihn im Kontext einer längeren Trackliste oder einer längeren Story verstecken können. Ich wusste, wenn ich ihn auf das Album packen würde, wäre er das einzige Gesprächsthema, obwohl er in Wirklichkeit nur einen sehr, sehr, sehr, sehr kleinen Teil dessen ausmacht, was ich gerade verarbeitet habe … Ich war sehr nervös und hatte große Angst vor der Veröffentlichung von „Boy“, aber meine ganze Karriere lang habe ich den Leuten immer nur gepredigt, sie selbst zu sein, sich auszudrücken und in jedem Moment zu zeigen, wer sie sind.
Wie haben Sie sich seit der Veröffentlichung gefühlt?Oh, Mädchen. Ich habe eine unglaubliche Reise hinter mir. Eine unglaubliche Reise mit dem Internet, eine unglaubliche Reise mit sozialen Medien, eine unglaubliche Reise mit Selbstvertrauen, eine unglaubliche Reise mit Selbstliebe, eine unglaubliche Reise mit dem Loslassen von dem Gedanken, von der ganzen Welt geliebt und akzeptiert werden zu müssen. Ich habe ein seltsames Vertrauen in die Art und Weise, wie sich mein ganzes Leben entwickelt hat. Es war also auch wunderschön. Es war schmerzhaft, verwirrend, hart, und ich habe auch das Gefühl, so sehr zu wachsen.
Danke. Alle meine Liebesbeziehungen der letzten zehn Jahre waren mit Frauen, und darum geht es in meiner Musik. Darum geht es in meinen Geschichten. Ich habe immer nur aus dem Wunsch heraus geschrieben, einzufangen, was ich durchmache und erlebe. Meine Musik handelt von meinem Leben und auch von meiner queeren Erfahrung. Dieser Song, „Boy“, ist für mich nichts, was ich außerhalb davon sehe. Es ist einfach eine andere Art zu denken: „Wow, was bedeutet das für meinen Weg? Was bedeutet das für mein Leben? Was bedeutet das für meine Karriere?“
Wenn ich etwas schreibe, dann, weil ich es hören musste, was bedeutet, dass es auch jemand anderes tun muss. Es war wirklich schön für mich, mit anderen queeren Menschen in Kontakt zu treten, die ihre Reise meistern müssen, wenn Fans sich melden und ihre eigenen Ängste mit der Entdeckung oder der Entwicklung ihres eigenen Prozesses teilen.
Ich habe von Fans gehört, dass du alte, eher lesbische Inhalte gelöscht hast. Ich wollte dir nur die Gelegenheit geben, das klarzustellen.Jedes Mal, wenn ich ein Album veröffentliche, lösche ich quasi mein Instagram-Profil, um zu signalisieren, dass neue Musik erscheint und ein neues Kapitel in meinem Leben beginnt. Genau das habe ich auch mit diesem Album getan. Am 17. Juni feierte ich mein zehnjähriges Musik-Jubiläum, also wollte ich zehn Jahre FLETCHER zurückbringen. Ich bin so stolz auf all die Frauen, die ich war, auf jede Version von mir, auf die gesamte Reise, und meine lesbische Identität lässt sich nicht auslöschen.
Ich habe 2022 einen Song namens „For Cari“ veröffentlicht, und ich glaube, ich wollte schon lange, dass alle meine Seiten sichtbar werden. Es geht darum, dass wir uns weiterentwickeln, und dieses Album ist eine Art Erlaubnisschein für diese Entwicklung – egal, ob es um Karriere, Job, Beziehung oder was auch immer im Leben geht, für das man sich die Erlaubnis zur Veränderung geben muss – genau darum geht es auf dieser Platte.
All die Kommentare, die ich gesehen habe, die Frustration, die Wut, der Hass und die regelrechte Schikane, die ich erfahren habe, die Kritik, die Gegenreaktionen, das Feedback, was auch immer, all das, was man nennen will – jeder hat ein Recht auf seine Erfahrungen, seine Gefühle und seine Emotionen. Ich sehe dich, und du bist gültig. Ich sehe mich auch, und ich bin gültig. Meine Erfahrung ist gültig. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du hast Recht, oder? Mach weiter mit deinem schlechten Selbst.
[Inmitten] von so viel Angst, Hass und Schmerz glaube ich, dass es möglich ist, in einer Welt zu leben, in der Menschen einander respektieren, die Seiten des anderen sehen und Mitgefühl, Empathie und Verständnis für den sehr vielschichtigen und komplizierten Lebensweg haben, den wir alle gehen. Ich hoffe auf mehr gegenseitige Wertschätzung innerhalb der Community, innerhalb der LGBTQ+-Community und auch weltweit.
Du wirkst jetzt sehr ruhig und ausgeglichen. Wie bist du an diesen Punkt gekommen? Ich denke an „Becky's So Hot“, eine wilde Zeit, und ich bin gespannt, wie du das alles überstanden hast.Von Beginn meiner Karriere an herrschte Chaos. Richtig Fahrt kam erst mit der Veröffentlichung meines Songs „Undrunk“ im Jahr 2019 auf. Ich spielte Konzerte und machte Radiotouren, der Song war in den Radiocharts, und ich sollte eigentlich mit Niall Horan und Lewis Capaldi auf Tour gehen. Dann schlug COVID zu und alles wurde stillgelegt. Ich hatte damals so viel Angst, wir alle.
Von Anfang an hatte ich große Schwierigkeiten, mich im Internet zu präsentieren und meine Gefühle mit der Branche, dem Musikgeschäft und den Plattenlabels zu teilen. Dann kam COVID, ich war eine Weile weg und kam dann zurück. Ich spiele bis 2022 unglaublich viele Konzerte, und mein Körper macht langsam dicht. Später erfahre ich, dass bei mir Borreliose diagnostiziert wurde.
Im Laufe meiner Karriere ist einfach so viel passiert, und dann mit „Becky's So Hot“ und all diesen Songs hatte ich das Gefühl, dass meine Marke wirklich mit dem Wort „Chaos“ verbunden wird. Es gibt so viel mehr in mir als nur die Tatsache, dass ich chaotisch bin. Als ich damit anfing, war ich 20 Jahre alt. Jetzt bin ich 31. Ich wollte einfach ein Album machen, auch ästhetisch, das diese weicheren, zarteren und verletzlicheren Seiten von mir zum Ausdruck bringt. Deshalb stehe ich auf einer Blumenwiese und in einem Kleid, weil ich denke: „Schlampe, ich muss einfach Gras und Erde berühren und mein Nervensystem regulieren.“
Ich denke, jeder Mensch erlebt seine eigene Reise mit seiner Sexualität und seinem Queersein . Für manche ist sie fließend, sie schwankt und verändert sich, für andere ist sie festgeschrieben und verändert sich nie. Ich weiß nicht, was in sechs Monaten für mich passieren wird. Ich weiß nicht, was in einem Jahr passieren wird. Ich weiß nicht, was in zehn Jahren passieren wird. Ich weiß nur, dass ich eine queere Frau bin. Ich bin ein queerer Mensch. Und das werde ich bis zu meinem Tod bleiben.
Queerness war für mich ein großes Geschenk, alles mit offenem Herzen und offenem Geist zu betrachten. Es ist zu einer Linse geworden, durch die ich das Leben betrachte, und ich bringe sie in jede Beziehung ein. Jeder Mensch, mit dem ich zusammenarbeite, erlebt diese Offenheit und Neugier und hinterfragt Geschlechternormen und Geschlechterrollen.
Die Herausforderung besteht darin, Sexualität mit der Marke einer Person zu verknüpfen. Man erschafft eine ganze Welt, die darauf basiert, dass die Leute einen nur auf eine bestimmte Art und Weise erleben. Das stellt die Vorstellung in Frage, wie wir Menschen auf Podeste stellen, wie wir uns zu ihrer Marke verhalten und diese verschiedenen Komponenten dann vermarkten. Ich habe Musik geschrieben und Songs mit männlichen Pronomen, aber das stand nicht im Mittelpunkt meiner Karriere, weil es nicht der Fokus meines Lebens war. Ich ehre einfach mein Herz. Wenn die Leute das nicht stören, ist das okay. Das brauche ich auch nicht, denn das ist nur für mich.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt .
elle
