Haim und Wolf Alice, das Ding namens Indie

Zur gleichen Zeit hinterließen uns die Briten Wolf Alice mit Bloom Baby Bloom einen Vorgeschmack auf ihr nächstes Album, in einer energiegeladenen Performance, bei der ihre eher punkige und gitarrenlastige Seite durch die Stimme von Ellie Roswell gedämpft wurde, die sich in Schreien erhob, um das Publikum anzuziehen, und bei Bedarf einen Dämpfer einlegte. Das tat der Power des englischen Quartetts jedoch keinen Abbruch, das bereits weiß, was es heißt, einen Mercury zu gewinnen oder in Glastonbury zu spielen, und das an diesem Freitag die Bühne mit Kinn -Garage- Hits wie Yuk Foo oder dem anfänglichen Coolness-Element von Formidable eroberte, das neben komplexeren Ausarbeitungen wie The last man on earth oder dem gesteppten Silk existierte.

Die Haim-Schwestern hatten mehr Raum und nutzten ihren Besuch in Barcelona, ​​um ihr neues Album vorzustellen. In einer Session brachen sie gleich zu Beginn mit „The Wire “ alle Brücken ab, einem der Songs, die sie vor etwas mehr als zehn Jahren berühmt machten. Die drei Schwestern, die in ihren Anfangsjahren mit Fleetwood Mac verglichen wurden (aktuell arbeiten sie an einer Single mit Stevie Nicks), präsentierten einen Sound, der sie mit dem amerikanischen Rock von Alanis Morrissette und Sheryl Crow verbindet.

Mit Danielle an der Gitarre, Este am Bass und der Rhythmusgitarre in den Händen von Alana – auch bekannt für ihre Rolle in Paul Thomas Andersons „Licorice Pizza“ – hat Haim ihre Diskografie Revue passieren lassen, ohne das durchdringende „Gasoline“ , aufgenommen mit Taylor Swift, sowie die bereits erwähnten neuen Songs wie „Relationships“ zu vergessen, dessen Rhythmus leicht in jedes der letzten Jahrzehnte eingeordnet werden könnte. Oder „Everybody is tryin to figure me out“ , mit Danielle am Schlagzeug, die die multiinstrumentalistische Seite zeigt, die sie mit ihren Schwestern teilt.

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In die gleiche Richtung und mit den gleichen angelsächsischen Wurzeln kam Waxahatchee, ein weiterer Vertreter der neuen Folk-Rock-Szene, der Country-Einflüsse einfließen ließ und die Tribünen der Cupra-Bühne vor 19 Uhr füllte. Der Singer-Songwriter aus Alabama traf – ohne wirklich in Konkurrenz zu stehen – auf Yoasobi, das J-Pop-Duo von Ayase und Ikura, das zusammen mit vier weiteren Musikern die Revolut-Bühne in einen Vergnügungspark voller bunter Figuren verwandelte, die jeder valencianischen Falla würdig waren. Ihre Songs hätten jeden Manga der 90er begleiten können, mit rasanten Drumbeats und energiegeladenen Keyboards, und überraschten die Frühaufsteher am Freitag positiv.

Am anderen Ende des Spektrums stand Zaho de Sagazan, eine in Frankreich und weltweit angesagte Stimme. Er nutzte das letzte Tageslicht, um sein Debütalbum „La symphonie des éclairs“ vorzustellen, eine Mischung aus Chanson und Electronica, die an diesem Freitag von einem Schlagzeug- und Keyboardquartett aufgeführt wurde. Währenddessen bewegte sich Sagazan über die Bühne und eroberte sie, während er das Publikum mit der eleganten Mezzosopranistik seiner Stimme und der Fähigkeit, mit Liedern wie „Hab Sex“ zum Tanzen zu animieren, in seinen Bann zog. Eine Auswahl an Tanz- und französischen Liedern bildete einen Kontrast zur angelsächsischen – und an diesem Freitag gitarrenlastigen – Dominanz des Festivals.