Cristina Schiavi und ein riesiges Feuchtgebiet in einer emotionalen Tonart

Seit den ersten Auftritten ihrer langen Karriere ist Cristina Schiavis Werk vom Zeichen des Affektiven geprägt. Kuscheltiere, Geschenkbänder, sich wiederholende Herzen, Möbel und technologisch anmutende Artefakte, die wie Kinderzeichnungen animiert sind. Und in jüngerer Zeit verschiedene Formen maßstabsgetreuen Designs, darunter große architektonische Eingriffe wie den markanten Chromatic Orbit , den sie 2022 für den Bau des Museo Moderno in unserer Stadt schuf.

In jedem Werk dieser Künstlerin scheint sich ihr unerschütterliches Bekenntnis zum Prinzip der Empathie mit Wesen und Dingen zu erneuern. Ein Bekenntnis, das wiederholt in Objekten, Installationen, Zeichnungen und Gemälden zum Ausdruck kommt, wobei die Ausarbeitungen fast immer in eine liebevolle Erzählung eingebettet sind, in der die formalen Abweichungen konstitutiv für das werden, was sie zum Ausdruck bringen möchte.

Diesmal widmet sie sich einer Küstenlandschaft: dem Feuchtgebiet La Estrella in der Chaco-Region. Es ist eines der größten Feuchtgebiete unseres Landes und Lateinamerikas. Eine tropische Landschaft mit faszinierender Vegetation und Fauna , die die Künstlerin in meterlangen und breiten Gemälden in formalen Kreationen zwischen geometrischen und nicht-geometrischen Elementen zum Ausdruck bringt.

Formen, die mit der formalen Unbestimmtheit der Körper manchmal den Rändern des Feuchtgebiets ähneln . Pflanzen, Menschen und Tiere, integriert als Teile einer größeren Komposition. Kaum unterschieden durch die Farbe, die sie schließlich mit dem Ursprung und Ausgangspunkt der Reihe synthetischer Ausarbeitungen und Überarbeitungen in Verbindung bringt, die für das Produktionssystem des Künstlers charakteristisch sind.

In diesem riesigen Feuchtgebiet, das wie ein verlassenes Gebiet wirkt, interessiert sich der Künstler für die neuen Lebensformen, die dort entstehen, wo die Natur überlebt. Abgestorbene Äste werden von neuer Vegetation bedeckt, die ihre Form und Textur übernimmt und verändert. Einiges davon ist im Video zur Ausstellung deutlich zu sehen.

Es gibt auch Palmen, in denen der Jabiru , ein Storch, der diese Region bewohnt, sein Nest baut und die Ausgangspunkte für Nestkreise sind, die einst Augenkreise waren . Der Kreis ist ein wiederkehrendes Element in Schiavis Werk. Er erscheint in seinen Gemälden, in seinen Objekten und in seinen architektonischen Interventionen.

Es ist das Auge, der Blick, aber auch eine Strategie, um die Linie und den rechten Winkel zu kontrapunktieren . So wie der Jabiru von oben dargestellt wird und seine Form durch die Betonung seines langen Palmenschnabels neu gestaltet wird, erzeugt der Alligator auf Bodenhöhe andere formale Abweichungen, die mit dem Humor von Illustrationen und Spielplatzspielen flirten .

Die verschiedenen Körperbezüge im Werk des Künstlers haben nicht nur an Umfang zugenommen, sondern offenbaren auch eine Distanzierung von der eckigen Geometrie , die sie lange Zeit definierte. So zum Beispiel in Werken wie Pórtico , Esqueleto , der Serie Soy Cristina und auch in Grupo de Familia , einer Gruppe, in der Schiavi auf liebenswerte Weise etwas belebt, das aus der Ferne kalt und aseptisch als geflieste Arbeitsplatte wahrgenommen worden wäre.

Angesichts der Weitläufigkeit der W-Galerie entschied sich Kuratorin Sofia Dourron bewusst dafür , mehrere Räume mit einzelnen Momenten aus Schiavis Werk zu belegen, um ein besseres Verständnis dieser Reise zu ermöglichen. So sind in den Räumen im Obergeschoss der Galerie verschiedene Werke zu sehen, die die bereits erwähnte Affektivität widerspiegeln, die das Werk des Künstlers durchzieht.

Einige Stücke beispielsweise beziehen sich auf eine denkwürdige kollektive Intervention im Parque Chacabuco aus dem Jahr 1995 zum Gedenken an Omar Schiliro und Liliana Maresca , zwei liebe Freunde, die an HIV gestorben waren. Schiavi, der die militante Zuneigung dieser Künstler teilte, pflanzte eine Art Monolith in Form eines Hasenkopfes auf , einer in ihrer Ikonographie wiederkehrenden Figur.

In dieser Ausstellung wurde das ursprünglich direkt in den Boden gepflanzte Werk mit einem von Süßigkeiten umgebenen Sockel nachgebildet , eine Referenz an Felix González Torres , den interessanten kubanischen Konzeptkünstler, der 1996 an derselben Krankheit starb. Dieses Virus, das damals so viele junge Menschen heimsuchte, und der Obskurantismus, der mit der freien Verwendung des Körpers einherging , waren einer der Gründe, warum sich viele Künstler dem Thema aus einer eindämmenden Perspektive widmeten, auch wenn dies nicht explizit erwähnt wurde.

In diesem Sinne wird die militante Haltung, die Cristina Schivi auf vielfältige Weise (unter anderem durch politische Positionen oder ihr Bekenntnis zum Feminismus) zum Ausdruck bringt, in ihrer Arbeit nicht wörtlich als selbstverständlicher Aktivismus dargestellt. Die Zuneigung und Empathie, die ihre Arbeit auszeichnen , werden jedoch in der erbarmungslosen Welt, in der wir leben, zu einer politischen Tatsache.

In Mundo Fofo wiederum, dem neuesten Kapitel aus W. Schiavis Fofo- Universum, findet sich ein Prinzip des Widerstands gegen die vorherrschende Normativität von Körpern. Es spielt auf weiche, morbide Formen an, die zum Versinken einladen und flexibel genug sind, um sich der Umgebung anzupassen und in sie zu integrieren. Könnte diese der Natur innewohnende Logik diejenige sein, die wir Menschen übernehmen sollten?

Diese Reihe von Betrachtungen zu Schiavis Werk bezieht sich auf einige der Ideen des brasilianischen Kritikers Mario Pedrosa in seinem Essay „Über die affektive Natur der Formen“. Diese These, die 1949 entwickelt wurde und die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen brasilianischen Kunst maßgeblich beeinflusste, wurde von der visuellen Psychologie, insbesondere der Gestaltpsychologie , inspiriert. Grundsätzlich legte er jedoch großen Wert auf den Affekt, da er erkannte, dass dieser die Beziehung zwischen Betrachter und Werk stark beeinflusst.

Pedrosas Ideen sind von aktuellem Interesse, denn obwohl er eine hoch politisierte Persönlichkeit war – Gründer der Arbeiterpartei (PT) und Mitglied der Vierten Internationale –, zeigte er eine für die streng militante Denkweise der Nachkriegszeit ungewöhnliche Ideenvielfalt. Er vertrat die geometrische Abstraktion, aber auch die Kunst psychiatrischer Patienten und die naive Kunst . Für ihn war Sprache ein Akt der Kommunikation, bei dem die Beziehung, die jeder Mensch zum Werk aufbaut, entscheidend ist, ebenso wie die Beziehung, die Künstler zu ihren eigenen und den Werken anderer aufbauen.

Dies ist im Fall von Schiavi nicht nur in den verschiedenen Kapiteln ihrer Arbeit spürbar, sondern auch in der Reihe kuratorischer Aktionen, bei denen sie im Laufe ihrer Karriere eine der Protagonistinnen war.

Mundo fofo kann von Dienstag bis Samstag von 12 bis 18 Uhr bis zum 2. August in der W—galería Defensa 1369, Buenos Aires, Argentinien, besichtigt werden.