Gegenwart, Zukunft, Vergangenheit: Die Repräsentation von Künstlern in Kunstgalerien

Einführender Kontext

Heute ist jeder Künstler und jede Galerie international. Wir erleben wie nie zuvor die Globalisierung und Digitalisierung der Kunstbranche. Berichte von Artsy, Art Basel & UBS über das Sammeln und den Kunstmarkt der letzten Jahre zeigen, dass rund 80 % der Kunstkäufe digital erfolgen. Wer keine digitale Präsenz und Strategie hat, bleibt außerhalb der Branche und konkurriert ausschließlich lokal und regional.

Wir erleben eine massive Produktion von „Künstlern“ und „Kunst“, doch sie ist nicht vergleichbar mit den vorhandenen Galerien. Jedes Jahr schließen Tausende von Kunsthochschulen ihre Ausbildung ab, während jedes Jahr mehr Galerien schließen.

Galerien sind zu rar und extrem selektiv, was die Vertretung ihrer Werke angeht, da ein aufstrebender Künstler mit finanziellen Kosten verbunden ist. Deshalb rekrutieren sie eher Künstler in der Mitte ihrer Karriere oder etablierte Künstler, da diese anerkannte und bekannte Marken auf dem Markt sind und weniger Investitionen für ihre Positionierung oder Vermarktung erfordern.

Die größte Herausforderung für einen zeitgenössischen Künstler besteht darin, etwas über Verkaufsstrategien, digitales Marketing, Inhaltserstellung und Markenpositionierung zu lernen.

Der Betrieb einer Galerie bringt enorme Herausforderungen mit sich, die einer internationalen Organisation würdig sind: Mitarbeiter, Künstler, nationale und internationale Sammler, Galerie- und Museumsausstellungen, Veranstaltungen, Messen, Auktionen, Partnerschaften, Medien, Veröffentlichungen, eine Website, soziale Medien, Logistik, Finanzplanung und so weiter.

Die größte Herausforderung für mexikanische Galerien besteht darin, den internationalen Markt zu erschließen. Laut Magnus Resch, einem auf die Kunstbranche spezialisierten Ökonomen und Buchautor, wird Mexiko 2024 weniger als 1 % des weltweiten Kunstmarktes ausmachen. Die mexikanische Kunstbranche ist auf ihren eigenen Markt beschränkt und muss Wege finden, andere Länder zu erreichen.

Wie in jedem Geschäft gibt es durchschnittliche, gute und sehr gute Galerien.

Gegenwärtig

Gewöhnliche Galerien, genauer gesagt Kunsthandlungen, arbeiten mit dem aktuellen Vermögen der Künstler. Ihr Geschäftsmodell besteht darin, die verfügbaren Werke zu verkaufen; manchmal veranstalten sie Ausstellungen, meist Gruppenausstellungen, mit vielen Künstlern und Werken; ihre Strategie ist der Verkauf, egal was und an wen. Künstler sind Teil eines Modells, das den fälschlicherweise als Galeristen bezeichneten – eigentlich Kommissionsagent – ​​begünstigt, nicht aber sie selbst. Wer glaubt, sie seien eine gute Option, weil sie Werke verkaufen, irrt sich, denn genau das ist bereits reichlich vorhanden. Ihre Provisionen sind meist so hoch wie die einer Galerie, bieten aber nicht alle Vorteile. Sie arbeiten zusammen.

Gegenwart und Zukunft

Gute Galerien arbeiten mit Künstlern der Gegenwart und Zukunft. Sie zeichnen sich durch ein Verständnis der Künstler heute und ihrer mittelfristigen Markt- und Branchenprognose aus. Sie planen typischerweise gut kuratierte Einzelausstellungen mit professionellen Teams in Galerien oder Museen. Sie konzentrieren sich auf die Positionierung des Künstlers durch Ausstellungen, Messen, Auktionen und internationale Märkte. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie ihre Künstler bei der Schaffung künstlerisch und finanziell tragfähiger Serien unterstützen. Sie repräsentieren.

Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit

Die besten Galerien arbeiten mit der Gegenwart, Zukunft und Vergangenheit von Künstlern. Diese Organisationen bzw. Galeriebesitzer wissen, dass je besser die Vergangenheit eines Künstlers organisiert ist, desto umfassender wird sie in der Gegenwart präsentiert und desto besser wird seine Zukunftsperspektive. Sie verstehen den Künstler nicht nur heute, sondern in allen Phasen seiner Karriere und unterstützen ihn mit Galerie- und Museumsausstellungen, ausgewählten Sammlungen, Messen, Auktionen, Partnerschaften, Markteröffnungen, Katalogen oder Büchern, Medien, Kuratoren, Arbeitsteams, digitalen Strategien … Der Künstler ist weltweit präsent.

Reflexionen

Je mehr Künstler eine Galerie beherbergt, desto mittelmäßiger ist ihre Repräsentation. Gagosian hat rund 250 Künstler, aber nur 19 Standorte, also weniger als 15 pro Galerie. Der internationale Standard für eine mittelgroße Galerie mit einem einzigen Standort liegt zwischen 20 und 40 Künstlern. Wie ist es möglich, dass es in Mexiko Pseudogalerien mit 100, 150, 200 oder sogar 300 Künstlern gibt? Magisches Mexiko.

Die offensichtliche Frage ist: Wie viele wirklich gute Galerien gibt es in Mexiko? Es sind sehr wenige. Die große Herausforderung für mexikanische Galerien ist die Institutionalisierung und Internationalisierung.

Dies sollte Künstler nicht entmutigen, sondern sie vielmehr dazu ermutigen, sich in anderen Bereichen außerhalb des Ateliers zu professionalisieren und vorzubereiten, da mexikanische Galerien eine Phase der Stagnation erleben.

Gagosian vertritt ausschließlich Künstler, die selbst erfolgreich sind. Echte Galerien suchen nicht nach Problemen, sondern nach Chancen.

*Der Autor ist Gründer und Direktor der internationalen Galerie für zeitgenössische Kunst HECTOR DIAZ

Weitere Informationen: www.hectordiaz.art