Das Neueste in der Mode ist sehr (sehr) alt

Was passiert, wenn der Vintage-Trend zum Mainstream wird? Antike Mode scheint die nächste Grenze zu sein. Designer Daniel Roseberry verarbeitete Bänder, die er in einem Pariser Antiquitätenladen gefunden hatte, in Schiaparellis Couture-Kollektion Frühjahr 2025, während Valentino und Simone Rocha für den Herbst 2025 jeweils auf dekadente Jahrzehnte vergangener Zeiten anspielten, nämlich die viktorianische Ära und die Renaissance. Jetzt durchforsten die leidenschaftlichsten Modesammler Antiquitätengeschäfte und ihre digitalen Pendants nach altem Schmuck – und noch älterer Kleidung.

Als Anna Sui ihre Herbstkollektion 2025 entwarf, ließ sich die Designerin und passionierte Antiquitätensammlerin von den verrückten Erbinnen Barbara Hutton, Doris Duke und Peggy Guggenheim und ihrer Vorliebe für auffälligen Schmuck inspirieren. Man denke nur an Huttons berühmte Cartier-Halskette aus Jadeit, Rubin und Diamanten, die bei einer Auktion für über 27,4 Millionen Dollar verkauft wurde, oder an Dukes Smaragdohrringe. „Letztendlich gaben sie ihr ganzes Geld für Männer und Schmuck aus“, sagt Sui. Seit Jahrzehnten baut sie ein Archiv museumsreifer Mode auf und sucht oft auf dem Portobello Road Market in London nach viktorianischen Schlangenringen oder riesigen Bakelitketten. In dieser Saison arbeitete sie mit der Juwelierin Karen Erickson zusammen, um Broschen und schimmernde Halsketten im Antiquitätenstil zu kreieren, die überwiegend aus Jade-, Korallen- und Smaragdimitationen bestehen und die sie mit Schottenmustern, Tweeds, Reithosen, kitschigen Leopardenmustern und dramatischen Kaftanen im Stil der 30er Jahre kombinierte.

Walters in einem ihrer antiken Ensembles.

Designer sind nicht die einzigen, die sich nach der taktilen, einzigartigen Natur über 100 Jahre alter Stilaussagen sehnen. Nehmen wir zum Beispiel Cora Violet Walters, die sich mit ihrer skurril-düsteren, an die Antike angelehnten Ästhetik eine Instagram-Fangemeinde aufgebaut hat. Sie wuchs mit Secondhand-Käufen bei ihrer Großmutter auf und eröffnete 2016 mit ihrem Mann ihr eigenes Auktionshaus. Ihr Lieblingsstück aus vergangenen Zeiten? Ein Paar römische Ohrringe aus 24-karätigem Gold aus der Zeit um 200 n. Chr. „Sie passen praktisch zu allem, von einem einfachen weißen T-Shirt und Jeans bis hin zu einem Dessouskleid aus den 30ern“, sagt sie. Sie trägt auch regelmäßig antike Mieder, Korsetts aus den 1890ern, ein edwardianisches Spitzenkleid aus dem Jahr 1910, einen Trauerring von 1887 und ein Paar iberische Goldtropfenohrringe mit Citrinen aus den 1730ern. Sie kombiniert ihre altmodische Kleidung mit modernen Röcken und Tabis von Maison Margiela oder Lucite Heels von Simone Rocha. „Für mich runden Schuhe den Look ab und verleihen ihm ein zeitgenössisches Gefühl, ohne zu kostümiert zu wirken“, sagt sie.

Chloë Felopulos in einer Pose.

Für Millennials und die Generation Z, die Vintage lieben, ist Antiquitäten das fortgeschrittene Level. Influencerin und Designerin María Bernad trägt Häkel- und Spitzenstücke aus dem 19. und 20. Jahrhundert und integriert antike Wandteppiche und andere Textilien in ihre Upcycling-Marke Les Fleurs Studio. Sie sammelt Stücke im viktorianischen Gothic-Stil und trägt sie neben ihren Korsetts von Vivienne Westwood und ihren Lieblingsstücken von Jean Paul Gaultier aus den frühen 2000ern. „Ich sage immer, dass antike Stücke Geschichte beinhalten, und das Erste ist, die Geschichte dahinter zu erfahren: aus welchem ​​Jahr sie stammen, wie sie hergestellt wurden und welche Epoche oder Verbindung sie zur Kunstbewegung zu der Zeit hatten, als sie entstanden sind“, sagt sie. Ebenso kombiniert die New Yorker Stylistin Chloë Felopulos Stücke aus dem späten 19. Jahrhundert – eine viktorianische Bluse, einen Kettenhemdhandschuh oder die goldene Kettenhemdhandtasche ihrer Urgroßmutter – mit ihrem Minirock mit Zebramuster von Dolce & Gabbana aus den frühen 2000ern. „Wenn ich jedes Outfit mit einem Familienerbstück kombinieren könnte, würde ich das auf jeden Fall tun“, sagt sie. „Ob ich einen Wochenendtrip mache, meine Familie besuche oder nur auf der Durchreise bin, eines der ersten Dinge, nach denen ich suche, ist ‚Antiquitätenläden in meiner Nähe‘.“

Ein Look von Les Fleurs.

In einer zunehmend digitalen Welt hat es etwas unglaublich Erfrischendes, Mode zu tragen, die es seit über 100 Jahren gibt. Stellen Sie sich vor, wie viele Leben dieses Stück schon erlebt hat. „Ich schätze historische Mode nicht nur wegen ihres ästhetischen Werts; ich sehe ihre kulturellen und psychologischen Implikationen“, sagt Walters. „Sie zwingt zur Auseinandersetzung mit der Geschichte und untergräbt gleichzeitig Erwartungen – etwas, das ich intellektuell und emotional anregend finde.“ Sie fügt hinzu: „Ich sammle nicht nur historische Mode und Vintage. Ich möchte gerne glauben, dass ich durch das, was ich trage, eine Geschichte von Kraft, Eleganz und Trotz kreiere – das Gegenteil von Mainstream oder Fast Fashion.“ Außerdem ist man fast garantiert der Einzige im Raum, der einen 300 Jahre alten Ring oder einen 100 Jahre alten Klavierschal trägt.

Eine Version dieser Geschichte erscheint in der Sommerausgabe 2025 von ELLE.

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