Aktualisierung der Mythologie

Sumeyra GUMRAH TELTIK

Jahrtausendealte mythologische Erzählungen leben in neuen Formen weiter, von der mündlichen Kultur bis hin zum Kino und digitalen Spielen. Der 3. Internationale Kongress für Wirtschafts- und Verwaltungswissenschaften, der vom 22. bis 30. September in Aydın, Izmir, Manisa, Istanbul und Çanakkale stattfindet, ist ein aktuelles Spiegelbild dieses Wandels. Das Internationale Mythologie-Filmfestival ist ein aktuelles Spiegelbild dieses Wandels. Der Digital Game Competition, der in diesem Jahr zum Programm hinzugefügt wurde, zielt darauf ab, Mythologie in eine interaktive Erzählung zu verwandeln. Voranträge für Projekte, die die reichen Legenden Anatoliens auf digitale Plattformen bringen, laufen noch bis zum 30. Mai.

Mit der Gründungsdirektorin des Festivals, Gülşah Elikbank, und einem der Schöpfer des Bereichs digitale Spiele, Rahmi Aydemir; Wir sprachen über die Beziehung zwischen Mythologie und zeitgenössischen Erzählformen und darüber, wie die alten Geschichten dieser Länder in die Zukunft getragen werden können.

Mythologien sind Träger des sozialen Gedächtnisses. Schaut sich das heutige Publikum diese Legenden aus einem Gefühl der Rückschau oder Nostalgie an?

Gülşah Elikbank: Es ist eher ein Gefühl der Sehnsucht, das auf bewusster Ebene stattfindet. Tief in unserem Inneren spüren wir alle, dass die Welt einst einfacher, schöner und lebenswerter war, und gleichzeitig verspüren wir ein seltsames Gefühl der Sehnsucht nach einem Ort, an dem wir noch nie waren. Doch in unserem Unterbewusstsein verfügen wir dank unserer Vorfahren über zahlreiche Informationen über das Universum, diese Übertragung steht uns zur Verfügung. Wir haben bestimmte Ängste, Sorgen und Instinkte von ihnen geerbt, damit wir mit der Zeit Schritt halten und überleben konnten. Der Mensch ist ein auf Überleben programmiertes Wesen. Alle hierfür notwendigen Informationen sind im sozialen Gedächtnis vorhanden. Die Menschen erinnern sich an diese Informationen, entdecken sie durch Mythologien und stellen eine tiefere Verbindung zum Universum her.

Enthält die geografische Ausbreitung des Festivals eine narrative Strategie hinsichtlich der Beziehung zwischen Mythologie und Raum?

GE: Unser Festival hat seinen Ursprung in Izmir. Izmir gilt als das Geburtsland Homers. Unsere Festivalreise führt von seinem Geburtsort zu dem Ort, an dem er sein großes Werk schrieb. Die antike Stadt Troja ist ein Ort, der uns mit seiner Geschichte viel zu erzählen hat. Jeder Bezirk von Izmir ist einer anderen Zivilisation gegenüber aufgeschlossen. Daher ist es eine sehr fruchtbare Stadt für die Mythologie. Çanakkale ist in jeder Hinsicht eine sehr wertvolle Stadt für unsere Geschichte. Wir müssen die Geschichten dieser Orte lauter erzählen.

Das Kino zieht die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich. Beim Spielen sind Ihr Körper und Ihre Entscheidungen beteiligt. Kann die anatolische Mythologie durch die Ästhetik von Spielen besser vermittelt werden?

Rahmi Aydemir: Natürlich! Kino stimuliert die Augen und den Geist des Zuschauers, aber Gaming geht noch einen Schritt weiter und macht den Benutzer zu einem Teil der Erzählung. Vielschichtige, symbolische und mehrdimensionale Erzählungen wie die anatolische Mythologie können beim Erleben des Spielers eine viel tiefere Wirkung erzielen. Bei der Ästhetik von Spielen geht es nicht nur um das Visuelle oder Auditive, sondern auch um die räumliche und zeitliche Konstruktion von Erfahrungen. Wenn ein Spieler durch einen heiligen Ort in Ephesus, Sardes oder Hattusa navigiert, sich in einem Moment der Entscheidung dem Zorn eines Gottes stellt oder in der geheimnisvollen Natur der Kybele nach dem Sinn sucht, kann dies viel eindringlicher und transformativer sein als klassische Erzählformen. Außerdem besteht ein großer Unterschied zwischen der Zeit, die wir einem Film ausgesetzt sind, und der Zeit, die wir ein Spiel erleben. Das bedeutet, dass der Spieler eine tiefere Verbindung zur Erzählung aufbauen und die Wirkung dieser Erfahrung noch lange spüren kann, wenn die Story des Spiels gut konstruiert ist.

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UNSER ZIEL SIND BENACHTEILIGTE KINDER

Das Festival zeigt auch experimentelle Werke, die von mythologischen Formen inspiriert sind. Welchen Zweck hat die für Kinder konzipierte „Mythologie- und Legendenschule“?

GE: Vor Filmvorführungen führen wir Gespräche, die symbolische und mythologische Lesarten der Filme beinhalten. Ausgehend von der Frage, was die Menschen früher am Feuer hörten, finden sich bei unserem Festival auch Märchen, Sagen und alte Musik wieder. Wir versuchen, alle Disziplinen der Kunst einzubeziehen. Es ist nicht nur ein Festival, bei dem Sie Filme ansehen, sondern ein Festival, das Sie einlädt, Teil eines Erlebnisses zu sein. Die Schule für Mythologie und Legenden ist ein unterhaltsames Bildungsprogramm, in dem wir Kindern im Alter von 7 bis 14 Jahren mithilfe aller Kunstdisziplinen und einer erfahrungsbasierten Lernmethode Mythologie beibringen. Wir haben den Traum, diese Ausbildung insbesondere Kindern in benachteiligten Gebieten zu ermöglichen.