Das Feuer der Veränderung, das die Kunst entzündet

Buse İlkin Local

Ayşe Betil, die ihre künstlerische Reise mit der Malerei begann und mit der Literatur vertiefte, fällt durch ihre anonyme Persönlichkeit auf. Betil betrat die Welt der Literatur mit ihrem Geschichtenbuch „After You“, das bei Gutenberg Publications erschienen ist.

Ayşe Betil, die in ihrem Buch auch eigene Zeichnungen einbringt, bietet ihren Lesern mit diesem Werk eine innere Reise, in der sie narrative und visuelle Sprache zusammenführt. Wir sprachen mit Ayşe Betil über ihren kreativen Prozess, ihre Inspirationsquellen und ihre enge Verbindung zu dunklen Emotionen.

Sie arbeiten interdisziplinär. Ihr Geschichtenbuch „After You“ enthält auch Bilder, die Sie gezeichnet haben. Wie begann Ihre künstlerische Reise?

Als Kind habe ich gerne geschrieben und gezeichnet. Die Jahre vergingen, und obwohl ich von Zeit zu Zeit Pausen einlegte, ließen dieser Wunsch und diese Liebe nicht nach. Viele Jahre lang habe ich es jedoch vorgezogen, meine Arbeit für mich zu behalten. Eines Tages verspürte ich plötzlich den Drang, mitzuteilen, was ich getan hatte, und das tat ich. Ich lege großen Wert auf das richtige Timing und die richtige Vorbereitung.

Ihre Gemälde wurden sowohl in der Türkei als auch in anderen Teilen der Welt ausgestellt. Während Sie in der Malerei erfolgreich waren, öffneten sich Ihnen auch die Türen zur Welt der Literatur. Wie ist die Idee entstanden, ein Geschichtenbuch zu veröffentlichen?

Was ich während meiner zweiten Ausstellung in meinen Memoiren schrieb, hatte großen Einfluss auf die Veröffentlichung dieses Buches. Wenn die Menschen kein Interesse an den Zitaten in der Ausstellung gezeigt und ihre Gefühle nicht geteilt hätten, würde dieses Buch dann noch existieren? Es wäre okay. Aber wahrscheinlich würde es niemand lesen, also würde ich nicht einmal in Erwägung ziehen, es zu veröffentlichen. Es würde irgendwo bleiben und dann verschwinden.

Die im Buch als „negativ“ betrachteten Emotionen sind sehr intensiv. Sie scheinen diese Dinge immer einer zweiten Person zu erzählen. Warum haben Sie dieses Thema und diesen Stil gewählt?

Ich glaube, die Leute wollen immer fröhliche Geschichten lesen, aber ich möchte, dass diejenigen, die meine Texte lesen, zum Nachdenken und Hinterfragen anregen. Meine Motivation ist die Möglichkeit, das Feuer einer möglichen Veränderung in Menschen zu entfachen. Ich glaube, dass wir dies nur erreichen können, indem wir unsere negativen Emotionen erkennen und akzeptieren. Ich weiß, dass die Leute ihre schlechten Seiten nicht gerne sehen, aber es tut einem auch nicht gut, die Wahrheit zu leugnen. Die einzige Möglichkeit, dieses Leben in vollen Zügen zu genießen und Verantwortung für unsere wichtigste Pflicht zu übernehmen, besteht darin, uns selbst in jeder möglichen Weise zu kennen. Was meinen Stil betrifft, wollte ich in der zweiten Person Singular, der ersten Person Singular oder der zweiten Person Singular schreiben, da ich den Leser in die Geschichte hineinziehen wollte. Den Kommentaren nach zu urteilen, habe ich mein Ziel anscheinend erreicht.

Gibt es Menschen, Orte oder Dinge, die Sie inspirieren? Was bringt Sie in den kreativen Prozess ein?

Der Mensch selbst, mit seinem ganzen Wesen; Er ist für mich eine Quelle der Inspiration mit seinem Aussehen, seinem Charakter, seinem Wohnort, seiner Arbeit, seinen Freuden, Ambitionen, Beziehungen, allem, was man sich vorstellen kann. Was den kreativen Prozess in mir auslöst, ist der Mensch und alles, was mit ihm zusammenhängt.

Wie sieht Ihre Routine aus, wenn Sie an einem Stück arbeiten? Sitzen Sie herum und denken: „Ich muss etwas tun“, oder warten Sie auf Inspiration?

Ich glaube an harte Arbeit, Entschlossenheit und Ausdauer. Manchmal werden Routinen gestört, es gibt Tage, an denen ich nicht arbeiten möchte oder es treten überraschende Situationen auf, so ist das Leben ... Ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich etwas tun muss. Wenn ich mich dazu verpflichtet fühlen würde, würde ich wahrscheinlich nichts davon tun. Ich liebe es zu lernen, zu entwickeln und zu produzieren.

Welche Art von Feedback haben Sie für „After You“ erhalten?

Ich stoße auf viele Kommentare, die sehr nett sind, mich sehr freuen, aber auch traurig machen und zum Nachdenken anregen. Für einen Menschen ist es wirklich wertvoll und wichtig zu sehen, dass seine Arbeit ihren Zweck erfüllt hat.

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Meine Arbeit soll im Vordergrund stehen

Warum möchten Sie lieber anonym bleiben? Was sind die einfachen und schwierigen Aspekte der Anonymität?

Das Schaffen bereitet mir große Freude und in diesen Momenten fühle ich mich am präsentesten und im Fluss. Mir ist es sehr wichtig, dass meine Arbeit und nicht ich selbst im Vordergrund steht. Da ich die Kunst als meinen Freiheitsbereich betrachte, möchte ich nicht mit dem Geringsten konfrontiert werden, was meine Authentizität stören könnte. Deshalb bleibe ich lieber anonym, weil ich finde, dass dies viel besser zu meiner Natur und meinem Charakter passt. Gibt es Schwierigkeiten oder Annehmlichkeiten? Ich weiß nicht, ich habe nie darüber nachgedacht.