Eine Ney-Spielerin aus Eskişehir haucht mit ihrer Ney traditionellen Melodien Leben ein.

Turan war vom Klang der Ney, den er als Kind hörte, fasziniert und begann im Alter von 14 Jahren, Unterricht bei dem Ney-Spieler Yavuz Kenarda in der Eskişehir Mevlevi Lodge zu nehmen. Nach einer langen Vorbereitungszeit mit Kenarda bestand Turan 2021 die Aufnahmeprüfungen für das Konservatorium sowohl der Technischen Universität Istanbul als auch der Haliç-Universität als Bester.

Turan, der sein Studium in diesem Jahr mit einem 100%-Stipendium an der Abteilung für türkische Musik der Fakultät für Bildende Künste der Haliç-Universität abschloss, erhielt die Möglichkeit, sein Ney-Spiel technisch und theoretisch weiterzuentwickeln. Nach Auftritten bei verschiedenen Konzerten und Veranstaltungen verfolgt der 23-Jährige seit seinem Abschluss seine musikalische Karriere in Eskişehir.

Der Ney-Spieler Cansu Turan sagte einem AA-Korrespondenten, dass die Stimmungsstruktur des Ney selbst und die Harmonie, die entsteht, wenn es mit anderen Instrumenten gespielt wird, zu den anspruchsvollsten Elementen im Aufführungsprozess gehören.

Turan erklärte, dass die Ney im Vergleich zu anderen Instrumenten einen anderen Schwierigkeitsgrad aufweist und fuhr fort:

„Je mehr ich auf diesem Weg spielte, desto mehr verstand ich die Schwierigkeit. Die Leute sagen, es sei sehr schwierig, dem Ney einen Klang zu entlocken, und sie schaffen es nicht einmal, es monatelang zum Laufen zu bringen. Die wahre Herausforderung beginnt, wenn man professioneller wird. Insbesondere das Stimmen ist entscheidend, sowohl beim Soloauftritt als auch beim harmonischen Zusammenspiel mit anderen Instrumenten.“

Turan gab an, dass er nicht bemerkt habe, wie die Zeit verging, seit er den Gegenstand aufgehoben habe.

Turan beschrieb, wie er sich beim Ney-Spielen von der Welt losgelöst fühlte: „Man wird eins mit dem Ney. Dieser Zustand hebt einen auf eine ganz neue Ebene. Wenn man professioneller wird, wird dieses Gefühl durch die Konzentration auf die Erzeugung eines präziseren und wirkungsvolleren Klangs ersetzt. Man versucht nun, mit der Musik bessere Sätze zu bilden und Emotionen klarer zu vermitteln.“

Cansu Turan betonte, dass die Qualität des verwendeten Instruments für eine gute musikalische Darbietung wichtig sei, und betonte, dass sie insbesondere Neys aus Schilfrohr aus dem Bezirk Samandağ in Hatay bevorzuge, die mit einem Gelenksystem hergestellt würden.

Turan, der anmerkte, dass er während seiner Ausbildung unter Anleitung seiner Lehrer in verschiedenen Städten wie Malatya und Kayseri, insbesondere in der Rami-Bibliothek, Konzerte gegeben habe, sagte: „Niemand in meiner Familie interessierte sich für Musik, aber mein Interesse am Klang der Ney-Flöte und am Sufismus war ausschlaggebend dafür, dass ich auf diesem Weg vorankam und auf die Bühne ging.“

Turan erklärte, dass es nur wenige weibliche Ney-Spielerinnen gebe und dass dieses Instrument hauptsächlich von Männern gespielt werde, und fuhr fort:

„Als ich zum ersten Mal nach Istanbul kam, um am Konservatorium zu studieren, wurde mir gesagt: ‚Eine Frau kann keine Ney-Spielerin sein.‘ Das hat mich zunächst etwas enttäuscht. Es war nicht schwer, diese Gefühle zu entwickeln; im Gegenteil, es hat meinen Ehrgeiz nur noch verstärkt. Diese Situation hat dazu geführt, dass ich noch fester an der Ney festgehalten habe.“

Turan erklärte, dass das weibliche Publikum sich freue, wenn Künstlerinnen bei ihren Konzerten Ney spielen, und dass sie Vorbilder für Frauen seien, die Ney spielen möchten, es aber nicht können.

Turan betonte, dass er sich für eine korrekte und traditionsgemäße Einführung des Ney-Instruments und für eine stärkere Berücksichtigung weiblicher Ney-Spielerinnen in der künstlerischen Gemeinschaft wünsche.

Cansu Turan fügte hinzu, dass sie die klassische türkische Musik weltweit fördern möchte, indem sie in Zukunft Konzerte im Ausland gibt.