Panahi gewinnt die Goldene Palme

Emrah KOLUKISA

„Was als kleiner Unfall beginnt, führt zu immer größeren Folgen.“ Der neueste Film des iranischen Filmemachers Jafar Panahi , „It Was Just An Accident“, der von seiner Zeit im Gefängnis inspiriert ist, lässt sich in einem Satz zusammenfassen.

Panahi, der vor 30 Jahren mit seinem ersten Film „Der weiße Ballon“ die Goldene Kamera in Cannes gewann, bekam dieses Mal die Goldene Palme in Cannes, wohin er nach 14 Jahren Reiseverbot zurückkehrte. Für die Zuschauer des Films war es also keine Überraschung (die meisten Kritiken waren voll des Lobes), doch Panahi wirkte ziemlich überrascht und gerührt, als er seinen Preis aus den Händen der Juryvorsitzenden Juliette Binoche und der berühmten Schauspielerin Cate Blanchett entgegennahm.

„DAS WICHTIGSTE IST UNSERE FREIHEIT UND DIE FREIHEIT UNSERES LANDES“

„Es ist sehr schwer zu sprechen“, begann Panahi seine Rede auf Farsi. Nachdem er seiner Familie und dem Produktionsteam des Films gedankt hatte, fügte er hinzu: „Lassen Sie mich den Iranern im Iran und anderswo auf der Welt Folgendes sagen: Lassen Sie uns alle Probleme und alle Spaltungen beiseite legen. Das Wichtigste im Moment ist unser Land und seine Freiheit. Lassen Sie uns gemeinsam den Moment erreichen, in dem uns niemand mehr vorschreiben will, was wir vollständig einbeziehen, sagen und nicht tun sollen. Kino ist eine Gesellschaft. Niemand hat das Recht, uns vorzuschreiben, was wir tun und lassen sollen.“

Die Vorsitzende der Jury, Juliette Binoche, begründete ihre Wahl wie folgt: „Dieser Film ist eine künstlerische Geste. Er ist aus Widerstand, aus dem Kampf ums Überleben entstanden. Die Kunst wird immer siegen. Der Mensch wird immer siegen. Das Kino kann Situationen verändern, die für Menschen unerträglich sind. In dieser gewalttätigen Welt ist es wichtig, dass diese Regisseurin, die selbst inhaftiert war, über diese Abrechnung sprechen kann, die nicht Rache bedeutet. Dies ist ein Film wilder Hoffnung, grundlegender Großzügigkeit. Er zeigt uns, dass es andere Wege zu leben gibt. Wenn wir diesen Schritt auf den Anderen nicht gehen, sind wir nicht menschlich.“

Die von Frauen dominierte Jury, bestehend aus Juliette Binoche, Halle Berry, Carlos Reygadas, Payal Kapadia, Leila Slimani, Dieudo Hamadi, Alba Rochwacher, Hong Sang-soo und Jeremy Strong, bevorzugte im Allgemeinen die Auszeichnung von Produktionen, die ein Thema haben und jeden auf die eine oder andere Weise berühren. Der Film „Der Geheimagent“ des brasilianischen Filmemachers Kleber Mendonça Filho war die einzige Produktion, die an diesem Abend zwei Auszeichnungen erhielt (genauer gesagt drei, darunter den FIPRESCI-Preis). Er erzählt eine eindringliche politische Geschichte, die im Brasilien der 1970er Jahre spielt. Der Film brachte Filho den Preis für die beste Regie und Wagner Moura für die Hauptrolle einen wohlverdienten Preis als bester Schauspieler ein. Nadia Melliti, die hier ihr Filmdebüt gab, gewann den Preis für die beste Schauspielerin für ihre Rolle in „La Petite Derniere“, der die Geschichte einer jungen Muslimin erzählt, die ihre lesbische Orientierung verarbeitet, akzeptiert und erwachsen wird. Die Dardenne-Brüder, die Stammgäste des Festivals, gewannen den Preis für das beste Drehbuch für ihren neuesten Film „Jeune Meres“. Sie waren nicht die einzigen Regisseurbrüder, die beim Festival Preise erhielten. Die palästinensischen Filmemacher Arab und die Brüder Tarzan Nasser erhielten den Preis für die beste Regie für ihren Film „Once Upon a Time in Gaza“, der in der Sektion Un Certain Regard gezeigt wurde. Die Goldene Kamera ging an „The President’s Cake“ des irakischen Filmemachers Hassan Hadi, der in der Sektion „Quinción de los Directors“ gezeigt wurde. Es handelt sich um die erste Auszeichnung für irakisches Kino in Cannes.

US-Regisseure bleiben leer

Bei der Überprüfung der Auszeichnungen fiel uns außerdem auf, dass das amerikanische Kino nahezu ignoriert wurde. Keiner der Filme amerikanischer Filmemacher wurde ausgezeichnet, auch nicht „Nouvelle Vague“, den wir wie viele andere lieben. Dass Richard Linklater, Ari Aster, Kelly Reichardt und Wes Anderson mit leeren Händen nach Hause gingen, ist vermutlich nicht die Haltung der Jury, könnte aber durchaus ein Hinweis darauf sein, wie weit das amerikanische Kino vom Weltgeschehen entfernt ist.

Eine letzte interessante Anmerkung… Wir hatten zuvor geschrieben, dass Neonfilme in den letzten fünf Jahren immer die Goldene Palme gewonnen haben und dass man sich fragte, ob sie diesen Preis dieses Jahr zum sechsten Mal gewinnen würden. Zwei Tage vor der Preisverleihung erwarb Neoa die amerikanischen Rechte an dem Film und setzte damit seine Siegesserie fort. Natürlich ist es gespannt, wie Panahi nach dem letztjährigen Oscar-Gewinner „Anora“ abschneiden wird (wir glauben, sein Land wird seinen Film nicht als Oscar-Kandidaten auswählen, da er in der Opposition ist), aber es ist auch bewundernswert, welch intuitives Team bei der Regie von Neon mitgewirkt hat.

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WER HAT AUSZEICHNUNGEN ERHALTEN?

• Goldene Palme: Es war nur ein Unfall – Regie: Jafar Panahi

• Hauptpreis: Sentimental Value – Regie: Joachim Trier

• Jurypreis: Sirat – Regie: Oliver Laxe und Sound of Falling – Regie: Mascha Schlinski

• Bester Regisseur: Kleber Mendonça Filho (Der Geheimagent)

• Bestes Drehbuch: Jean-Pierre und Luc Dardenne (Jeune Meres)

• Beste Schauspielerin: Nadia Melliti (La Petite Dernière)

• Bester Schauspieler: Wagner Moura (Der Geheimagent)

• Sonderpreis der Jury: Resurrection – Regie: Bi Gan