Wenn Sie Ihr Leichentuch abnehmen und kommen ...

„Wegen der Trauer... Wegen der Trauer verfaulen deine Zähne.“

Das sagt Karshs Zahnarzt in David Cronenbergs neuestem Film „The Shrouds“ , während er weiterhin um den Tod seiner Frau Rebecca trauert, die vor vier Jahren an Krebs starb.

Karsh betreibt nicht nur ein Restaurant, sondern bietet den Menschen über seine Firma Gravetech auch ein ganz besonderes Erlebnis der „Betrachtung des Jenseits“. Der Zustand des Verstorbenen, der auf einem speziellen Friedhof mit einem von Gravetech auf Basis „tragbarer Technologie“ hergestellten Leichentuch bestattet wird, kann auf dem Monitor auf dem Grabstein überwacht werden. Sensoren und Mikrochips im Gewebe des Leichentuchs zeigen alle Veränderungen der Leiche an.

Jetzt sagen Sie vielleicht: „Warum sollte jemand zusehen wollen, wie seine Lieben langsam zu Staub werden und sich mit der Erde vermischen?!“

Cronenberg ist ein sehr origineller, sehr unverwechselbarer Regisseur. Seit seinen ersten Filmen erzählt er Geschichten, die seine Obsession mit inneren und äußeren Veränderungen, insbesondere mit „Körpermodifikationen“, zeigen. In Filmen wie Scanners (1981), Videodrome (1983), Fly (1986), The Naked Lunch (1991), eXistenZ (1999), Crimes of the Future (2022) begegnen uns organische und synthetische Körperzusätze, die mit Veränderungen auf der psychischen Ebene einhergehen.

Da die körperlichen Veränderungen blutiger Natur sind, werden Cronenbergs Filme als Beispiele des „Body Horror“ bezeichnet. Würde er diese Filme nur drehen, um bei seinem Publikum Angst und Schrecken zu verbreiten, wäre diese Einschätzung richtig. Doch das Wesentliche in Cronenbergs Kino ist nicht die Zerstückelung des menschlichen Körpers, sondern seine Adaption.

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Während Cronenberg über die möglichen Veränderungen nachdenkt, die der menschliche Körper im Laufe des fortschreitenden Evolutionsprozesses erfahren wird, möchte er die Möglichkeiten der Menschheit aufzeigen, die Evolution zu manipulieren. In eXistenZ/Existence sehen wir beispielsweise Menschen, die einen Datenport in ihrem Körper öffnen, ähnlich einem USB-Port an einem Computer, um eine Verbindung zu einem Virtual-Reality-Spiel herzustellen. „Crimes of the Future“ beschreibt eine Welt, in der die Schmerzgrenze extrem hoch geworden ist, in der Menschen, die einen Orgasmus erreichen wollen, nun daran arbeiten, ihren Körper zu zerschneiden, anstatt Liebe zu machen, in der Menschen neue innere Organe entwickeln, deren genaue Funktion unbekannt ist, und in der diese Organe als Kunstwerke ausgestellt werden. In dieser Art von Filmen gibt es viele Schnitte, Übergänge, das Verschmelzen von Organischem und Synthetischem usw. Natürlich ist es unvermeidlich, dies zu zeigen, und Cronenberg tut dies meisterhaft und mit seiner eigenen, einzigartigen Ästhetik. Doch wäre es ein Fehler, Cronenbergs Filme allein aufgrund dieses Aspekts als „Body Horror“ (ein Subgenre des Horrorkinos) zu charakterisieren.

Ich denke, The Shrouds beweisen dies. Er geht sogar so weit, das Bild einer Person darzustellen, der aufgrund einer Krebserkrankung die Brust oder der Arm amputiert werden musste, in all seiner Natürlichkeit, trotz des Schmerzes, der Trauer und der Hilflosigkeit, die dies mit sich bringt. Aufgrund unserer angsteinflößenden Verbindung zum Tod kann der Gedanke an ein Leichentuch, das den Verwesungsprozess des Körpers visualisiert, die meisten Menschen erschrecken. Wir müssen aber auch zugeben, dass dies viel logischer ist als das „feuerfeste Leichentuch“, das der gekleidete Händler verkauft.

Die Leichentücher im Film ähneln Kokons, als würden sie den Körper im Inneren auf einen „Metamorphose“-Prozess vorbereiten. Die einzige Veränderung, die wir im Verlauf der Erzählung beobachten, ist jedoch, wie es sich gehört, der zweite Hauptsatz der Thermodynamik: Es gibt eine allgemeine Tendenz zur Unordnung im Universum. Asche zu Asche, Staub zu Dosen ...

Doch wäre es falsch, den Film allein aufgrund seines Titels und der darin angebotenen Leichentuchtechnologie auf ein Leichentuch zu reduzieren. Cronenberg fordert uns auf, darüber nachzudenken, dass wir alles – sogar unsere Toten! – auf Monitoren und Bildschirmen in unseren Händen sehen können. Dabei begnügen wir uns nicht nur mit der Story, sondern stoßen im Film auch auf eine interessante formale Umsetzung: Lässt man die 2 Minuten 25 Sekunden des Vorspanns und 4 Minuten 27 Sekunden des Abspanns außen vor, bestehen 10 Minuten 18 Sekunden des 1 Stunde 53 Minuten 48 Sekunden langen Films nur aus Handy-, Tablet- und Monitorbildern.

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Im Film, in dem niemand normale (Sprach-)Telefonanrufe tätigt und alle Gespräche per Video stattfinden, werden diese Bildschirme 10 Minuten und 18 Sekunden lang direkt dem Publikum präsentiert … In einer Badewannenszene sehen wir beispielsweise ein Tablet in Karshs Hand. Karsh sieht sich Aufnahmen eines potenziellen Kunden namens Karoly Szabo an, der ungarischer Herkunft ist. Tatsächlich zeigt uns der Mann das Bild auf dem Tablet, das er 1 Minute und 34 Sekunden lang in der Hand hält. Oder schauen wir uns Karshs Gespräche mit der virtuellen Assistentin Hunny an, die im Film eine wichtige Rolle spielt: 2 Minuten und 31 Sekunden des Films sehen wir nur die virtuelle Figur Hunny auf dem Bildschirm. Den Höhepunkt bildet das Telefonvideo von Diane Kruger, der Terry-Darstellerin: Cronenberg spielt eine Videoaufnahme der Handlung des Films ab, die sich 3 Minuten und 18 Sekunden lang ohne Unterbrechung entfaltet. Bei den Szenen ohne jegliche Kommunikationsmittel handelt es sich lediglich um Liebesszenen.

​So verwandelt Cronenberg das Publikum in Menschen, die einen Monitor auf einem Grabstein beobachten; Es versucht, uns dazu zu bringen, uns mit denen zu identifizieren, deren Zähne vor Kummer verfaulen.

Dies ist eine solche Cronenberg-Geschichte; Ein etwas traumatisches Kinoerlebnis , das diejenigen, die geliebte Menschen durch schwere Krankheiten verloren haben, gut verstehen werden …