Postrepublikanische Theaterbewegung

Unsere Künstler wie Namık Kemal, Ahmet Mithat, Şemsettin Sami, Recaizade Mahmut Ekrem, Abdülhak Hamit, Cenap Şehabettin, Hüseyin Suad, Halit Ziya, Mehmet Rauf, Hüseyin Rahmi und Halit Fahri schrieben Stücke in verschiedenen Genres wie Tragödie, Komödie, historisches Drama, emotionales Drama, häusliches Drama, Melodram. Ihre Reaktionen auf gesellschaftliche Probleme und politische Ereignisse spiegelten sie in ihren Stücken wider.

In den Stücken der frühen Republik, also der dreißiger und sogar vierziger Jahre, wurden die Veränderungen der gesellschaftlichen Infrastruktur auf den Überbau und die Situation der Gesellschaft und des Einzelnen angesichts der Verwestlichung thematisiert. Die Ereignisse während der Besetzung Istanbuls, der moralische Verfall eines Teils der Gesellschaft, die Konflikte zwischen Menschen mit unterschiedlichen sozialen oder politischen Ansichten sowie die dramatischen Auswirkungen des Wandels des Wertesystems und des Lebensstils auf die Institution der Familie wurden thematisiert.

Yakup Kadri Karaosmanoğlu hatte mit seinem Stück „ Saganak“ mutig das Drama derer mit gegensätzlichen politischen Ansichten thematisiert. Nazım Hikmet hatte mit seinen Stücken „Kafakası“, „Bir Ölü Evi“ und „Unutulan Adam“ Ungerechtigkeit und moralischen Zusammenbruch reflektiert; Vedat Nedim Tör hatte mit seinen Stücken „İşsizler“, „Köksüzler“ und „Üç Kişi Arasında“ Ungerechtigkeit und moralischen Zusammenbruch reflektiert. Cevdet Kudret , der sich mit seinen Stücken „Tersine Flowing Nehir“, „Kurtlar“ und „Yaşayan Ölüler“ mit sozialen und spirituellen Problemen befasst hatte; Necip Fazıl Kısakürek , der sich mit seinen Stücken „Tohum“, „Bir Adam Yaratmak“ und „Para“ mit den inneren Dramen von Menschen mit moralischen Problemen befasst hatte; und Reşat Nuri Güntekin, der sich mit familiären Problemen befasst hatte. Musahipzade Celal war der originellste Dramatiker unseres Theaters, der in seinen Stücken wie „Bir Kavuk Overturned“, „Aynaroz Kadısı“ und „Monday Thursday“ mithilfe traditioneller Komödienformen Gesellschaftskritik übte.

In den vierziger Jahren wurden auf den Bühnen der Gemeindezentren pädagogische Stücke aufgeführt, die von unseren Autoren geschrieben wurden, um das Selbstvertrauen der Bevölkerung zu stärken und sie hoffnungsvoll in die Zukunft blicken zu lassen. In den meisten Stücken wurde der Heldenmut und die Hingabe der Bevölkerung im Unabhängigkeitskrieg zum Ausdruck gebracht, historische Helden gepriesen und die Mängel in der Funktionsweise der osmanischen Institutionen kritisiert.

Man kann sagen, dass unsere Dramatiker in den 1950er Jahren begannen, ihren eigenen Stil zu finden. Die Hauptprobleme, die sich in den Stücken widerspiegelten, waren die Vorliebe für materielle Werte, Wucher, Armut, finanzielle Schwierigkeiten, Generationenkonflikte, übertriebene Prahlerei, Nachahmung und gewissermaßen Snobismus. Es entstanden Stücke, die die Probleme ländlicher Gebiete, die Situation der Frauen, die Realität der Elendsviertel und des Slumlebens thematisierten und die dort herrschenden Probleme untersuchten.

In den 1940er Jahren argumentierte man, dass die Fähigkeiten der Schriftsteller in vielerlei Hinsicht unzureichend seien und dass die Ausbildung und Förderung einheimischer Schriftsteller notwendig sei, damit sich das türkische Theater entwickeln könne. Aus diesem Grund ließ Muhsin Ertuğrul 1945 die CHP einen Wettbewerb für Theaterautoren ausschreiben, um junge Schriftsteller zu fördern.

Tatsächlich erhielten Ahmet Muhip Dıranas ‘ „Schatten“ und İlhan Tarus ‘ „Bir Gemi“ im Wettbewerb von 1946 den zweiten Platz nach Necip Fazıl Kısaküreks „Sabır Taşı“. Die Ergebnisse des Wettbewerbs sollten am Sonntag, dem 23. Februar 1947, in der Zeitung „Ulus“ bekannt gegeben werden. Sie wurden jedoch nicht bekannt gegeben, da die Jury Necip Fazıl den ersten Preis zuerkannt hatte. Der erste Preis wurde annulliert, und die Angelegenheit landete vor Gericht.

1948 gewann Cevat Fehmi Başkut mit „Little City“ denselben Preis.

Ahmet Muhip Dıranas, Sedat Simavi, Nahit Sırrı Örik, Cevat Fehmi Başkut, Sabahattin Kudret Aksal und Ahmet Kudsi Tecer waren die Schriftsteller, die er in den 1940er und 1950er Jahren ins türkische Theater brachte.

In meinem morgigen Artikel werde ich über Ahmet Muhip Dıranas' Verdienste um das Theater und sein Kunstverständnis sprechen.