Ihr Name ist Hikari und dies ist ihr Schicksal

Ihr Name ist Hikari. Zwar lautet der Name auf ihrer Geburtsurkunde Mitsuyo Miyazaki, aber selbst mit dieser Information wissen Sie wahrscheinlich nicht, wer sie ist. Das ist ihr klar. Aber sie weiß auch, dass sich das alles ändern könnte, wenn ihre neue dramatische Komödie „ Rental Family“ im November in die Kinos kommt. Wenn Sie sich nur einen Film über einen ausgewanderten amerikanischen Schauspieler (Brendan Fraser) ansehen möchten, der für einen japanischen Dienst arbeitet, der Freunde und Familienmitglieder für gesellschaftliche Anlässe vermietet, dann sollte es dieser sein.

Es gibt Dinge, die Sie über sie wissen sollten. Ihr Vater arbeitete in einer Metallfabrik und presste Autoteile für Toyota und Honda. Er verließ die Fabrik, als sie achtzehn Monate alt war. Man sagte ihr, er sei tot. Er war nicht tot. Ihre Mutter hatte ein Teegeschäft. Sie reparierte auch Regenschirme, nahm Wäsche an und verkaufte Versicherungen. Als Hikari sechs oder sieben war, sprang sie vor ihrem Haus Seil. Eine neugierige alte Frau erzählte ihr, ihr Vater sei am Leben und lebe mit einer anderen Frau zusammen. Sie glaubte es nicht, bis ihre Mutter ihr bestätigte, dass alles wahr sei. Sie fragte ihre Mutter, wer er sei. Ihre Mutter zeigte auf den Fernseher und sagte, der berühmte Mann im Fernsehen sei ihr Vater. Ein Jahr später fand sie heraus, dass der berühmte Mann im Fernsehen nicht ihr Vater war. Ihren richtigen Vater sollte sie erst mit dreizehn kennenlernen. Eines Tages saß er in ihrem Wohnzimmer, als sie von der Schule nach Hause kam. Sie wusste, dass er es war, bevor jemand etwas sagte. Sie konnte es an seinen Fingernägeln erkennen. Sie waren rund und unelegant. Sie sahen genauso aus wie ihre.

Sie kam als Austauschschülerin nach Amerika. Sie hatte vor, in New York oder L.A. zu studieren. Sie schickten sie nach Utah. Nicht einmal nach Salt Lake City. In eine Kleinstadt in Utah. Ihrer Mutter erzählte sie von ihren Plänen erst, als sie den 10.000-Dollar-Scheck für das Auslandsjahr brauchte. Da hatte sie schon alles gepackt. Sie brannte darauf, weit weg von der Kultur zu sein, in der sie aufgewachsen war – einer Kultur, in der Frauen traditionell „sich unterdrücken und tun mussten, was man ihnen sagte“. Ihre Ambitionen waren zu groß, um sich an diese Regeln zu halten. „Ich wollte einfach nur weg.“

Sie erinnert sich an den ersten gelben Schulbus, den sie in Utah sah. Er sah genauso aus wie die in Steven Spielbergs Filmen. In der Schule sah sie zum ersten Mal Cheerleader. Sie konnte nicht glauben, dass es sie wirklich gab. Nach dem Schuljahr kehrte sie mit einem Koffer voller Vintage-Kleidung nach Japan zurück und machte daraus ein kurzlebiges Geschäft. Nach neun Monaten wusste sie, dass sie Japan verlassen und zurück in die USA musste. „Als ich zurückkam, sang und tanzte mein Herz.“

Kleid von Tory Burch. Clash de Cartier-Ohrringe von Cartier.

Sie fühlte sich schon immer zur Kunst hingezogen. Als Kind sang sie im Schulchor. Sie malte. Sie tanzte. Sie schauspielerte. Später studierte sie Theater und Bildende Kunst am College in Utah. Danach zog sie nach L.A. Sie verdiente ihre Miete als Kellnerin im House of Blues am Sunset Strip. Sie freundete sich mit einem ihrer Kunden an: Stevie Wonder. Er rief sie an ihrem dreißigsten Geburtstag an und sang ihr „Happy Birthday“. Sie war betrunken und brachte den Müll raus, als er anrief. Sie sprach für Schauspieljobs vor. Sie tauchte in einem Werbespot für Coke Zero auf und tanzte im Hintergrund am Strand. Auch in einem Video von George Michael tanzte sie. Sie arbeitete als Fotografin und fotografierte Hip-Hop-Künstler. Sie mochten sie, weil sie einen riesigen Afro hatte und weil sie die Dinge anders sah. Sie arbeitete auch als Reiseführerin in Las Vegas. Sie führte japanische Touristen gern zu Autokino-Hochzeitskapellen und verlassenen Hotels, die abgerissen werden sollten. „Ich machte ihnen gern Angst.“ Dann wurde sie an der Filmschule der USC angenommen.

Sie verliebte sich zum ersten Mal in Filme, als sie als Kind Hayao Miyazaki-Cartoons im Fernsehen sah. Ihr gefielen die starken weiblichen Protagonisten. Trotz ihres gleichen Nachnamens sind sie nicht verwandt. Manchmal erzählt sie den Leuten, er sei ihr Vater. Später entdeckte sie Hollywood. E.T., Die Goonies , Stand by Me . Schon in jungen Jahren fing sie an, mit der unbenutzten Videokamera ihrer Großmutter herumzuspielen. Sie stieg auf 8 mm um, dann auf 16 mm. Sie war verliebt.

Vor zehn Jahren, zu Beginn ihrer Karriere als Regisseurin, änderte sie ihren Namen in Hikari. Sie sagt, der Name bedeute „Erleuchtung“ oder „strahlende Energie“. Sie mag ihn auch, weil er für Amerikaner leicht auszusprechen und zu merken ist ( hih-CAR-ee ). Sie hat vier Kurzfilme gedreht, die allesamt umwerfend und absolut originell sind. Sie führte Regie bei zwei Folgen von Michael Manns Tokyo Vice und dann bei drei Folgen der Netflix-Serie Beef mit Ali Wong und Steven Yeun, darunter auch bei der Pilotfolge. Die Leute in der Branche wurden auf sie aufmerksam. Sie spürten die strahlende Energie, die ihre Arbeit ausstrahlte. 2019 drehte sie ihren ersten Spielfilm, ein Fantasy-Drama namens 37 Seconds über eine Frau mit Zerebralparese, die davon träumt, Manga-Künstlerin zu werden. Der Film gewann Festivalpreise in Deutschland, Italien und Japan.

Vor einigen Jahren zeigte ihr Schreibpartner Stephen Blahut ihr einen Artikel über einen Familienverleihservice. Dabei handelt es sich um einen eigentümlichen Aspekt der japanischen Kultur, dessen Wurzeln bis ins 17. Jahrhundert zurückreichen. Schauspieler schlüpfen in die Rolle kürzlich verstorbener Familienmitglieder eines Klienten und erwecken sie durch Rollenspiele wieder zum Leben. Das hilft bei der Trauerbewältigung und dem Heilungsprozess. Zusammen mit der Geschichte ihres unerlaubt abwesenden Vaters wurde dies zur Inspiration für ihren neuen Film. Während sie am Drehbuch arbeitete, sah sie zufällig Brendan Fraser in „Der Wal“ . Sie dachte: „Das ist mein Typ .“ Sie sagt, sie wusste es einfach. Wie damals, als sie die Fingernägel des fremden Mannes in ihrem Wohnzimmer als Kind betrachtete und wusste, dass es ihr Vater war.

Sie sagt, Regie sei „der Sinn meiner Existenz“. Die Worte klingen hochtrabend, übertrieben. Aber wenn sie von ihr kommt, glaubt man ihnen. Die Regisseure, die sie liebt – Miyazaki, Spielberg – haben ihr Leben verändert. Jetzt hofft sie, sich bei den Zuschauern ihres neuen Films revanchieren zu können. Studios und Produzenten rufen an, um sie zu treffen. Sie sagt, sie habe immer gewusst, dass es lange dauern würde, bis sie dort sei, wo sie jetzt ist. Aber sie habe immer gewusst, dass sie es schaffen würde. Sie sagt: „Endlich passiert alles.“

Ihr Name ist Hikari. Es ist ein Name, der leicht auszusprechen und zu merken ist.

Geschichte von Chris Nashawaty. Fotografiert von Micaiah Carter. Gestylt von Chloe Hartstein. Pflege von Jenny Sauce mit Orveda Skincare und Oribe. Bühnenbild von Michael Sturgeon. Schneiderei von Yana Galbshtein. Visuelle Regie: James Morris. Unterhaltungsregie: Andrea Cuttler. Videoregie: Amanda Kabbabe. Leitender Videoproduzent: Brian Murray-Real. Kameramann: Alvah Holmes. Kameramann: Jay Aguirre. Videoproduzent: Ali Buchalter

Videobearbeitung: Jeff Sharkey