"Los Bonnards" en cines | ¿Luz sin sombra?

Este director ha demostrado una y otra vez su capacidad para contar historias inusuales a partir de detalles aparentemente triviales y precisos. Con "Séraphine", Martin Provost creó en 2008 una película completamente inusual sobre el coleccionista de arte Wilhelm Uhde, interpretado con gran intensidad por Ulrich Tukur. Al llegar a París, se da cuenta de que su señora de la limpieza está pintando, ¡y de una forma que nunca antes había visto! ¿Una forastera en el mundo del arte, como el aduanero Rousseau con sus pinturas naif? Desafortunadamente, la historia de Séraphine no termina bien. Uhde al principio la apoya, pero luego llega la Primera Guerra Mundial y la pierde de vista. Finalmente la reencuentra, todavía pintando, y la apoya con compras. Pero su repentino éxito trastoca por completo la vida de esta sencilla mujer. Su comportamiento se vuelve cada vez más errático y termina en un hospital psiquiátrico cerrado, donde permanece hasta su muerte. No está claro si realmente se volvió loca o si simplemente les pareció demasiado excéntrica a quienes la rodeaban.

Desafortunadamente, Provost ha intentado contar la misma historia de nuevo, centrándose en el pintor Pierre Bonnard y su pareja Marthe. Marthe fue inicialmente su modelo más o menos aleatoria, pero permanecieron juntos y se casaron después de 30 años. Bonnard la pintó repetidamente durante 50 años, apareciendo en 374 cuadros, 341 de ellos desnudos. ¿Fue su musa? ¿Persistió su obsesión por la mujer de carisma andrógino? ¿O fue incluso debido a la frugalidad del pintor que pintó a Marthe con tanta frecuencia? Todo esto parece confuso. Si bien a menudo vemos a Pierre y Marthe corriendo desnudos por la naturaleza, claramente tienen la mentalidad de los primeros hippies, pero en el fondo siguen siendo desconocidos para nosotros. Esto también se debe, sin duda, a que Marthe mantuvo en secreto sus orígenes, sin revelar siquiera su nombre. Sobre todo, estaba celosa. Incluso destruyó las pinturas de Bonnard de otras mujeres. Esta podría ser la chispa dramática para una obra de cámara entre pintor y modelo, pero es algo demasiado raro.

Aunque la cámara de Guillaume Schiffman logra crear un lenguaje visual singularmente atmosférico, pasan casi dos horas antes de que quede claro lo que el director intenta aquí: trasladar la estética de la pintura de Bonnard a una película sobre él. Sin embargo, esto solo tiene éxito de forma intermitente, en parte porque las características específicas de esta estética nunca se desarrollan plenamente. Esto da pie a la irritación por el infantil título de distribución alemán "Los Bonnard: pintura y amor"; en francés, la película se llama simplemente "Bonnard, Pierre y Marthe".

Este tipo de historias sobre pintores y sus modelos son populares. Auguste Rodin, un mujeriego según la leyenda, también tuvo una relación conmovedora con su modelo, Rose, quien no era ni bella ni inteligente ni amable; sin embargo, compartían algo que desconocemos. En 2017, Jacques Doillon rodó "Auguste Rodin", protagonizada por Vincent Lindon. Pero esta importante película fue más que la historia de un enredo erótico; exploró la creación de obras de arte tan famosas como "El Pensador" y "Balzac".

La idea de la película: Un pintor y su modelo habitan el mundo de imágenes creado por Bonnard durante décadas.

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Curiosamente, eso no ocurre aquí. La estética especial de las pinturas de Bonnard, un hombre poco conocido y que, como pintor, debería ser presentado, se deja de lado. La interpretación de Vincent Macaigne como Bonnard es tan vacilante que casi parece un personaje secundario en su propia película. Puede que Marthe, interpretada por Cécile de France, sea más expresiva, pero seguimos sin saber casi nada sobre ella, salvo que es excesivamente celosa y que al principio sufre numerosos problemas de salud (asma, problemas cardíacos). El médico le dice a Bonnard que morirá joven. El tema nunca se vuelve a retomar, y 50 años después sigue viva, pero con problemas mentales, por lo que Bonnard tiene que cuidarla.

Hay un episodio en su vida que nos llama la atención: empieza a pintar, y lo hace de forma completamente independiente. En esa época, Bonnard vive con otra modelo, y Stacy Martin, conocida por "Ninfómana" de Lars von Trier, dota a la película, hasta entonces bastante tranquila, de una increíble explosión de energía con su aparición. Pero entonces se quita la vida, y la película vuelve a su antigua tranquilidad, indistinguible del aburrimiento.

La idea de la película: Un pintor y su modelo habitan el mundo de imágenes creado por Bonnard durante décadas (Bonnard falleció en 1947, Marthe cinco años antes que él). Podría haber sido magnífico, pero apenas funciona. ¿Será porque todos los involucrados estaban poco motivados? Quizás también se deba a que no conocemos lo suficiente las pinturas de Bonnard en esta película.

Me parece que Martin Provost malinterpreta algo crucial: Bonnard no es un simple impresionista tardío. Más bien, intenta traducir el simbolismo de la poesía de Mallarmé a su propio lenguaje visual. Sus pinturas siempre parecen asombrosamente brillantes (vivía en las cercanías de Cannes, en la Costa Azul), pero a diferencia de su amigo paternal Monet, no pinta el momento vivido en la naturaleza; en cambio, intenta escenificar el "momento ideal", a menudo trabajando durante meses para prepararlo. Pinturas famosas como "Interior blanco" son elaborados arreglos experimentales precedidos por cientos de bocetos. Esto falta en la aproximación de Martin Provost al peculiar pintor Bonnard, quien no pintaba la luz, sino que buscaba expresar la idea de la luz. A lo largo de su vida, trabajó sin caballete, rechazando cualquier marco para sus lienzos, que guardaba en rollos en su estudio. Rechazó cualquier tipo de limitación convencional.

Bonnard produjo una secuencia de manchas de color, que luego combinó en un segundo paso para conectar con el paso del tiempo. Su famosa pintura "Estudio con mimosas" consiste, por lo tanto, casi en su totalidad en pintura amarilla, puntos grandes y pequeños, cuya composición aspira a las aspiraciones de "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. ¿Con éxito? Esa habría sido la pregunta que podría haberle dado a esta película, que se deleita demasiado en la dicha bohemia, su peso específico.

¿Cuál es el precio que el arte exige al artista? El pintor lo llamó la sumisión del espectador a la imagen. La película de Provost sobre Bonnard dista mucho de ser una afirmación tan convincente.

"Los Bonnard: Pintando y amando", Bélgica, Francia, 2023. Dirigida y escrita por Martin Provost. Protagonizada por: Cécile de France, Vincent Macaigne y Stacy Martin. 123 min. Ya en cines.