Cecilia Bartoli ahora teje intrigas como diseñadora web

Cuando Cecilia Bartoli lanzó "El Álbum de Vivaldi" en 1999, no solo sentó las bases de su carrera internacional como cantante, sino que también dio a conocer a un compositor que, hasta entonces, había sido conocido casi exclusivamente por "Las Cuatro Estaciones". Al año siguiente, la edición enciclopédica de Vivaldi comenzó a producirse en el sello Naïve, y en 2018, Bartoli publicó otro álbum. Desde entonces, ninguna de las numerosas óperas de Vivaldi ha logrado consolidarse en los escenarios.

Quizás, como dice el director Barrie Kosky en el programa del Festival de Pentecostés de Salzburgo, carecía al mismo tiempo del instinto dramático de alguien como George Frideric Händel. Sin embargo, compuso música que atraía al escenario, especialmente arias magníficas; en el Barroco, era la joya del collar de perlas de un libreto a menudo intercambiable. Entonces, ¿por qué no crear un nuevo collar con las propias joyas, uno que cumpla con las expectativas dramáticas del presente?

Bartoli ha encargado la obra a Barrie Kosky, directora artística del Festival de Pentecostés, cuyas óperas y conciertos ha dedicado a un tema diferente cada año desde 2012. Tras Venecia, esta vez el festival se celebrará en la principal sede de Vivaldi. La producción inaugural será presentada por el Festival de Verano de Salzburgo, que comienza en poco más de cinco semanas, con entradas que pueden alcanzar casi quinientos euros. Bartoli ya se ha aventurado en títulos menos conocidos, pero "Hotel Metamorphosis" lleva la aventura a un nuevo nivel.

La velada en la Haus für Mozart toma su nombre de las "Metamorfosis" del poeta romano Ovidio, una colección de mitos que culminan en una transformación y que han marcado toda la historia del arte europeo, en particular la ópera. Kosky relata cinco de ellos, con solo cuatro cantantes y la legendaria actriz de 81 años, Angela Winkler, quien recita los textos de Ovidio como Orfeo.

Además del propio Bartoli como Eurídice y Aracne, se pueden escuchar otras dos mezzosopranos: Lea Desandre, al igual que Bartoli, una de las favoritas del público de Zúrich, interpreta a la ninfa Eco, infelizmente enamorada de Narciso, y a Mirra, que desea a su propio padre, con una voz plateada y redonda. Nadezhda Karyazina, exmiembro del conjunto de la ópera y anteriormente celebrada en el Festival de Pascua de Salzburgo como Marfa en "Khovanshchina" de Músorgski, le da a Minerva y Juno una forma verdaderamente divina con un tono más oscuro. El contratenor Philippe Jaroussky se transforma del artista Pigmalión en el ya envejecido Narciso.

Todos experimentan los mitos arcaicos en un entorno moderno y transformador diseñado por Michael Levine: una habitación de hotel. Dependiendo del tema, solo cambia la pintura sobre la cama, que posee poderes peligrosos. Al principio, arrastra a Eurídice al inframundo; más tarde, el minibar escupe mirra en forma de árbol. Hay mucho más que ver durante las cuatro horas de representación, típicas de las óperas barrocas. Esto está garantizado por el coro Il Canto di Orfeo, varios dobles y la compañía de danza, animada por Otto Pichler, cuyos miembros, entre otros, descienden a la habitación como ménades. Y también se pueden escuchar arias de una amplia variedad de óperas de Vivaldi, seleccionadas por Kosky junto con el dramaturgo Olaf A. Schmitt, y, afortunadamente, también hay más conjuntos y coros de lo habitual en las óperas barrocas.

Los Músicos del Príncipe de Mónaco, fundados en 2016 por iniciativa de Bartoli, también actuarán. Su sonido es inusualmente rico para los estándares de la práctica interpretativa histórica, a veces eclipsando a los cantantes en la acústica excesivamente imponente de la sala. El sonido original del foso es sensual y cremoso, pero a veces también poderosamente áspero, porque la interacción no se orienta hacia la precisión métrica, sino más bien, históricamente precisa, hacia una cultura de pequeños cambios de tempo entre los instrumentos. En general, el director Gianluca Capuano permite que la música se desarrolle con una libertad fascinante, especialmente en los solos instrumentales, que Vivaldi a menudo añade a las voces. Kosky también utiliza fragmentos de los conciertos de Vivaldi como música incidental, lo que, una vez más, cumple con las expectativas de la audiencia contemporánea.

El proyecto tiene precedentes: las óperas barrocas que combinan música preexistente siempre se han llamado pasticcio (palabra italiana que significa pastoso). Actualmente, los teatros de ópera programan cada vez más estas combinaciones, probablemente como respuesta al cansancio del canon, por un lado, y a los ya trillados caminos interpretativos del teatro de dirección, por otro. En el Festival de Verano de Salzburgo, por ejemplo, el director Peter Sellars combinará un monodrama de Arnold Schoenberg con un fragmento de "El canto de la tierra" de Mahler.

Algo así requiere un agudo sentido del ritmo escénico y de los efectos visuales. Kosky, con razón muy solicitado a nivel mundial como director de ópera, posee ambos. Traduce los mitos a mundos visuales contemporáneos: Bartoli, como Aracne, no es un artista web, sino un diseñador web, que compite con Minerva para "transformar" mundos visuales artificiales (Rocafilm) antes de ser transportado al espacio virtual como una araña. El egocéntrico Narciso se encuentra entre dos gemelos que se mueven en imágenes especulares. Es cruel, perturbador, pero a la vez desenfadado, a veces incluso cómico, y transporta perceptiblemente el tono bimilenario de Ovidio al presente. Incluso si Angela Winkler tiene que ofrecer una traducción en prosa algo trivial con amplificación de micrófono, en lugar de los clásicos hexámetros, que habrían sido más adecuados para su estilo de habla artificial y juvenil.

Que Orfeo, precisamente, hable en lugar de cantar es un giro irónico, pero aun así enmarca el mito primigenio de la ópera como marco para la velada. Al final, el abismo sin luz del inframundo se abre bajo la habitación del hotel, poblado de figuras con cabezas de pájaros huesudos. Bartoli, como Eurídice, besa la cabeza que las Ménades le arrancaron a Orfeo, mientras canta el aria de un cuarto de hora "Gelido in ogni vena" de "Farnace", con uno de esos delicados hilos vocales de plata con los que siempre ha cautivado a su público. Si damos crédito al frenético aplauso final, con esta producción ha logrado una vez más resultados revolucionarios para la recepción de Vivaldi, tanto como directora del festival como cantante.