Mientras tanto, en Cannes… Pierre Richard o el “rubio alto” en la alfombra roja, el regreso de los hermanos Dardenne y un aplauso final.

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Resumen de Cannes, día diez. A sus 90 años, el eterno "rubio alto" fue celebrado por toda su carrera y presentó su última película como director! Otra sala, otro ambiente, los hermanos Dardenne entran al ring al final de la competición.

Como cantaban los Nèg'Marrons: "Es una locura lo rápido que pasa el tiempo". Ya estamos en el último día de competición, pero los asistentes habituales del festival lo saben: cada día cuenta, y el jurado de Juliette Binoche aún tendrá 24 horas para decidir los ganadores, que se revelarán el sábado por la noche. En el programa de este viernes 23 de mayo: un dúo habitual del festival, los Hermanos Dardenne, ya dos veces galardonados con la Palma de Oro, que vuelven este año con "Jeunes Mères". Y el regreso del actor Josh O'Connor que, tras "La historia del sonido", vuelve a los escenarios para "The Mastermind" , de la directora estadounidense Kelly Reichardt. Se cerrará entonces la lista de 22 largometrajes... y comenzará la espera para el veredicto final.

Pierre Richard: el homenaje de los pares a «un error»

Se puede decir con seguridad que la comedia no es el punto fuerte del Festival de Cine de Cannes. Así que cuando se homenajea a uno de los más grandes actores cómicos franceses, podemos hablar de un pequeño acontecimiento. Pierre Richard, porque de eso se trata, rindió homenaje el jueves al actor y director de 90 años. Su última película, "El hombre que vio al oso que vio al hombre", la primera en casi 30 años, se proyectó en una sesión especial antes de su estreno en cines el 24 de septiembre. Filmada en Occitania, cuenta la historia de la amistad entre un viejo pescador que ha huido de su entorno -interpretado por el propio Pierre Richard- y un joven autista, que comparten el mismo amor por la naturaleza.

A sus 90 años, con más de 60 años de carrera, el actor que siempre será recordado como "El alto rubio con un zapato negro" (1972), ha hecho reír con su torpeza en más de 100 largometrajes, recorriendo la historia de la comedia francesa como pocos actores. Con motivo de la publicación de sus memorias, concedió una larga entrevista a "Le Nouvel Obs" en la que confesó la dificultad de hacer reír.

Inolvidable con su gran sonrisa y su pelo rizado en los éxitos de Francis Veber ( "La Chèvre" , "Le Jouet" ...), ha vuelto a prestar su capital de simpatía en los últimos años a Pierrot, uno de los viejos incorregibles de "Les Vieux Fourneaux" (2018), o al druida Panoramix en "Astérix y Obélix: El Reino Medio" (2023).

Este actor, con su estilo burlesco y a menudo caprichoso, recibió en 2006 un César honorífico por toda su carrera. Durante la ceremonia de entrega de premios, con la música de "Le Grand Blond" acompañando su entrada en el escenario, escuchó una larga ovación de sus compañeros antes de decir: "Yo, que nunca he sido más que un bicho raro..."

Los hermanos Dardenne intentan el tercer pase

Se trata de una película única la que han producido los hermanos Dardenne, más luminosa y plural que las anteriores, liberada por una vez de esos terribles plazos que transforman cada una de sus crónicas sociales en una cuenta atrás diabólica. Los destinos entrelazados de cinco jóvenes catapultadas prematuramente a las angustias de la maternidad, "Jóvenes madres" cuenta el peso del sacerdocio paterno, su misterio casi animal y su angustia y emoción adicionales cuando se combina con la miseria social, este caldo de cultivo al que estas superautoras de Cannes -undécima selección consecutiva y dos Palmas de Oro- permanecen sin embargo fieles. Luc y Jean-Pierre Dardenne nos hablan de la revolución que supone la película "Jóvenes Madres" en su filmografía y del casting. Una entrevista a dos voces para descubrir a este dúo de cineastas doblemente premiados.

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Tres años después de "Leila y sus hermanos" , el director iraní Saeed Roustaee regresa a la competición con "Mujer y niño", una película cuyo rodaje fue autorizado por las autoridades. Condenado a cinco años de prisión en 2022 tras su aparición en Cannes, explica hoy: "Lo peor para mí es no hacer películas". Muchos de sus compatriotas en el exilio le acusan de haberse comprometido con este trabajo, que respeta las estrictas leyes de la República Islámica, en particular las relativas al uso del velo. De hecho, Saeed Roustaee ha tomado una decisión radicalmente diferente a la de su compatriota Jafar Panahi, su competidor en el concurso, que optó por pasar a la clandestinidad. "Es muy importante para mí que mis películas sean vistas por la gente de mi país" porque "creo que el cine iraní está un poco secuestrado por las comedias vulgares", añade la cineasta que, en este drama familiar presentado en competición, sigue el destino de Mahnaz, una madre de 40 años a punto de rehacer su vida.

Dice que se vio obligado a solicitar permisos para filmar, lo que le llevó "más de seis meses" obtener, en parte debido a un cambio de gobierno.

Si haces este tipo de película, con escenas en un hospital, en grandes instituciones como una escuela, ¿cómo puedes hacerla sin permiso, con un equipo considerable y tantos extras? "El primer o el segundo día, nos habrían parado el rodaje", explica el director. "Creo que mi propósito es retratar estas historias dentro de Irán y poder proyectarlas en los cines", continúa.

El diálogo intergeneracional, la herencia familiar y la transmisión del bazo seguirán siendo los temas principales de esta cosecha de Cannes. Al final de esta quincena, y después de "El sonido de la caída" , "El agente secreto" y "La historia del sonido" , dos películas muy diferentes hacen su agosto, una de un director catalán, la otra de un director noruego.

En "Romería" de Carla Simón, recién llegada al concurso, una joven adoptada (una muñeca como Llucia García) llega a Vigo, ciudad portuaria de Galicia conocida por sus ruinas, en busca de sus orígenes y de los documentos administrativos imprescindibles para continuar sus estudios. Armada con el diario de su madre, conoce a los parientes de su padre y va juntando poco a poco, aquí con ayuda de testimonios, allí gracias a fotos, objetos y otros rastros materiales, la vida y la muerte temprana de sus padres, jóvenes modernos de los años de la Movida, enamorados de la bohemia y abatidos por su sed de libertad. Romería es, de hecho, la directora Carla Simón quien reconstruye el recorrido que realizó en 2004, a los 18 años. De ahí la vibración íntima, la sensualidad tan personal que destila su película, su manera orgánica y delicada de evocar, implícitamente, la negación tácita y persistente del pueblo español ante los estragos de la droga y el sida, una reacción libertaria a décadas de franquismo. Un tema potente que Simon aborda con toques delicados, lo más cerca posible de los cuerpos y de los elementos, cada escena se asemeja a las emanaciones de un diario personal cuyas sutilezas, admitámoslo, no sientan bien al cansancio del final del festival. De las siete películas dirigidas por mujeres en competición (un récord), "Romería" nos parece la más discreta y, sin duda, la más bella.

Limpiar y comprender el pasado para contemplar mejor el futuro es también el motor de "Sentimental Value" , el regreso del noruego Joachim Trier y su actriz Renate Reinsve a competición cuatro años después de "Julie en 12 capítulos", que le valió a esta última el premio a la mejor interpretación femenina. El regreso de un famoso cineasta (Stellan Skarsgaard) a los negocios y a la vida de sus dos hijas, una de las cuales, actriz (Renate Reinsve), se niega a actuar en su próxima película y es reemplazada por una ambiciosa estrella de Hollywood (Elle Fanning), esta comedia dramática promete ser una continuación de "Julie en 12 capítulos" , alerta y juguetona, antes de revelar su profunda melancolía bajo una fuerte influencia bergmano-chejovo-woodyalleniana.

Casa familiar burguesa donde la madre fallecida crio a sus dos hijas y dio sesiones de psicoanálisis que las niñas espiaban (hola Woody Allen); el resentimiento de dos hermanas (Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) hacia su padre baby boomer , que resurge y se inspira en su complicada relación en su nuevo trabajo (hola Bergman); Retratos reflejados de artistas, uno de los cuales interpreta a "La Gaviota" (¡hola Chéjov!): "Valor sentimental" (estreno anunciado para el 20 de agosto), si encaja con los tiempos (excelente chiste del DVD ofrecido al niño de 10 años: "Haneke lo ha entendido todo sobre las mujeres"...) y no escatima en dardos bien dirigidos hacia Netflix y el mundo del espectáculo, navega menos en el espíritu de la época que "Julie..." y se mueve en territorios demasiado identificados y abrumadores como para no sufrir la comparación. No importa: Trier tiene la inteligencia de mantener un perfil bajo, de optar por una escritura cuidadosa pero una forma suelta, y de apoyarse en sus personajes y sus intérpretes, todos excelentes, mientras su película gana en verdad y emoción a medida que las dos hermanas se convierten en su corista. También celebra el poder catártico, si no reconciliador, del cine, otro leitmotiv de la selección.

Extraña convergencia de fluidos de Cannes propuesta por “Historia del sonido” . La película gira en torno a la pasión secreta de dos académicos que en la década de 1920 vagaban por la profunda campiña de Maine. Su pequeño ritual sacerdotal de arqueólogos musicales (archivar las canciones populares de los pueblos de los alrededores utilizando cilindros de cera) da como resultado una película acosada por el espectro de las reconstrucciones pulidas de James Ivory, un antiguo cliente habitual de la Croisette, guardián de un modelo de producción en gran parte obsoleto (el melodrama encorsetado de la época, con mensajes) que el director Oliver Hermanus revive como un continuador meticuloso –a menudo vemos a los personajes puliendo objetos que han acumulado polvo, un buen resumen del proyecto de la película.

De hecho, la única actualización de este software reside principalmente en la elección de su reparto: cabezas de cartel vibrantes, las nuevas estrellas del momento Josh O'Connor (visto como el príncipe Carlos en "The Crown" ) y Paul Mescal ( "Gladiator 2" ), reencarnan a los efebos bien peinados de Ivory en el apogeo de "Maurice" o "Una habitación con vistas" (Hugh Grant, James Wilby, Julian Sands). Ambos salen airosos: presencia preocupada, toda fragilidad exterior para uno (O'Connor), frialdad y clase marmórea para el otro (Mescal).

Sería tentador confinar "La historia del sonido" a este horizonte cerrado, aunque la película logra regularmente salir de él, afectada por un fondo de aspereza, de atracción primitiva por las cosas rurales, la vida al aire libre, las melodías simples de la música americana. El bosque de Maine, sus caminos fangosos, sus cielos pesados ​​y grises forman un modesto Edén al que los personajes regresan siempre, en nombre de su amor secreto por supuesto (es en la intimidad de los rincones perdidos donde su homosexualidad puede vivir y expresarse), pero también de un apego ancestral a la tierra, a las virtudes de las costumbres silenciosas del mundo campesino. Francamente, no nos imaginábamos que esta cosa arreglada tendría tanto amor por lo crudo.

Elegido por Unifrance como una de sus 10 to Watch (10 revelaciones a seguir) del año, el actor Sayyid El Alami ("La Pampa", "Sus hijos después de ellos") cuenta cómo se hizo pasar, durante una velada festiva, por el "sobrino político americano" del director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.