De los dibujos animados a las caricaturas, así anticipó Fellini sus obras maestras cinematográficas con sus dibujos.
En la década de 1940 se ganó la vida dibujando caricaturas, en papel capturaba escenas de la vida y las que luego filmaría en el set, y no paró ni siquiera cuando el derrame cerebral que lo afectó a los 73 años lo obligó a ser hospitalizado. Es un Federico Fellini inédito, el que cuenta la exposición FEDERICO FELLINI. Del dibujo a la dirección que, en el Museo MuSa de Salò (del 5 de julio al 31 de agosto) , reúne alrededor de 50 dibujos, viñetas y caricaturas escritas en papel por el gran director, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en Italia, junto con un corpus fotográfico, también casi inédito, de tomas que lo retratan en los sets de sus películas.
Con la coordinación curatorial de Elena Ledda y Francesco Grandesso, y gracias a una gama de prestigiosas colaboraciones (Fondation Fellini pour le Cinéma - Sion, Suiza, Archivio Museo Fellini di Rimini, Media Museum di Pescara, Francesca Fabbri Fellini, directora y nieta del gran Federico, y Anna Cantagallo, quien en el verano de 1993 se hizo cargo del Maestro) la exposición documenta el vínculo muy estrecho entre los diseños y las obras maestras en película que consagraron al autor en el Olimpo de la cinematografía mundial. A lo largo de la narrativa también hay espacio para la génesis de colaboraciones y amistades que florecieron en el set, con artistas del calibre de Nino Rota, Nino Za y Ennio Flaiano , quienes contribuyeron a definir las formas textuales, musicales y escenográficas de su producción cinematográfica.
Desde la adolescencia hasta la madurez, la caricatura acompañó todas las etapas de la trayectoria personal y profesional del director. Federico Fellini tenía tan solo 16 años y cursaba el instituto cuando el director del cine Fulgor, de Rímini, le encargó retratos de actores y personajes famosos. Esta etapa, a lo largo del camino, está documentada a través de tres ejemplos: Caricatura para el cine Fulgor, de 1937, Caricatura de Italo Roberti (1938) y Caricatura de George Murphy (1937/1938) . Incluso tras alcanzar el éxito internacional, el dibujo siempre constituyó la estrategia inicial para crear los personajes de sus películas. Entre ellos se incluyen Scene Drawing, El paso de la Mille Miglia en el pueblo (para "Amarcord"), los numerosos Autorretratos y los dibujos inéditos Casanova y Pinocho, de 1982. Entre los más emblemáticos, Sueño, 20 de agosto de 1984 está extraído del Libro de los sueños: un diario en el que el gran director dio forma gráfica a sueños y pesadillas, desde finales de los años sesenta hasta agosto de 1990.
La temática onírica también incluye "Sueño. El viaje de Mastorna" y "Sueño. La muerte del payaso". La sección también incluye el dibujo "Testimonio" (1992), en el que Nino Za, reconocido ilustrador y caricaturista, mentor de Fellini, retrata al director de "La Dolce Vita" mientras avanza hacia un interior poblado de personajes. Además de los carteles y vallas publicitarias de las películas de Fellini, la sección se completa con la proyección de "Felinette" (2020, animación, 12 min): un cortometraje de Francesca Fabbri Fellini en el que una niña, dibujada en 1971 por su tío, protagoniza un cuento de hadas ambientado en la playa de Rímini el 20 de enero de 2020 (centenario del nacimiento del gran Maestro).
Varias obras expuestas se remontan a Amarcord (1974), incluyendo Durante Amarcord y los tres estudios para el personaje de Volpina, interpretado por Josiane Tanzilli, así como una de las numerosas tomas de Pierluigi Pratulon (1924-1999), fotógrafo oficial de los sets de Fellini, que retrata al director junto a su colega Andrei Tarkowski durante el rodaje. Los dibujos preparatorios para la película homónima, dirigida por el director en 1976, están dedicados a Casanova , en el año en que se conmemora el 300 aniversario del nacimiento del seductor veneciano. Junto a los tres dibujos de Casanova vecchio y el boceto de la escena de la encajera, se exhiben fotografías que inmortalizan a Fellini en el rodaje de la película junto a Gérald Morin, su asistente y secretario privado de toda la vida, Alberto Moravia, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y los actores Cicely Browne, que interpreta a la marquesa Durfé en la película, y Donald Sutherland en el papel del protagonista. La sección también incluye el emblemático dibujo Test del personaje principal para Gian Maria, que atestigua cómo, antes de confiar el papel a Sutherland, Fellini había considerado a Gian Maria Volonté para el papel de Giacomo Casanova. Los dibujos y fotografías proceden de la Fondation Fellini pour le Cinéma, una institución cultural con sede en el cantón del Valais, creada dentro de la colección privada de Gérald Morin, quien recopiló materiales sobre el director italiano desde 1963.
Dos salas están dedicadas a los dibujos realizados en el último período de la vida de Fellini, en particular durante su estancia en la clínica de Ferrara donde ingresó tras el derrame cerebral que lo afectó en 1993. Se exhibe una selección de 29 bocetos, borradores e ideas de escenas en papel de impresora A4, exhibidos por primera vez en Italia gracias a la Dra. Anna Cantagallo , fisiatra y neuróloga que trató al Maestro en el verano de 1993. Las obras, entre ellas Anna, la mujer "ángel" y Federico, Anna con el látigo y Federico, Anna "la rubia" y Federico, Federico camina solo, La línea del camino, Federico en el teleférico, Federico y los triángulos, muestran un doble registro. Por un lado, las pruebas y ejercicios del paciente Fellini, quien muestra dificultad para seguir las reglas y juega con signos y colores; por otro, los dibujos libres, donde signos, colores y escritura dan forma a ilustraciones grotescas, autorretratos y cuentos de hadas, nacidos a raíz de la relación médico-paciente, hasta el punto de que «Doctora Anna» se convierte en parte integral de su repertorio de personajes ilustrados. Un viaje de unos meses que, más allá del valor terapéutico subyacente, pone de relieve la voluntad del gran director de seguir contando su historia y contarla a través de su inagotable vena artística.
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