Robert Wilson ha fallecido. El teatro como obra de arte total. Bob, el estadounidense que amó Milán y Spoleto.


Foto de Ansa
1941-2025
El director fue una figura clave en la cultura contemporánea. Irónico, creador imaginativo de aliteraciones visuales y auditivas, no toleraba la falta de respeto, no tanto hacia el arte, sino hacia el disfrute artístico de los demás.
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Robert Wilson , conocido mundialmente como Bob, visitó Milán por última vez el pasado abril. Amaba esta ciudad, con la que mantenía una estrecha relación, tras haber trabajado allí a finales de los 70 en un ballet de Edison en el Teatro Nazionale, pero de forma continua desde 1987 gracias a una memorable "Salomé" en La Scala, dirigida por Kent Nagano, con vestuario de Gianni Versace y Montserrat Caballé en el papel principal. Vino para la inauguración del Salone del Mobile y para comisariar un proyecto de imagen y sonido en torno a la Piedad Rondanini en el Castello Sforzesco, lo que desató una polémica absurda, ya que la gente ya no estaba acostumbrada a sentarse en silencio y escuchar los susurros de sus propios corazones. Él, esta figura central de la cultura contemporánea que falleció hace unas horas a los 83 años, abatido por una enfermedad fulminante que, sin embargo, no venció su deseo de seguir produciendo hasta sus últimas horas, estaba sentado al fondo de la sala donde se exhibe la obra maestra inacabada de Miguel Ángel, muy alto y cansado, pero todavía lo suficientemente fuerte como para ordenar a todo aquel que entrara que apagara su teléfono celular.
Irónico como era, un imaginativo constructor de aliteraciones visuales y auditivas, toleraba la falta de respeto, no tanto por el arte, incluido el suyo, sino por el disfrute artístico de los demás. Fuimos a despedirnos; nos unía un proyecto compartido en memoria de Giorgio Ferrara, durante muchos años presidente y director artístico del Festival de Spoleto, quien había producido «nueve de mis óperas y comedias», y una veneración igual por Adriana Asti , quien también había fallecido, más o menos al mismo tiempo; como bien saben en los hospitales, la luna nueva siempre es terrible para los ancianos y los enfermos. Habló de nuevos proyectos. Creador de mundos, este arquitecto tejano, cuyos escritos y guiones son codiciados por coleccionistas, pero también sus famosas sillas, que han entrado en el imaginario colectivo como un archivo compartido de diseño, concibió el teatro como una obra de arte total, cuidando cada detalle de las representaciones que diseñó; Pero el impacto de su trabajo siempre se había extendido a otras artes y a todos los campos de la creatividad desde su primer espectáculo, fechado en 1968, cuando fundó la compañía de performance experimental Byrd Hoffman School of Byrds, llamada así en honor a la señorita Hoffman, la profesora de danza que lo había ayudado a superar el problema de la tartamudez alentándolo a realizar movimientos lentos para liberar la tensión.
Esta dilatada medida del tiempo y el espacio, esta percepción bergsoniana de la realidad, moldearía toda su carrera y su comprensión del gesto teatral, comenzando con el famoso Einstein en la playa, que en 1976 lo catapultaría a la fama mundial junto con Philip Glass, el compositor de la música. Creemos que de la señorita Hoffman aprendió otro hábito: el de desenrollar la letra hasta formar una melodía cuando la emoción le impedía expresarla con palabras. Canta, canta, canta.
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