Cómo Eva Victor aborda el trauma con humor en <i>Sorry, Baby</i>

Eva Victor comenzó su carrera en la escena de la comedia, haciéndose viral en TikTok y escribiendo para sitios satíricos como Reductress . Los temas iban desde cómo (no) tener una conversación informal en un ascensor hasta pagar la cuenta en un restaurante cuando no estás seguro de si tienes una cita. Pero cuando se trata de su ópera prima, Sorry, Baby , Victor ni siquiera está seguro de que contenga un solo chiste. "El humor siempre está ahí, pero es una sensación muy diferente", dice el guionista, director y protagonista.

Sorry, Baby sigue a Agnes (Victor), una profesora de literatura inglesa en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, antes y después de "lo malo" que le sucede. Fue agredida sexualmente, aunque la película evita decirlo o representarlo directamente, renunciando a representaciones estereotipadas y directas. Pero tampoco minimiza el dolor ni el trauma de Agnes. En manos de Victor, no caemos en un pozo de desesperación en torno al incidente. En cambio, pasamos más tiempo en las grietas de los momentos cotidianos que conforman la complicada y hermosa vida de Agnes. Sorry, Baby recibió el Premio de Guion Waldo Salt en Sundance, donde A24 inmediatamente adquirió la película para su distribución por alrededor de $8 millones .

Eva Victor como Agnes en Sorry, Baby .

Incluso sin chistes, Victor piensa que podría haber tres razones por las que los espectadores se ríen durante Sorry, Baby . "Una de ellas es presenciar la alegría de una amistad y sentir que eres parte de ella", dicen. Victor está hablando sobre el núcleo real de Sorry, Baby : la relación entre Agnes y su mejor amiga, Lydie ( Naomi Ackie ), quien fue a la universidad con Agnes en este pequeño pueblo y desde entonces se mudó. "Quería que el comienzo de la película tuviera mucha alegría y risas y que se sintiera como si fueran solo estas dos personas en este gran mundo", dice Victor, "para que después de que pasemos por cosas realmente difíciles más adelante, podamos regresar a un lugar de alegría y risas porque ha sido establecido".

También hay humor en la forma en que Agnes se desenvuelve por el mundo; cómo mete un gato a escondidas en el supermercado o cómo interactúa con su amable vecino, Gavin (Lucas Hedges). Y luego está la forma en que la película responsabiliza a quienes ostentan el poder. "Es un poco catártico reírse de ellos", dice Victor. En varios momentos, la película destaca los fallos del sistema médico, del departamento de recursos humanos de una universidad y de un tribunal durante el servicio de jurado.

La forma en que Víctor aborda el cine proviene de la alegría. Crecieron viendo películas como "A Hard Day's Night" , "Top Hat" y "Swing Time" . Todavía vuelven a ver "Cantando bajo la lluvia" , conmovidos cada vez por la extensa secuencia de baile de Gene Kelly. "Es alegre y busca la belleza. A veces nos dicen que todo tiene que existir por una razón, y no creo que sea del todo cierto", dicen.

Desde entonces, Victor se ha inclinado más por películas como 45 años , la trilogía Tres Colores y La doble vida de Verónica. Durante la pandemia, Victor se embarcó en esta formación cinematográfica autodirigida para tener una idea del tipo de película que podrían hacer algún día. Luego, le tomó años de preparación y desarrollo de confianza para asumir la dirección. "No creo que nadie te deje hacer una película", dice Victor. "Tienes que seguir tocando puertas para hacer una película. Y finalmente, tal vez lo consigas, con suerte".

Eva Victor detrás de cámaras de Sorry, Baby .

Después de que Victor descifrara la estructura no lineal de la película y terminara el guion, se lo enviaron a Pastel Productions, de Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark Ceryak, quienes se unieron como productores. "Nunca lo llevé a ningún otro sitio", dice Victor. Los productores le pidieron a Victor que rodara dos escenas de la película para que pudieran sentirse cómodos dirigiendo. Victor hizo guiones gráficos y listas de tomas inversas de las películas que le encantaron. Para cuando llegaron al set, Victor había recopilado una carpeta enorme (que ahora usa como tope de puerta) con notas de actuación, notas de dirección y guiones gráficos para cada escena.

Jenkins, además de ser un artista visionario —y una de las primeras inspiraciones de Victor después de la universidad—, resultó ser un mentor invaluable. "Me inculcó la idea de que, antes de hacer una película, lo que hacía era descubrir cómo hacerla. Y eso fue muy positivo", dice Victor. Victor se tomaba en serio sus videos en línea, incluso si el tono era cómico; como cuando compartían las muchas maneras en que a las mujeres les encanta presumir ("Me acuesto a las 4:45 a. m. y me despierto a las 5 a. m."), o cuando le dieron una serenata a su gato después de dos horas de separación. Jenkins también vio su valor. "Tenía muchísima confianza en mí", dice Victor. Jenkins les dio notas de guion, ayudó a elegir a Lydie y les ofreció consejos en el set, todo "con la intención de ayudarme a hacer la película que quería hacer".

Barry Jenkins, quien produjo la película, ayudó a elegir a Naomi Ackie para el papel de Lydie, la amiga de Agnes.

Sorry, Baby plasma la experiencia de Agnes con humor, ternura y calidez. La vida puede ser oscura y, sin embargo, en momentos inesperados, tenemos que reír. Como cultura, considera Víctor, tendemos a etiquetar a las personas que han pasado por incidentes traumáticos como figuras trágicas. Víctor, por otro lado, creó una historia que giraba principalmente en torno a la amistad para darle a Agnes "la oportunidad de ser una persona completa que atraviesa esta situación, pero que no la define".

Victor ha dicho que la película surge de un lugar personal. Y aunque ninguna experiencia puede ser completamente sanadora, dirigir le dio a Victor un poder único sobre su propia historia. "El acto de dirigirme como actor, decidir adónde iba mi cuerpo, y que luego todo el equipo y el elenco apoyaran esa decisión fue muy poderoso. Esa parte fue muy significativa para mí".

Tras años lidiando con la ansiedad y la incomodidad en Twitter, Victor encontró terreno fértil para la narrativa de largometrajes. Lo abordaron de forma diferente desde el principio —con investigación, tareas y productores ganadores del Óscar— y el producto se convirtió en algo intensamente personal y, al igual que el video de Victor abriendo una bebida con gas durante una reunión , profundamente identificable. "Quería que el largometraje respirara", dice. "Quería que la gente sintiera que tenía que acercarse para conocerlo".