Los espectáculos teatrales que no debes perderte del Festival Grec 2025 en Barcelona

Verano tras verano, el Grec no falta a su cita con Barcelona, empapando toda la ciudad de espectáculos de primera magnitud. Nos centramos aquí en los teatrales, que son el corazón del festival. Paradójicamente, el anfiteatro de Montjuïc resulta un lugar complejo para el teatro de texto, y por ello la nueva directora ha reducido las propuestas a dos de teatro, y el resto es música y danza.

El escenario de Montjuïc acoge Los 2 hidalgos de Verona, de Shakespeare, en la versión de Declan Donnellan y Nick Ormerod, con la Compañía Nacional de Teatro Clásico ( 18-19/VII). Y Hécube, pas Hécube, de Tiago Rodrigues, con la Comédie Française, que plantea un ensayo teatral o, quizá, una investigación policial. El director del festival de Aviñón la estrenó el verano pasado también en una cantera, como la que ahora acogerá el montaje en Barcelona ( 28-29/VII).

Sin salir de la montaña, en la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, William Kentridge explica esta vez, sirviéndose de las marionetas de la Handspring Puppet Company combinados con intérpretes de carne y hueso, la historia de Faustus in Africa! ( 27-28/VI). La Tristura presenta Renacimiento, un montaje donde los técnicos y las otras personas que trabajan en las artes escénicas ofrecen su mirada sobre el medio siglo de democracia española ( 5-6/VII). Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo vuelve al festival con la segunda parte de la trilogía sobre la violencia sexual Cadela Força, ahora con The Brotherhood, centrada en los códigos y pactos masculinos que tienen la violencia sexual en su vocabulario ( 11-12/VII).

La Moeder Courage de Bertolt Brecht también llegará con Lisaboa Houbrechts y KVS, la obra contra la guerra, debidamente revisada desde el siglo XXI ( 16-17/VII). Y Milo Rau con el NTGent estrenará Medea’s Kinderen, que habla de la violencia infligida o sufrida por los niños, a partir de un caso policial ( 21-22/VII).

La novela de Michael Cunningham The hours sube al escenario del TNC con Eline Arbo y el Internationaal Theater Amsterdam. A partir de Virginia Woolf y Mrs. Dalloway, tres mujeres en momentos diferentes del siglo XX luchan por ser ellas mismas en un mundo que las limita ( 4-6/VII).

En el teatro Goya ya se ha estrenado la versión catalana de Clavells, de Emma Riverola, con Abel Folk y Silvia Marsó, que revisa medio siglo de democracia en la Península, a partir de la revolución de los claveles de Portugal (hasta el 6/VII). Y le seguirá El cuarto de atrás, una adaptación de la novela de Carmen Martín Gaite hecha por María Folguera y protagonizada por Emma Suárez, para celebrar el centenario de la escritora ( 9-27/VII).

Lluïsa Cunillé estrena ‘Compto cada passa meva sobre la terra’, con Oriol Genís dirigido por Albertí, en Atrium

En el teatro La Biblioteca, Oriol Broggi dirige La tempestat de Shakespeare, con Lluís Soler y Clara de Ramon en los papeles de Pròsper y Miranda (hasta el 29/VII). Y en el Romea, Josep Maria Pou interpreta al escritor Roald Dahl en Gegant, de Mark Rosenblatt, dirigida por Josep Maria Mestres, una obra de absoluta actualidad y de gran éxito en Londres, sobre la libertad de expresión y sus consecuencias, a partir del caso del autor de Matilda (5/VII-3/VIII).

En La Villarroel se estrena Grand Canyon, de Sergi Pompermayer, una especie de continuación de Amèrica, con dirección de Pere Arquillué. Una pieza sobre los sueños no cumplidos y las segundas oportunidades, con un reparto encabezado por Joan Carreras, Mireia Aixalà y Guillem Balart ( 6VII-3/VIII). Con el ciclo Amunt el teló del Poliorama per València, el teatro de la Rambla presenta tres piezas de compañías valencianas, como apoyo por los estragos de la dana: Waterloo, de Albena Teatre (hasta el 29/VI); Hoy no estrenamos, de L’Om Imprebís (30/VI-4/VII); y L’últim ball, de L’Horta Teatre ( 7-11/VII).

En la sala Beckett, doble autoría catalana, con Helena Tornero y Tu em vas prometre una història d’amor, dirigida por Israel Solà, una comedia sobre las dificultades de escribir historias de amor en el siglo XXI (hasta el 27/VII). Y Josep Maria Miró estrena El monstre, sobre la necesidad individual y colectiva de tener miedo, a partir de la revisión de unos hechos ocurridos en un pueblo en el pasado ( 3-27/VII).

Con ‘Grand Canyon’, Sergi Pompermayer continúa la historia que empezó en ‘Amèrica’, en La Villarroel

La sala Atrium combina dos espectáculos durante todo el festival. Por una parte, Decadència, de Steven Berkoff, “una propuesta de 1981, que hace una radiografía casi antropológica de la clase alta, con lectura hoy; es una obra desgarradora y excesiva, incluso obscena”, declara Glòria Balañà, que dirige a Carles Martínez y Míriam Alamany ( 1-27/VII). Y en dos lunes y martes, la nueva obra de Lluïsa Cunillé, Compto cada passa meva sobre la terra, sobre los claroscuros que esconde una vida aparentemente anodina. Xavier Albertí dirige a Oriol Genís, para quien Cunillé ha escrito el personaje (14-15, 21-22/VII). La sala de Consell de Cent acaba con una versión de Moreno Bernardi de la Odissea ( 29-31/VII).

Josep Maria Miró estrena ‘El monstre’ en la Beckett, sobre la necesidad individual y colectiva de tener miedo

En la Fundació Brossa, Irene Vicente Salas presenta Oasi, que en una ciudad lo encuentra en una plaza. La instalación se puede visitar durante todo el día, salvo las horas de función ( 3-6/VII). Y la doble propuesta Autòpsia, de Roberto Fratini, y Autoritat, de Roger Bernat y Søren Evinson ( 16-17/VII).

En el teatro Akadèmia, la aventura del exilio del barco Massilia hacia Buenos Aires, de Albert Boronat y Maria Donoso, con dirección de Nelson Valente (hasta el 6/VII). En La Gleva, con El somni de la senyora Macbeth, Ferran Madico hace una aproximación actual del clásico de Shakespeare sobre el poder, con coreografía e interpretación de Àngela Boix (hasta el 7/VII). Y en el teatro Heartbreak Hotel, Dafnis Balduz, dirigido por Pau Roca, interpreta el monólogo Qui va matar el meu pare, de Édouard Louis, que acusa al presidente francés Emmanuel Macron de la desgracia de su padre ( 1-3/VII).

Irene Vicente Salas presenta la instalación ‘Oasi’, como una plaza en una ciudad, en la Fundació Brossa

En el Mercat de les Flors, el dramaturgo de raíces albanesas Mario Banushi construye un poema visual sobre la relación entre una madre y un hijo en Mami ( 22-23/VII). Oriol Bellvitge estará en el Espai Lliure con Gènesi, espectáculo familiar que durante una hora se adentrará a jugar para crear un mundo nuevo desde la responsabilidad y el ecologismo ( 11-12/VII).

En el Condal, Kulunka Teatro utiliza el lenguaje silente de las máscaras para combinar ternura y crudeza en Forever ( 23-27/VII). En el Teatre Lliure de Gràcia, se verán las propuestas de Alberto Cortés, Roberto Martín y Agrupación Señor Serrano. En el SAT!, La Maquiné Teatro y La Petita Malamaluga. En La Badabadoc actúa Lali Álvarez...