La Sala de Rafael del Vaticano recupera su esplendor tras 10 años de restauración

La "Sala Constantino", una de las cuatro realizadas por el genio renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) y su taller para el Palacio Apostólico del Vaticano, ha recuperado su esplendor original después de 10 años de restauración.

El espacio, el más grande de las llamadas "Estancias de Rafael", debe su nombre al emperador que dio libertad de culto a los cristianos en Roma en el siglo IV, y alberga algunos de los frescos más bellos de la juventud del artista.

La "Sala Constantina" está en proceso de restauración desde marzo de 2015, obra que fue entregada oficialmente recién este jueves (26), con motivo del Jubileo de la Iglesia Católica, y retrata el triunfo del cristianismo sobre el paganismo en la Antigua Roma.

«Hoy celebramos no solo un hito en la conservación, sino también una nueva posibilidad de lectura crítica de uno de los lugares emblemáticos de la pintura renacentista. La Sala de Constantino vuelve a ser un atlas figurativo de excepcional fuerza narrativa», declaró Barbara Jatta, directora de los Museos Vaticanos, que albergan las «Estancias de Rafael».

Los espacios fueron diseñados como apartamentos para el Papa Julio II (1503-1513), quien, a principios del siglo XVI, había encargado a Rafael, entonces un pintor relativamente joven de Urbino, la remodelación completa de las habitaciones.

Es posible que el objetivo de Julio II fuera superar los aposentos de su predecesor y rival, Alejandro VI (1492-1503), ya que las «Estancias de Rafael» se encuentran justo encima de las habitaciones del antiguo pontífice de la poderosa familia Borgia. Sin embargo, las estancias no se completaron hasta la muerte de Julio II y del propio Rafael.

"La recuperación completa de la iconografía de la Sala de Constantino, desde los muros hasta la bóveda, permite visualizar mejor los pasajes históricos que caracterizaron la Iglesia de Roma en el siglo XVI", afirmó Fabrizio Biferali, conservador de los Museos Vaticanos para el arte de los siglos XV y XVI.

Según el maestro restaurador Fabio Piacentini, la limpieza de los frescos restauró sus colores originales y permitió una nueva comprensión de las capas técnicas de las pinturas. «La restauración fue como levantar un velo centenario: tras la pátina del tiempo, cada detalle encontró luz, profundidad y significado», explicó.

El trabajo fue facilitado por tecnología de punta, incluyendo reflectografía, infrarrojo de falso color, fluorescencia UV, análisis químico y modelado 3D basado en escaneo láser.

Ubicadas en el segundo piso del Palacio Apostólico, las salas, junto con los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, simbolizan el período del Alto Renacimiento en Roma.