Restauraciones artísticas fallidas: la intención no es lo único que cuenta

Sevilla se encuentra hoy en un estado de conmoción porque el rostro de la Virgen de la Macarena, una escultura del siglo XVII de artista desconocido y de incalculable valor para miles de fieles, ya no luce igual. Tras varios retoques entre el 16 y el 20 de junio, sus ojos son un poco más pequeños, su mirada más triste, sus pestañas más largas e incluso su apariencia parece más luminosa.

La Hermandad de la Macarena de Sevilla había encargado al profesor y conservador Francisco Arquillo Torres el mantenimiento de la Virgen, aunque el resultado, como demuestran las reacciones de los feligreses, se acercaba más a una restauración completa.

En los alrededores de la iglesia no se escuchaban los gritos y llantos de los cientos de personas que se congregaron para visitar la transformada imagen religiosa, mientras las redes sociales siguen hirviendo con la incredulidad de los usuarios que ya no reconocen un icono de Sevilla.

Entre los comentarios, incluso se baraja la teoría de que la escultura fue sustituida por otra, y algunos comparan la modificación con una cirugía estética. «No se puede tratar una obra de arte como si fuera un maniquí o un juguete», comentó un creyente. «Le veo un parecido con Victoria Federica», añadió otro.

Como las polémicas nunca vienen solas, apenas dos días después del revuelo en torno al nuevo rostro de la Virgen de la Macarena, salió a la luz una causa judicial por la restauración de otra virgen en Sevilla.

En este caso, se trata de la escultura de la Virgen del Dulce Nombre de Bellavista, realizada por el escultor Luis Álvarez Duarte en 1969 y restaurada a principios de 2021 por Darío Ojeda Cordero. Si bien la delegación de Patrimonio de la Arquidiócesis de Sevilla aprobó las reparaciones, supervisadas por expertos, como afirma Ojeda Cordero, la hija del artista original denunció la iniciativa cuatro años después.

Guadalupe Álvarez Duarte demandó a la restauradora tras detectar rasgos en la fisonomía de la Virgen muy diferentes a los originales creados por su padre.

Los abogados de ambas partes ya están trabajando en el caso, y la cuestión en cuestión es si la preservación del soporte material de la obra puede prevalecer sobre el derecho intangible a la idea del autor que la confirió, como lo expresó el abogado del autor. En caso de recibir una compensación, el autor ha garantizado que donará el dinero a una organización benéfica.

Los casos mencionados anteriormente son más recientes, pero no es la primera vez que una mano bien intencionada decide darle a una obra de arte un aspecto completamente diferente.

El fenómeno del Ecce Homo

Una obra que no necesita presentación. Este mural del siglo XX se encuentra en el Santuario de la Misericordia de Borja, en Zaragoza, y es casi tan conocido a nivel nacional e internacional como la Virgen de la Macarena.

Todo gracias a Cecilia Giménez Zueco, una pintora aficionada octogenaria que vio la obra del pintor Elías García Martínez, entonces profesor de la Escuela Superior de Arte de Zaragoza, en un estado algo deteriorado e inició los trabajos de restauración con el consentimiento del párroco.

Las nuevas características que Cecília introdujo con su pincel se alejaban tanto de la obra original que, al principio, se confundieron con un acto de vandalismo contra el patrimonio. La prensa nacional cubrió la noticia y el resto es historia. Internet se llenó de memes y vídeos humorísticos. Surgió un fenómeno que incluso apareció en un reportaje de la BBC.

El dúo musical Las Bistecs convirtió a Cecilia y Ecce Homo en uno de los principales referentes de su género musical, el electro-disgusting, en la canción Historia del arte, cuya letra dice: «El falo está de moda en todos los museos. Ya no tengo euros para ver algo tan feo (…) Una mujer se levantó y plantó un pino, Cecilia es un hombre, Ecce homo, es divino».

Este tema es una crítica a la historia del arte contada desde un punto de vista masculino y justifica la acción de Cecilia como una forma de dar un nuevo significado, en el mundo actual, a una obra que de otro modo habría sido ignorada.

Cecilia incluso inauguró una exposición de sus pinturas, esta vez originales y sin restaurar. Lo cierto es que esto hizo famoso el Ecce Homo de Borja y la convirtió en un fenómeno pop. También sentó un precedente en el campo de las restauraciones fallidas, ya que todas las restauraciones posteriores fueron etiquetadas como «otro Ecce Homo».

Esculturas de San Jorge – Navarra

En 2018, el párroco de la iglesia de San Miguel de Estella, en Navarra, encargó a un maestro artesano local, sin conocimientos técnicos, la restauración de esta estatuilla de San Jorge. Los colores empleados en una imagen que ya de por sí parecía ingenua dieron lugar a un resultado aún más cómico y, por supuesto, las redes sociales fueron las primeras en expresarlo, junto con la BBC.

La restauración acrílica de la cara de San Jorge provocó la indignación de la Asociación de Conservadores y Restauradores de España (Acre), hasta que, un año después, una adecuada intervención de conservación devolvió al santo una forma más cercana a la que debería haber tenido cuando fue creado.

Esculturas de Santa Ana – Asturias

Roñadorio, un pueblo asturiano de menos de 20 habitantes, probablemente nunca volverá a vivir un episodio tan emocionante como aparecer en las noticias gracias a la creatividad de uno de sus vecinos.

Para María Luisa Menéndez, la tabaquera de este pequeño pueblo, tres de las esculturas de la iglesia eran “horribles”, por lo que decidió colorearlas en su tiempo libre.

Una figura de Santa Ana, acompañada de la Virgen con el Niño, una sala de maternidad que representa a María y Jesús y una imagen de San Pedro, todas ellas de los siglos XV y XVI, fueron modificadas con la autorización del párroco de la ermita del pueblo. La reacción de la Dirección General de Patrimonio del Principado de Asturias no fue tan vívida.

El retablo de la iglesia de San Xoán – Galicia

Dos vecinos de Alto, en Lugo, encontraron un antiguo retablo abandonado perteneciente a la iglesia de San Xoán. Sin conocimientos de artesanía ni restauración, decidieron investigar y, utilizando fotografías antiguas, transformaron la pieza por un coste total de 600 €. Para decidir los colores que usarían para pintar la obra, también se inspiraron en un antiguo retablo de una iglesia cercana.

Cuando José Rozas y Manuel Tejeiro presentaron el resultado en la iglesia y se hizo público el nuevo aspecto del retablo, el responsable del departamento de patrimonio del obispado rechazó la iniciativa.

Tras la reacción del obispado, los vecinos defendieron su iniciativa y declararon que el obispado no quería que salieran a la luz años de abandono de una valiosa obra de arte por parte de la iglesia.

El querubín de la parroquia de San Sebastián – Cantabria

Uno de los relieves de los ocho ángeles del retablo mayor de la iglesia parroquial de San Sebastián de Reinosa, en Cantabria, ya no existe y, en lugar de una estatuilla o una caja, hay un mono sonriente bidimensional. La imitación del querubín, con nariz triangular y una mancha negra en lugar de pelo, podría ser el resultado de un ejercicio escolar en una clase de arte.

En realidad, se trata de una guía colocada para no dejar vacío el espacio de yeso que habría ocupado el original. Al menos, así defendió el párroco de la iglesia, Eduardo Guardiola, la existencia de la caricatura, ya que, según él, «no tenía nada de especial», ya que «solo se podía ver con prismáticos».

Castillo Matrera en Villamartín – Cádiz

Aunque el proyecto de restauración del Castillo de Matrera, en la localidad gaditana de Villamartín, corrió a cargo del arquitecto Carlos Quevedo, como experto apoyado por la Junta de Andalucía, el resultado no estuvo exento de polémica.

El público no quedó convencido por el nuevo destino estético de este castillo del siglo IX, que incluso fue publicado en The Guardian y The Times y fue criticado por varias organizaciones de patrimonio cultural.

Sin embargo, posteriormente recibió premios internacionales como el premio Architizer A+ en la categoría de Preservación y el Premio Americano de Arquitectura en la categoría de Patrimonio o Arquitectura. Es evidente que la restauración no es del gusto de todos.

Figura de la Catedral de Santiago de Compostela – Galicia

Este último ejemplo no es una restauración fallida, sino una transformación gratuita. En 2018, a alguien se le ocurrió que una figura en la fachada de la catedral del siglo XII de Santiago de Compostela podría parecerse a un miembro de la banda de rock Kiss, y grabaron al santo en un marcador permanente.

Además de ser un acto intencional sobre el patrimonio, demuestra una vez más el impulso inevitable de pensar el legado del pasado bajo las referencias y códigos de hoy.