Teatros independientes, producciones fuertes

Hasta que mi relación con el cine se intensificó y diversificó, el teatro fue mi primer amor. Durante mis estudios en Ankara, conocí íntimamente todos los teatros y actores, e incluso tuve la oportunidad de trabajar con algunos. Mis primeros artículos en la prensa también fueron sobre teatro. Las décadas de 1960 y 1970 fueron la época dorada de los Teatros Estatales y los Teatros Municipales de Estambul, así como de los teatros independientes en rápido crecimiento. En Estambul, estaban Genç Oyuncuları (Jóvenes Actores), Teatro Arena, Kent Oyuncuları (City Players), Teatro Ulvi Uraz, Teatro Dormen, Teatro Dostlar, Teatro Gülriz Sururi-Engin Cezzar; en Ankara, AST (Jugadores Jóvenes), Ankara Deneme Sahnesi (Ankara Deneme Sahnesi), Halk Oyuncuları (Jugadores del Pueblo), Çağdaş Sahne (Escenario Contemporáneo), Teatro Birlik de Ankara, Teatro Ekin, etc. Cuando llegué a Estambul me encontré inmerso en el cine, sin romper mis vínculos con el teatro.

El panorama teatral comenzó a cambiar gradualmente en la década de 1980, y para la década de 2000, las reglas del capitalismo dominaban el mercado. Los capitalistas interesados en las industrias culturales, en particular la música y las artes escénicas, comenzaron a invertir en estas áreas. Durante este período, se abrieron salas equipadas con tecnología escénica moderna, como el Zorlu Performing Arts Center (PSM) y Maximum UNiQ. Paralelamente a estos desarrollos, y quizás como respuesta a ellos, el número de teatros independientes aumentó rápidamente. Es imposible estimar con precisión su número hoy en día, pero sabemos que solo en Estambul se representan más de 300 obras en una sola temporada.

Estos teatros incluían grupos con salas propias, como el Teatro Kenter, Ortaoyuncular (Teatro Ses), el Teatro Gönül Ülkü-Gazanfer Özcan, Oyun Atölyesi, Moda Sahnesi, Semaver Kumpanya, Das Das, Baba Sahne, DOT y Craft. Desafortunadamente, tras la pérdida de grandes artistas como Yıldız Kenter, Ferhan Şensoy y Genco Erkal, perdimos algunas de estas compañías estables. Compañías consolidadas como el Teatro Ali Poyrazoğlu y Tiyatro Kare de Nedim Saban continuaron sus actuaciones en diferentes escenarios. Mientras tanto, el número de nuevas formaciones crecía rápidamente. Casi todas eran grupos nómadas sin sede permanente. Entre las obras producidas por estas compañías, también crece rápidamente el número de aquellas con la competencia artística necesaria para competir con producciones de gran presupuesto.

DE LA PANTALLA AL ESCENARIO

La mayoría de los grupos de teatro jóvenes fueron fundados por actores que habían estudiado en la misma universidad. Con el tiempo, debido a dificultades económicas, estos grupos comenzaron a trabajar con actores que habían alcanzado fama en series de televisión para atraer público. Dado que una parte significativa de estos actores tenía formación teatral, esta preferencia contribuyó positivamente a la calidad artística de las obras. Mientras que algunos teatros se centraban en obras unipersonales, surgieron "teatros de producción", que reunían un elenco independiente para cada función. Algunos de estos formaron producciones conjuntas con el PSM. Algunos ejemplos incluyen "Afife", una producción conjunta del Teatro Afife y el PSM iniciada por Demet Evgar; "Personas, Lugares, Objetos", una producción conjunta de IdPro-Zorlu PSM-Omnia, protagonizada por otro de nuestros actores estrella, Merve Dizdar, y dirigida por İbrahim Çiçek; y "Amadeus", "Shakespeare enamorado", "Timsah Ateşi", "1923" y "¿Miss Love End?", todas producidas por el Teatro Çolpan İlhan & Sadri Alışık en colaboración con Piu Entertainment. La colaboración entre Zorlu PSM y Craft, "Whale", y la producción conjunta de Versus Tiyatro y Zorlu PSM, "Scenes from a Marriage", son ejemplos que me vienen a la mente. Para Zorlu PSM Atölye es importante incluir producciones independientes que admira, además de sus propias obras y coproducciones. Si bien Zorlu PSM Atölye ha emprendido la producción de obras como "Olla a presión de bajo calor", la capacidad de Zorlu PSM para presentar producciones independientes como "Nora - A Doll's House", una producción de Tiyatro Circa fundada por Tuğçe Altuğ, "Medea", una producción conjunta de Dor Productions y Omnia, "Inspectors" de Tiyatro IN, "Cırcık Böcekleri, İtler ve Biz" (Circibles, perros y nosotros) de Art 12, y "Muskat" de Esra Dermancıoğlu es sin duda una oportunidad importante para nuestro país, que carece de una estructura teatral suficiente *en términos de cantidad y calidad.

DE DRÁCULA A LOS LAVAVAJILLAS

"Richard", escrita y dirigida por Okan Bayülgen y producida por la colaboración Net Sanat-Kabare Dada, y "Drácula", una colaboración entre Kabare Dada y BKM, son ejemplos de la tendencia de las "grandes producciones" en nuestro panorama teatral. Una producción conjunta de "Kabare Dada" de Bayülgen, realizada por una potente productora como BKM, es una de las obras que, a pesar de los altos precios de las entradas, llenan a sala llena sin sacrificar la calidad. A pesar de los altos precios de las entradas, estas obras, que se representan con lleno absoluto sin sacrificar la calidad, son ejemplos de la adaptación de nuestro teatro al proceso de producción capitalista. El número de grupos teatrales obligados a coproducir o colaborar con una empresa organizadora para subsistir aumenta cada día. Con obras como "1984 - Gran Detención" y "Un Enemigo del Pueblo", protagonizadas por Rutkay Aziz; "Madonna con Abrigo de Piel", dirigida por Taner Barlas; y el unipersonal "Vendedor de Sueños" de Berna Laçin, Aysa Production Theater lucha con firmeza por su supervivencia.

"Macbeth", una producción de Moda Sahne, una exitosa compañía de teatro independiente que ha cultivado su propio público, es una de las producciones que he disfrutado este año. La interpretación del director Kemal Aydoğan, los papeles protagonistas de Barış Atay y Ezgi Çelik, y los jóvenes actores que interpretan a las brujas me parecieron muy efectivos. Puedo decir lo mismo de "Sueño de una noche de verano" de la misma compañía. "Otelo", "La fierecilla domada", "Las criadas" y "Dıkşın: Büyük Şans" también están en mi lista de favoritos. Tiyatro Adam, otra de mis compañías favoritas, ha mantenido su estilo con obras como "La traición de Einstein", "Los 39 escalones y medio" y "Meçhul Paşa". Quisiera mencionar que vi "Los 39 escalones y medio" en el Teatro Municipal Bornova de Esmirna y me encantó (reconozco que olvidé mencionar los Teatros Municipales la semana pasada). No puedo dejar de mencionar el musical más exitoso del año pasado, "Hamiyet", una producción conjunta de Mom Yapım y Peyk, y las obras "Vidas prestadas", "Habanera Makamı" y "Beyoğlu Şıngır Mıngır", fruto de la experiencia teatral de Ali Poyrazoğlu.

"Los Lavavajillas" de Morris Pachny, dirigida por el maestro Işıl Kasapoğlu, quien siempre apoya producciones independientes junto con los teatros públicos, se encuentra entre las mejores del año. La comunicación del director con sus actores, especialmente con Özge Özpirinçci, Şebnem Sönmez y Ahsen Eroğlu, es crucial para el éxito de la obra. Me remito al artículo de la semana pasada: Esta obra entretiene a la vez que invita a la reflexión, con una coherencia impecable. Enfatiza que el verdadero culpable de convertir nuestro Paraíso en un Infierno es el sistema capitalista y quienes aceptan su cautiverio.

9/8º DÍA DEL JUICIO FINAL

Entre las obras más exitosas del año, "9/8 Kıyamet", una producción verdaderamente independiente, encabeza la lista. Escrita por Şamil Yılmaz, dirigida por Sezen Keser, y cautivando al público con el talento actoral de Oğulcan Arman Uslu y el ritmo de su pandereta, esta producción minimalista de Mek'an cuenta la historia de la gente de Estambul que lucha contra el hambre y la corrupción, pero que mantiene la esperanza. Es una prueba de que se puede producir buen teatro sin grandes inversiones. Por supuesto, no niego que algunas obras requieran apoyo financiero. Pero hay compañías que sobreviven sin capital, dependiendo del apoyo del público. Uno de los ejemplos más destacados es el BGST (Grupo de Artes Escénicas Boğaziçi), que existe desde 1995 y ha demostrado su creatividad con obras como "Kim Var There", "Zabel", "Sevgi Soysal Insists on Living" y "A Woman Awakes". Otra compañía exitosa es Altıdan Sonra Tiyatro/Kumbaracı 50, con sus obras "Ricardo III", "El otro mercader de Venecia", "La lección", "El último despacho", "Compañía fantasma" y "Yan Dünya", entre otras. No olvidemos felicitar a quienes están creando nuevas formaciones teatrales en estos tiempos difíciles. "Nora 2", una producción de BahçeGalata fundada por Tülin Özen y Tansu Biçer, mereció ser mencionada entre las producciones más exitosas de la temporada pasada; aún no he visto "Terrorismo".

"Kel Diva" de Oyun Atölyesi, que tuve la oportunidad de ver durante su gira por Izmir, fue simplemente magnífica; quiero ver "Rebelión en la Granja" en cuanto pueda. "Bir Baba Hamlet" de Baba Sahne, "El Avaro" de Semaver Kumpanya y la producción de "El Instituto de la Regulación del Tiempo" de 484 Urban Garden son obras de gran éxito que pueden llenar teatros al aire libre. Con las actuaciones de Tansu Biçer en "El Avaro", la dirección de Serdar Biliş en "El Instituto de la Regulación del Tiempo" y la actuación de Serkan Keskin, ambas obras se encuentran entre las producciones más exitosas de la pasada temporada teatral.

“Gomidas” de Yolcu Tiyatro, “Truth Elbet Bir Gün” de D22, la producción de ID İletişim del espectáculo unipersonal “Dust” de Zerrin Tekindor, la coproducción “Flaming Days” de Vigor KS y el Teatro Halk de Estambul, “Mağrur Fil Ölüleri” de Semaver Kumpanya, “Şatonun Altında” de Physical Theatre Research Entre las obras que recomendaría a nuestros lectores.

La nueva producción de Studio Players de Şahika Tekand, "¿Se está muriendo o qué?", "Comienza con tu favorito" y "¿Qué pasará con la situación de Yusuf Umut?", de Tiyatro Hemhal, "Unlived Events in History" de Boa Sahne, "You Are Not Hamlet" y "A Winter Night's Dream" de Tiyatro Pera, "Ghetto" de Tatavla Tiyatro, "Loop" de H6ACT y No Yapım, la producción de D22 "Sleepless A Dream Salim" escrita por Berkay Ateş y dirigida por Yiğit Sertdemir, "Katip Bartelby" de Cihangir Atölye Sahne, "Hamdi Bey's Wives" de Tiyatro Öteki Hayatlar, "Looking for My Siblings" de Ara Sahne (También deberías ver esta obra de la ciudad de Bakırköy Theatre), la producción de Yolcu Tiyatro “Muhammed Ali”, la producción conjunta de Omnia Yapım-Physical Theatre Research “The Messenger”, la coproducción de BKM-Dolkun Production “Ugly”, las producciones de BKM “Aydınlıkevler” y “Hüceler”, la coproducción de Tiyatro BeReZe-Dolkun Production “Am I a Seagull?”, “Büyük” de İstos Sahne Zarifi Apartmanı”, “List of Wonderful Things” del Talimhane Theatre, “Constellations” de Kaos, “A Terennüm” del Orchestra Theatre, coproducción Dolkun Production-Free Stage “Lincler ve Dudaklar” escrita y dirigida por Halil Babür, coproducción Tatlı Ekşi Theatre-Biletinial “Holy” dirigida por Tuğrul Tülek, producción de Tiyatro Bal Porsuğu “Leyla y Mecnun Değil, la producción “Madre” de Tiyatro IN y “Küçük Prayer” de Physical Theater Research son obras que aún no he visto y me dan curiosidad.

“Moralidad según Medea” de Galata Perform, “Western Express” de Tabikat Sahnesi, “Khora” de la coproducción de Echoes Sahne-Ma Platform, “Beautiful Ending” de Semaver Kumpanya, “Cyrano Rock” de Tiyatro Keyfi, “Cyrano” de Das Das, “The World Moves”, “Titus Complex”, la coproducción de Vigor KS “Salıncak”, “Sınak” de Craft, “Stunt of the Stuntman” de Tiyatro Mitos, “Therapy” de Das Das, la obra de Luz Yapım dirigida por Emin Alper “The Other”, el espectáculo unipersonal de Gülçin Kültür Şahin “Love Will Be a Fairytale to Us”, “Happy Family Tableau” y “As If Nothing Happened” de Duru Tiyatro, “Treplev” de Decollage Art Space, “The Otro día: "Tengo muchas ganas de ver sus obras también... Es nuestra responsabilidad apoyar estas producciones, que demuestran la fuerza de nuestros teatros independientes. Aún no sabemos cuáles de las obras que he enumerado continuarán en la nueva temporada. Por supuesto, se añadirán nuevas producciones a esta lista en la nueva temporada... Mi trabajo es sugerirlas. Por supuesto, ustedes harán sus propias listas.

TEATROS DE ANATOLIA

En Turquía hay casi 500 grupos de teatro. De ellos, solo 300 están activos, y aproximadamente el 90 % se encuentran en Estambul. No puedo dar una cifra exacta porque los datos del TÜİK (Instituto Turco de Estadística) no son fiables. Por ejemplo, se indica que hay más de 800 teatros en nuestro país. No creo que la cifra real de teatros llegue a 100. El resto deben ser ayuntamientos y salas de conferencias escolares. A Estambul le siguen Ankara, Esmirna, Eskişehir, Bursa, Antalya, Muğla, Balikesir y Diyarbakır en cuanto a grupos de teatro. La página web "Teatros" también incluye al menos un grupo en Samsun, Kocaeli, Sakarya, Adapazarı, Tekirdağ, Van, Edirne, Denizli, Sinop y Çorum. Aparte del Bursa SanatMahal y el Teatro Samsun Sanat, parece que nadie ha logrado hacerse un nombre. O quizás sus voces no me han llegado.

Entre los teatros de Esmirna, actualmente solo hay unos pocos con escenario. Entre los más destacados se encuentran el Teatro Han, uno de los teatros privados más antiguos de la ciudad; el Tiyatro Peron, que, a pesar de su corta trayectoria, ha forjado fuertes lazos con el público más exigente de Esmirna; y el Teatro Sahne Tozu, fundado bajo la tutela de Haldun Dormen y que presenta principalmente obras con potencial comercial. Grupos como Kök 35, Tiyatro Ansambl, Tiyatro Mahal, Toprak Sahne, Vol 5 y Tiyatro Kalemi actúan dondequiera que encuentren un escenario. Representar teatro en Esmirna no es para todos. El apoyo de los gobiernos central y local es muy limitado, al igual que el del público. El público de Esmirna (me refiero a la mayoría, por supuesto) no parece abandonar fácilmente su dependencia de la cultura popular. Si una compañía de teatro que viene de gira desde Estambul cuenta con un actor que conoce de la televisión, mucho mejor. Que vengan a aplaudirles con la entrada. De lo contrario, no mostrarán mucho interés en las obras de los jóvenes aficionados al teatro de Izmir. Toy Sahne, que en los últimos años se esforzó mucho por traer producciones independientes desde Estambul, ha cerrado. Por lo tanto, los teatros privados que aún existen deben considerarse héroes. Esta temporada, el Teatro Öteki Beriki, una de las compañías más importantes de la ciudad, presentó "Frida, la Palomita de las Lágrimas". El Teatro Peron, en sus propios escenarios, presentó obras como "La Compañía" y "Cyrano de Bergerac", seguidas de "Los Insectos Luminosos", "Los Rinocerontes" y "La Tempestad", logrando así captar público y seguir representándolas durante los meses de verano. Saludos a los jóvenes que, a pesar de todos los desafíos, no han perdido su pasión por el teatro.

FESTIVALES DE TEATRO

Antes de concluir esta larga publicación (aún no he podido mencionar muchos teatros), me gustaría hablar de los festivales de teatro. El 7.º Festival Fringe de Estambul (Festival Internacional de Artes Escénicas) tendrá lugar del 19 al 27 de agosto, y el Festival Internacional de Teatro de Bergama del 22 al 29 de agosto. El Festival de Bergama regresa al público en su octava edición con un nuevo formato. Se dice que priorizan la influencia local; espero que no pierdan su carácter internacional. El Festival Internacional de Teatro Hülya-Özdemir Nutku, que se celebra por 43.ª vez en Esmirna, también necesita fortalecer su dimensión internacional. Hay festivales de teatro en otras ciudades, pero casi todos sufren el mismo problema: la mayoría de los teatros participantes están compuestos por compañías locales. Los Festivales Internacionales de Teatro organizados por TAKSAV en Ankara e Esmirna, por otro lado, destacan por sus programas de alta calidad a pesar de sus pequeños presupuestos.

Quienes buscan un festival verdaderamente internacional no tienen otra opción que el Festival de Teatro İKSV de Estambul y el Festival de Teatro de Adana, organizados en colaboración con los Teatros Estatales y Sabancı Holding. Además de los festivales temáticos y regionales organizados por DT en Bursa, Ankara, Trabzon, Antalya, Konya, Diyarbakır y Van, entre los festivales con un alcance temático más amplio se incluyen KentFest, organizado por el Ayuntamiento de Etimesgut; el Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Eskişehir; el Festival Internacional de Títeres de Estambul; el Festival de Cortometrajes de DasDas; el Festival de One-Man Plays, organizado por el Ayuntamiento de Çankaya; el Festival de Solistas de Diyarbakır; el Festival de Teatro de Amed; y el Festival de Teatro Dionysus de Salihli-Sardes.

Los festivales de teatro femenino en Maltepe (Estambul), Konak (Esmirna) y Ayvalık (Balikesir), así como los festivales de teatro en ciudades como Borçka (Artvin), Yenişehir (Mersin), Denizli y Ordu, los campamentos teatrales de la Asociación de Teatro del Egeo y el Encuentro Anual de Teatro Turco, celebrado en otro distrito de Esmirna (este año en Seferihisar), demuestran que nuestra gente no ha perdido por completo el interés por el teatro. Sin embargo, lamentablemente, estamos lejos del dinamismo y el entusiasmo que generó en su día el Festival Internacional de Teatro Juvenil de Estambul. Vale la pena explorar si esto se debe a limitaciones económicas, a la falta de apoyo de los medios de comunicación o al estado de ánimo actual de los jóvenes, inmersos en el espíritu de la época.

Como siempre, estos proyectos son fruto de la iniciativa y el trabajo desinteresado de un puñado (a veces solo de uno) de personas apasionadas. Ojalá las instituciones públicas de nuestro país se comprometieran a apoyar estos festivales sin comprometer su independencia, dentro del marco de unas normas objetivas. Si queremos tener festivales con repercusión global, necesitamos una política cultural seria. Debatiremos los objetivos y las estrategias de esta política la semana que viene, si la agenda de Turquía lo permite.