Voz, salida y animadoras

La nueva temporada del documental de Netflix America's Sweethearts , que narra la temporada de audiciones, entrenamientos y actuaciones de 2024 de las animadoras de los Dallas Cowboys, es mucho más que una cara bonita.

El filósofo Loren Lomasky argumentó convincentemente en Personas, Derechos y la Comunidad Moral que una de las cosas que nos hace humanos es nuestra devoción por los proyectos. Como persona que participa en una amplia variedad de proyectos, soy un gran admirador de los medios que me brindan la oportunidad de observar a personas que participan en proyectos que desconozco, como competiciones culinarias, exploraciones científicas, soplado de vidrio, baile y animación.

Cuando empecé a ver America's Sweethearts el año pasado, fue por esta apreciación de las personas que persiguen proyectos. Sintonicé la serie esperando que, como en su primera temporada, me llevara a un mundo altamente competitivo donde pudiera ver a la gente trabajar muy duro en un proyecto que puedo admirar desde la distancia, aunque no tenga ningún interés personal en él. Y así fue.

Pero como seguramente muchos economistas han señalado, esta temporada de America's Sweethearts no se trata solo de la búsqueda apasionada de una buena patada alta y un split perfecto. Se trata de la importancia de lo que Albert O. Hirschman llamó voz y salida.

Durante la primera temporada del programa, me sorprendió un poco darme cuenta de que las animadoras de los Dallas Cowboys (DCC) suelen tener un segundo o tercer trabajo mientras entrenan, animan y hacen apariciones personales para el equipo. Las integrantes del equipo podían ganar tan solo $15 por hora (que es lo que gana mi hijo adolescente llevando pedidos a los autos en Target), con bonos de $500 por apariciones personales.

NewsNation informó este intercambio en su cobertura de la primera temporada:

Charlotte Jones, directora de marca de los Dallas Cowboys e hija del propietario Jerry Jones, dijo en la serie documental:

La realidad es que no vienen aquí por dinero. Vienen por algo más grande para ellas. Sienten pasión por la danza. No hay muchas oportunidades en el mundo de la danza, y llegar a actuar a un nivel de élite… Se trata de formar parte de algo más grande que ellas mismas. Se trata de una hermandad que lograron formar, de relaciones que durarán toda la vida”, dijo Jones.

“Sí, se trata de hermandad y pasión. Totalmente. Conocí a mis mejores amigas”, respondió Puryear a NewsNation. “Sin embargo, aún podemos tener mejores amigas y sigo cobrando un salario justo por mi trabajo en arrendamiento comercial. Ambas cosas son factibles”.

Cualquiera a quien le hayan ofrecido un pago por "exposición" o le hayan dicho que debería estar dispuesta a aceptar menos dinero porque ama su trabajo puede empatizar. La pasión y la hermandad no deberían ser excusa para un salario más bajo.

Para la segunda temporada, la más reciente, este problema financiero se había convertido en un tema central del documental, en lugar de ser solo un momento pasajero que enfatizaba la profesionalidad y el compromiso del equipo del DCC. El documental nos muestra que muchas de las animadoras se negaron a firmar sus contratos anuales, y un grupo de animadoras fue un ejemplo perfecto de cómo expresar sus quejas al reunirse con la gerencia. Algunas incluso reconocieron con pesar que estaban dispuestas a abandonar el equipo si no eran escuchadas.

Hirschman también enfatiza el concepto de lealtad, y es importante destacar que, incluso en el punto álgido de las negociaciones, el equipo de DCC siguió cumpliendo con sus responsabilidades y expresó con frecuencia su objetivo de dejar la organización en mejores condiciones que como la encontraron. Alzar la voz y estar preparado para la salida no implica deslealtad. A veces, sí lo es .

La temporada finalizó sin una mejora en el contrato del DCC. Algunos miembros del equipo indicaron que no se presentarían a la audición para reincorporarse al equipo porque sentían que la gerencia no había respondido a sus solicitudes y no estaba dispuesta a escucharlos cuando ejercieron la opción de voz. (¿Quizás la gerencia consideró que la oferta de futuros miembros potenciales del DCC es tan alta que podrían arriesgarse a perder veteranos?)

Sin embargo, la primera temporada del documental se había vuelto increíblemente popular. El DCC tenía una creciente presencia en redes sociales. Los hilos de Reddit y los artículos de opinión comenzaron a señalar el salario sorprendentemente bajo para un trabajo visiblemente duro. Todo esto aumentó la fuerza de las voces de los miembros del DCC y elevó los costos de permitirles salir. Y para el banquete de fin de temporada, se elaboró ​​un nuevo contrato que respondió a las solicitudes del DCC con un aumento salarial de aproximadamente el 400%.

La fortaleza del documental America's Sweethearts es que permite a los espectadores ver la importancia de la voz y la salida y ver un buen resultado al usarlas, mientras que también muestra sin pestañear que estas opciones no están libres de riesgos.

Gran parte de America's Sweethearts se dedica a demostrar que las animadoras de los Dallas Cowboys son profesionales serias y trabajadoras, que casualmente van a trabajar con lentejuelas, pestañas postizas y shorts ajustados. Su firme defensa de sí mismas y su sólida comprensión de la voz y la salida lo respaldan. ¿Cuándo fue la última vez que negociaste un aumento del 400% con tanta gracia que ni siquiera se te corrió el delineador?

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