Rencontre avec Neo Rauch et son art : Ce n'est pas réactionnaire, c'est un miracle !
Comment un homme peut-il mordre si profondément dans son cœur avec son travail ? Une rencontre avec Neo Rauch et ses peintures à Leipzig.
Quiconque se tient devant Neo Rauch ressent une proximité aussi attractive qu’un champ magnétique. Vous ne rencontrez pas un homme en colère, qui veut s'en prendre à ses critiques, mais plutôt un homme subtilement maussade, désespéré par le monde et qui, avec ses pensées et ses sentiments, court contre la tempête que l'on appelle souvent la réalité.
Quand il se tient devant vous, ce peintre de Leipzig, un homme pas si grand que ça, mais en même temps l'un des plus grands peintres du passé et du présent, un géant, énorme par son importance dans le monde de l'art, le représentant de la Nouvelle École de Leipzig, l'un des peintres allemands les plus importants de tous les temps, et qu'il se promène plus tard tendrement et pensivement dans son atelier inondé de lumière, dans lequel des grains de poussière glissent en scintillant à travers les rayons du soleil, méditant pensivement et l'air sceptique, alors vous ne pouvez vous empêcher de croire que cette soi-disant opinion publique, cette opinion brutale, surtout en Allemagne, avec son image du fragile Néo Rauch, est victime d'un énorme malentendu.
Et si Neo Rauch ressentait et voyait quelque chose que nous ne voyons pas, mais que nous ressentons comme lui ? Et alors si cela reflète, appelons cela le pouvoir visionnaire de l'art, quelque chose qui nous tient éveillés la nuit et parfois même nous fait désespérer pendant la journée ? Une inquiétude qui se propage et se matérialise dans les images de Neo Rauch, resplendissant comme une force de la nature, soudain visible et tangible, se dressant devant nous, comme le « ça » de l'âme, qui dans ces images ne sait plus se contenir et nous jette désormais irrémédiablement, irrésistiblement hors de sa trajectoire ? Si tel était le cas, alors Neo Rauch ne serait que le canal d’une certitude, d’une constatation irréfutable qui témoigne de la fugacité du temps, qui nous effraie, et dont nous n’avons rien à reprocher à Neo Rauch, si ce n’est à nous-mêmes.
Ces œuvres formidables de Neo RauchJe ne vois rien de réactionnaire chez Neo Rauch. Je reconnais en Neo Rauch un homme qui a du mal à gérer l’idiotie d’une réalité chargée de phrases. Dans ses images, il se glisse dans une sphère qui s'éloigne du cliché et s'immerge dans un cosmos d'une urgence inévitable, dans lequel le passé semble faire rage comme une tempête et qui, comme une tempête, se fraye un chemin à travers le présent vers le futur. Et ça fait mal.
Dans la nouvelle exposition à Leipzig intitulée « Silent Reserve » à la Spinnerei de Leipzig, on découvre l’art de Neo Rauch comme une puissante protestation contre la trivialité du temps. Bien sûr, ce sont des sentiments qu’il ne faut pas trop universaliser, qu’il ne faut pas citer pour les adapter aux besoins de chaque spectateur individuel. Et pourtant, il semble y avoir un leitmotiv qui se montre sceptique face à la pâleur et à la fadeur, à la simplicité du présent – un présent, d'ailleurs, qui semble s'effondrer dans les tableaux de Neo Rauch, tout comme nous le faisons nous-mêmes, parfois la nuit, ou maintenant pendant la journée, devant ces tableaux, devant ces œuvres puissantes.
Celui qui ne peut pas supporter Neo Rauch, qui ne peut pas supporter ces peintures déchirantes, doit se demander s’il est également incapable de supporter ses propres abîmes. Qui blâmerait qui ? Affronter l'abîme demande de la force, nous le savons, et Neo Rauch assume cette force pour nous. Celui qui ne comprend pas cela et jette le discrédit sur Rauch le méconnaît moralement et réduit son art au trivial – un art qui cherche à se distancer du profane et parle un langage différent, mystique, que nous ne comprenons qu'intuitivement, le plus fortement la nuit. Il n’est pas étonnant que Neo Rauch ne veuille plus parler, ne veuille plus s’exprimer, ni sur ses attitudes, qui n’ont pas changé, qui se sont fermement établies comme le concept esthétique dans son art, non négociable depuis les années 1990. C'est courageux. C'est ça l'attitude. C'est ce que les gens ont quand ils savent comment ils sont organisés. Alors que certains changent, affectés par l'air du temps, hier pacifistes, aujourd'hui militaristes (ou que sais-je encore), Néo Rauch reste fidèle à lui-même, seul avec ses convictions et ses sentiments, qui, et c'est le prix, lui donnent sans cesse des nuits blanches.
Mais qui peut bien dormir la nuit avec tout ce qui se passe, tout ce que l’on vit et ressent en tant qu’être humain, aujourd’hui et chaque jour ? Comment pouvez-vous dormir dans un monde qui tourne si vite et qui crée tant d’injustices et de cruautés horribles que cela vous donne le vertige ? Parfois, l'horreur dans l'art de Neo Rauch est très présente, colorée et frappante : la peur qui vous envahit lorsque vous perdez le contrôle ; le pas où l'on s'éloigne des autres, n'a plus aucun appui, tombe dans l'abîme du temps. C'est de la folie. Neo Rauch nous rappelle la perte de contrôle, l’incompréhensibilité du passage du temps, mais aussi le passé immuable qui surgit par derrière dans ses œuvres, nous saisissant et nous frappant de manière inattendue et insidieuse, atteignant de loin le plus profond du présent nu – et souillé aussi l’avenir. Et c’est là le véritable scandale, le fait que cette fugacité soit là et ne disparaisse pas.
C'est ainsi qu'il faut expliquer que les œuvres scandaleuses de Neo Rauch, en particulier ses œuvres actuelles dans cette exposition, attirent le criard dans l'obscurité, comme si l'une assiégeait l'autre, l'infectait soudainement, comme si le verdict avait été prononcé depuis longtemps. Comment peut-on supporter cela ? Peut-être avec une vodka à la main ?
Neo Rauch a les réserves cachées pour nous confronter à la puissance et à la force de ses pensées dans son art. Le tableau, qui a également donné son titre à l’exposition de Leipzig (« Réserve silencieuse », 2024, 250x300 cm), est une présomption typique des coups de couteau de Rauch dans l’inconscient. Vous voyez deux hommes, vêtus d'uniformes historiques, comme des réservistes militaires, enfoncer dans le sol un bâton avec une croix de Saint-André brillamment éclairée, se consacrant à cette tâche aussi sérieusement que s'il s'agissait d'une question de pure survie. Vas-y, ça marche.
Mais que signifie cette croix de Saint-André, accrochée quotidiennement devant les passages à niveau pour indiquer la priorité du trafic ferroviaire ? Est-ce une référence au grand traumatisme de la fumée, l’accident de train dans lequel ses parents sont morts alors qu’il venait de naître ? Qui se tient devant ce tableau et ne pense pas à la mort ? Qui ne souffre pas de solitude ? Et qui croit à la crucifixion du Christ ? Peut-être la femme sur la photo, qui défie le destin avec non moins de détermination. Le ciel sombre brille si tristement que toute rébellion serait vaine. Même l’énergie d’un éclair brillant ne peut pas répandre d’espoir, sauf peut-être celui du jugement dernier.
Des gens courageux qui peuvent se débrouiller seulsQue pouvons-nous faire d’autre que de nous agenouiller devant cet art qui semble toucher un éther que nous ne pouvons que deviner, que Neo Rauch sait exploiter dans son art comme porteur d’un message qui ne nous est jamais tout à fait clair et pourtant toujours troublant, comme un messager que nous ne devons pas condamner ? Condamner pour quoi ? Pour le talent ? Pour l'artisanat ? Pour des visions qui font mal ? Et puis il se tient là encore, Neo Rauch, dans le studio, ne voulant pas s'expliquer, confiant que les images en savent plus que lui, qu'elles parlent plus fort, beaucoup plus fort que lui ne le pourrait jamais, et témoignent que c'est de l'orgueil d'avoir un nom pour tout et pour tout le monde, de trouver une étiquette, un titre. Et c'est ça la blague. C'est pour les stupides, toutes ces affiches et ces étiquettes, l'art de Rauch est censé nous libérer de cela, et il le fait, comme une force puissante qui est beaucoup plus forte que tout et n'importe quoi, plus forte que ce grand et significatif « nous », cette société qui est souvent injuste envers ceux qui ont le courage de rester fidèles à eux-mêmes.
Neo Rauch : Réserve cachée . Jusqu'au 5 juillet à la galerie Eigen+Art de Leipzig-Plagwitz, Spinnereistr. 7, mar-sam 11h-18h. Catalogue « Silent Reserve » chez LUBOK Verlag Leipzig, 20 euros
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